现代油画艺术中色彩的情感表现分析

色彩在绘画艺术中占据重要地位，也是绘画艺术的根和魂。在绘画艺术发展史中，美术大师就是借助色彩表达内心情感，或激动或喜悦，或愤恨或惆怅，都通过色彩展现得淋漓尽致，所以色彩成为绘画艺术不可缺少的重要组成部分。在众多绘画种类中，油画无疑是运用色彩最为频繁的，油画作为一个色彩更加鲜明饱满的艺术形式，往往带给受众强烈的视觉冲击，受众通过油画艺术中的色彩表现感受到创作者及作品所寄予的情感。可以说色彩是油画创作者情感的再现和流露，是对油画艺术作品最真实的呈现。本文主要就现代油画艺术中色彩的情感表现展开研究，分析色彩在现代油画艺术中的重要性、色彩在现代油画艺术中的应用等内容，希望给相关现代油画艺术创作者和爱好者提供一定的借鉴，将色彩更好地运用到现代油画艺术中。

一、色彩情感表现的内涵

色彩是自然界中的客观存在，比如太阳是红色的，大海是蓝色的，草地是绿色的等，这些客观存在的事物本身是没有情感的，它只是直观展现自己的面貌。随着精神文明的不断前进和发展，人们开始赋予客观存在的事物情感，对于大自然中存在的色彩更是有了全新的定义。比如，清晨太阳缓缓从东方升起，颜色由红色慢慢变成金黄色，然后挂在高空，这不禁会让人们联想起未来和充满希望的生活，所以人们往往会将初升的太阳比作希望的象征。又如医院的白色和粉色往往会给人们营造安静、舒适的氛围，从而缓和病患情绪。人们会将色彩赋予情感，与人们日常生活的环境影响分不开。社会生活本身色彩斑斓，有着不同的色彩，在这样的环境下，人们的情绪很容易受到周围环境的影响，产生兴奋、悲伤等情绪。

色彩是形式美的重要因素，色彩与人们的生活具有紧密的关系，这离不开色彩本身情感表现的功能。白居易曾经说过“感人心者，莫先乎情”，与科学不同，科学讲究以理服人，艺术则不同，它更加强调以情感人，不管是过去还是现在，艺术作品和情感都结下了深厚的不解之缘。艺术家在创作中将真实的情感融入艺术作品，用独到的个性特色丰富了人们普遍的情感，使得艺术作品的情感更加立体且饱满。

二、色彩在油画艺术创作中的重要性

（一）是不可缺少的重要组成部分

油画是创作者用快干性的植物油在画布亚麻布、纸板或者木板上绘画的一个画种。油画与其他画种不同，它的画画颜料黏稠度高，覆盖能力强，油画的色彩十分丰富且厚重，有光泽感，适合表现有质感和空间感的事物。正是因为油画具有这些特点，油画创作中十分注重对色彩的运用。油畫作品中或者大片使用同一色系颜色，或者运用蹭、摆、揉等技法表现明暗关系和精致细节，色彩起到了举足轻重的作用。在油画艺术作品中，色彩给人的冲击是十分震撼的，颜色的整体布局和搭配也直接影响着受众的视觉体验和情感，所以色彩已经融入了油画艺术作品中，并在艺术作品中展现出了不同的特色，成为其不可或缺的重要组成部分。

（二）是重要的艺术语言

我国油画爱好者众多，而且地区分布广泛，不同地区具有不同的地形地貌，也因此形成了各具特色的语言艺术。而色彩在油画艺术创作中作为重要的语言艺术，起到了桥梁的作用，它可以将各个地区的油画创作者紧紧地联系起来，使他们能够将统一的色彩作为沟通工具进行艺术的欣赏和讨论，这样可以加强不同地区之间创作者的联系和沟通，同时可以为我国各地区的受众打开深入了解油画艺术的大门。

（三）是情感表现的重要载体

艺术创作是创作者情感表现的一种手段，不同的艺术创作情感表现手法不同。比如，音乐可以通过节奏和音律表达情感，舞蹈可以通过肢体动作表达情感，书法可以通过起承转合表达情感，油画作品则大多是借助色彩表达情感。不同的创作者对色彩的理解不同，同时不同的色彩会使人们产生不同的心理反应，带给人的情感体验也是大有不同。但是总体而言，色彩都是创作者情感表现的重要载体。

三、油画艺术作品中的情感表现

（一）个性的体现

不同的人在个性、爱好、审美等方面存在差异，对于油画艺术作品创作来说也是如此。当下油画创作者众多，不同的创作者在色彩的运用及艺术语言创作上不可能完全相同。从众多的油画作品中不难发现，即便是创作者对色彩的理解不同，对色彩运用的手法也不同，但是无不在色彩中透露出创作者浓烈的情感。在长期的实践中，我国油画艺术创作者形成了自己独特的个性和色彩运用规律。同时，不少优秀的油画艺术创作者从自身的个性出发，将色彩运用作为释放情感、宣泄情绪的渠道，使得油画艺术作品更富有生命力。

梵高是荷兰印象派的代表画家之一，他将一生都奉献给绘画事业，并有《星夜》《向日葵》等经典作品流传于世，成为后世油画爱好者学习的楷模。梵高在绘画中不断进行自我批判和重建，形成了非常显著的个性特色。在绘画题材上，梵高的作品中大多充满着悲天悯人和苦难意识，创作初期画中都是关于矿区阴暗的场景，这可能与他早年经历有着极为紧密的关系。在色彩特点上，梵高可以算一位名副其实的色彩艺术画家，梵高对色彩的把握和运用可以说是到了炉火纯青的地步，他的画作的色彩也是十分夸张和奔放，从他的代表作《向日葵》看出梵高的色彩运用是十分独特的（见图1）。

（二）内心情感的诉说和表达

语言是情感表达的重要方式，但并不是所有的情感都能够通过华丽的语言表达出来。比如，在生活中我们经常感受到父亲沉默寡言，不爱表达情感。但是油画创作可以弥补人们存在的性格差异，将人们的情感以色彩为载体充分表现，创作出令人惊叹的艺术作品。环境在人的性格塑造方面产生了重要影响，受不同的环境背景影响，创作者往往会创作出不同的艺术作品，在作品中诉说和表达内心情感。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期的代表人物，他一生创作了《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》《哈默手稿》等知名作品。其中，《蒙娜丽莎的微笑》是享誉内外的肖像画代表（见图2）。《蒙娜丽莎的微笑》创作时期，意大利正在掀起一场思想文化运动，也被人们称为文艺复兴时期。该时期人的价值被充分体现，人的思想也得到挖掘，达·芬奇在此背景下开始关注人的价值，所以《蒙娜丽莎的微笑》中处处展现着人性的光辉，表达了达·芬奇对思想解放的憧憬。

（三）虚拟和现实的显现

艺术来源于生活同时高于生活，这是艺术与生活之间所存在的巨大不同，在艺术创作过程中，创作者往往会运用写实和写意两种不同的方式表现。在写意油画上，创作者往往会借助夸张的色彩来表现内心情感，即便是在写实手法中，创作者也会巧妙运用色彩烘托感情，创设一种别致的意境美。所以色彩已经不单单是具有还原事物真实面貌的工具，也是创作者表达情感的重要载体。虚拟和现实相结合共同凸显作品情感已经成为当前油画创作的重要发展趋势，创作者必须顺应时代发展趋势，将色彩运用到油画的虚拟与现实创作中去，使得油画作品的情感表达更加饱满，富有感染力。

四、油画艺术创作中色彩的运用

（一）注重色彩与情感的联系

色彩在一定程度上是情感的反映，人的生活阅历不同所以感受能力不同，油画艺术作品中的色彩运用并不是简单地迎合作品颜色的需要，更重要的是体现创作者的内心诉求。研究发现，生活阅历丰富的创作者在色彩运用上更加别致，手法也更加独到，这与创作者长年累月的积累和实践分不开。注重色彩与情感的联系是当下很多油画创作者正在研究和探讨的问题。

（二）注重光与色的客观变化规律

光线是绘画作品创作中十分讲究的元素，绘画可以通过光线的明暗变化产生一定的冷暖色彩对比，同时还会呈现不同色调的画面，所以光线是构成一幅画的重要因素。比如光源色的冷暖对自然界色彩的变化产生着重要的影响，有色光源照射下的一般规律是：在暖色光线照射下其亮部呈现出暖色相，暗部呈现出冷色相;在冷色光线照射下，其亮部呈现出冷色相，暗部呈现出暖色相。要想绘制一幅具有灵气的画作，必须重视光线的应用。目前，很多油画艺术创作者在创作过程中十分重视光線和线条的运用，并遵循光与色的客观变化规律，这也成为油画创作的一个重要特点。

（三）注重用色调表现意境

油画艺术创作者在实践过程中注重对色调的运用，可以营造出独特的意境，让受众沉浸其中，感受意境的美好。同时，创作者可以运用色调来展现作品特色，提升艺术作品的视觉冲击力。很多油画艺术创作大师在作品中都十分重视用色调表现意境，这类艺术作品便成为人们学习的对象。比如，《拾穗者》是法国画家米勒的油画代表作，这是一幅反映农村劳动生活的画作，晴朗的天空和金黄的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的色调之中，营造了麦收季节忙碌的生活场景，表现了创作者对劳动人民的深切同情。

五、结语

色彩在现代油画艺术作品中起着画龙点睛的作用，色彩中所蕴含的情感更使得油画艺术作品富有活力。今后创作者应该加强对色彩的研究，善于发现色彩中蕴含的情感，将其广泛地应用到油画艺术创作中，从而推动油画艺术的发展。

（台州职业技术学院）

作者简介：张璐（1976—），女，浙江台州人，本科，讲师，研究方向为美术、美术教育。