陶瓷绘画的艺术意境思考

林鑫鑫 郑棋华

创作陶瓷绘画的根本目的之一便是营造艺术意境，中国绘画注重意境营造，陶瓷绘画主要源自中国绘画，两者在艺术理念与技法层面具有相通性，所以中国陶瓷绘画在发展中体现了对中国绘画理念与技法的不断吸收，也体现了对于艺术意境营造的不断完善。在此过程中，陶瓷技术所具备的工艺性和技术条件属于客观因素，创作者的个性化则是陶瓷绘画艺术意境营造的发展和完善的促进因素，两者对于陶瓷绘画艺术意境营造和陶瓷绘画文化风格有深刻影响。以陶瓷绘画的特殊性为着眼点，陶瓷绘画艺术意境呈现的载体涵盖色料、釉料、烧成等诸多因素，决定了陶瓷绘画意境的生成;以陶瓷绘画艺术欣赏为着眼点，其艺术意境营造亦是欣赏者与创作者意识、精神结合之后呈现出的文化价值。本文基于陶瓷绘画艺术意境营造的特殊性及其与中国画的联系，阐述陶瓷绘画的艺术意境体现。

一、陶瓷绘画的艺术特色

陶瓷绘画主要是在陶瓷上以国画的形式进行装饰的工艺美术。以往陶瓷上的画作主要是满足消费者的装饰需求，随着大众审美意识与追求的提升，之前的陶瓷绘画形式已经无法满足人们的需求。因此，陶瓷绘画艺术开始转向展示意境美的趋势发展。目前，陶瓷每个部位的绘画内容都遵循一定的规律，陶瓷口部位置大多数会使用带有富贵寓意的物品装饰，如珍珠;陶瓷颈部大多会通过舒展的线条装饰;陶瓷肩部常常使用云朵、花瓣等条纹的图形装饰;陶瓷底部经常采用波浪、荷花花瓣图样装饰。大部分陶瓷绘画创作者会遵循这个规律绘画创作。想要创作出具有较好意境的陶瓷绘画，创造者不但要掌握绘画技巧，还要充分了解传统民族文化的知识，这样可以保障陶瓷绘画的整体性和大局观，使得陶瓷绘画作品具有时代精神和丰富内涵。

二、陶瓷绘画意境传达的要素

（一）构思要素

陶瓷绘画过程中想要充分展现绘画意境，首先要把握创作的构思，也就是框架，这是陶瓷绘画的首要条件和保证。创作者的绘画构思通常都是根据实际生活产生的，然后在陶瓷绘画创作过程中要结合自己的实际和情感，这样才能使绘画作品拥有丰富内涵。而比较浅显的绘画构思无法呈现出良好的意境，艺术价值不高。由此可见，陶瓷绘画创作者在构思时应结合实际生活，但要高于生活。有精巧的构思和真实的创作情感，作品才能获得知音，让受众感受到充沛的情感和颤动的生命。

（二）构图要素

构图是绘画过程中的一个关键点。通常绘画创作的意境能够明确体现出绘画构图的差别。如果陶瓷绘画过于写实，画面会填充得非常满，这样虽然展示了真实的情景，但是缺乏自由，使得画面产生约束感。而画面内容太少就会显得空洞没有内容，这不能称为绘画的留白。这种内容太少的画作空洞乏味，难以引人遐想，创作的意境层次也大大降低。

（三）笔墨要素

陶瓷绘画中最能体现出意境的就是笔墨，通常对于笔墨都是需要意会的，无法通过言论表现。陶瓷绘画创作者的不同情感对笔墨有很大影响。在陶瓷绘画作品中，笔墨的关系就相当于动物的骨与肉：如果骨头多而肉少，那么绘画作品的画面就失去了活动;骨头少而肉多，画面不稳定，感觉就像随风而行。根据意境的需要或工或写，在作画时随心所欲，将情感肆意挥洒，方能使画作充满神韵，展现刚柔并济之美。

三、陶瓷绘画艺术意境营造的特殊性及其与中国画的联系

在陶瓷绘画中营造艺术意境，是创作者对于人生的深刻感悟、触景生情与其心物交融、意象物化的实际在陶瓷绘画上的有效转化。具有深厚艺术意境的陶瓷绘画作品整体意境的营造较为得当，产生了独特的艺术效果，并且在某种意义上映射了创作者在陶瓷绘画实践中的构思原貌和过程，与此同时由于陶瓷工艺特殊性而具有了独特的艺术韵味。陶瓷绘画艺术意境创造的研究和探索，对陶瓷绘画艺术意境创造而言是脱离陶瓷装饰的纯绘画，也是用以意境取胜的画面切实呈现陶瓷特殊性的艺术性处理过程，这亦是陶瓷绘画所具备的审美价值特殊性的集中体现，其与其他绘画形式有着一定差异。

陶瓷绘画参考了中国绘画特殊的艺术形式，从某种意义上说，是由表及里对中国画艺术的继承和发展。陶瓷绘画创造艺术意境的核心思想是以中国绘画为基准开始萌芽，是受到中国画长时间潜移默化的深刻影响而生成的。基于陶瓷发展史而言，陶瓷绘画和中国画存在错综复杂的联系，无论是最初的彩陶纹饰还是如今的陶瓷绘画，其与中国画均具备传承延续及协同发展的联系。而彩陶纹饰作为中国画与其装饰传承、发展的根源，传统彩陶纹饰造型的意象化就是中国画艺术意境审美的理念淵源及本源艺术符号。

四、陶瓷绘画的艺术意境体现

（一）线条的巧妙应用

众所周知，线条作为以汉字文化为基准而生成的变形体，创作者在创作陶瓷绘画作品过程当中，充分融合了在社会生活及生产当中产生的体悟。线条于陶瓷绘画中所发挥的作用和功能亦伴随时间的流逝与绘画艺术的进步，逐渐成为陶瓷绘画作品创作过程中的传统语言符号，其是有着象征价值与文化内涵的特殊语言符号。为实现艺术意境创造的统一性与和谐性，创作者在创作陶瓷绘画作品当中线条的应用层面呈现三个特征：首先，把线条置于造型语言地位，切实发挥其优势特征来呈现创作对象的特点与质感;其次，创作者在陶瓷绘画作品创作过程当中想呈现的艺术意境需要以线条具有的不可代替性呈现，实现以线条表现意境的艺术效果;再次，线条并非单纯的艺术意境呈现的媒介，其在构成了特殊性艺术意境的同时，映射了创作者对于线条符号的把握与驾驭能力，即陶瓷绘画作品创作能力，而对于线条的把握与驾驭能力已然成为艺术意境创造的特殊标识。

（二）构图的艺术技巧

一般来说，无论是陶瓷绘画创作的艺术价值还是其完整性，均要借助构图的艺术技巧呈现。艺术绘画作品首先呈现在受众眼前的便是对于画作中各类元素的建构，借助特殊的构图艺术技巧将作品当中的主题思想与题材充分融合，是绘画作品创作的根本基础，在此基础上才能将想呈现的艺术形象适当连接起来，构成和谐协调的画面。在陶瓷绘画构图过程中，应以主题内容为基准明确主体，旨在充实陶瓷绘画作品层次、丰富作品空间表现。主体既可以为某个对象，也能为一组对象。而主体作为整幅作品架构的核心支点要置于明显的位置，但不可置于正中央，这样容易在全局的整体呼应上面产生顾此失彼的问题。同时，主体位置亦不可过偏，否则会导致作品整体重心失控。若将画面整体划分成九宫格，则中央的四个交界点是设置主体位置的最佳选择，并且各交界点位置要接近整幅画作边缘处的黄金分割点，这样容易产生更好的视觉艺术效果。

为达到最佳的艺术意境美，创作者在构图过程中还应适当进行留白处理。如今，中国陶瓷绘较为流行将作品绘画得很满，体现出重山叠嶂、百花齐放、瀑布倾泻等艺术意境。此种构图技巧使欣赏者观之产生拥挤的视觉感受，在一定程度上弱化了陶瓷绘画艺术意境的感染力。一幅优秀的陶瓷绘画作品应为欣赏者带来美好的遐想，在陶瓷绘画的意境创设中适当留白的构图处理，便可以实现该艺术效果。

（三）题材的合理选择

若说线条与构图技巧是我国陶瓷绘画作品创作的外表，那么创作题材的合理选择便是陶瓷绘画作品创作过程中的灵魂。题材是艺术与文学创作过程中的关键内容，陶瓷绘画作品创作中的艺术意境美及题材的合理选择也有直接联系。陶瓷绘画创作题材普遍是花鸟走兽、人物山水等，这些物体的描绘不能简单地认为是大自然中的景物，且绘画艺术和文学语言一定程度上是相通的，拟人、借代、比喻等各类文学手法亦常应用在艺术领域，创作者思想和情感的表达需求可以对大自然中的景物进行变形、取舍、夸张处理。

例如，程元璋创作的《昭君出塞》古雅彩图，作品整体只刻画了王昭君和起到背景衬托作用的几枝蜡梅，而这明显背离了常理。但这恰恰是创作者作品创作中的用心之处。其一，蜡梅铮铮铁骨，越是寒冷的天气开的花越鲜艳，某种程度上隐喻了王昭君出塞的情境;其二，简单明了的画面彰显了王昭君这一主角，呈现出其承载着国家重任，赞扬了其远嫁外邦的气节。同时，创作者借用该画作表达了自身的爱国情怀。该作品虽然简洁，但运笔巧妙，艺术意境深远。

（四）留白手法的合理运用

留白是绘画创作中常用的绘画手段，绘画期间为了保证画面有条理和协调性，创作者常会特意留下部分空白，以便欣赏者大胆发挥想象。构图通常为陶瓷绘画艺术创作的基本。目前，陶瓷造型主要有三维造型、平面造型两种。其中，三维造型也称为立体造型，其代表为瓷瓶和镶嵌物品;平面造型以瓷板为主。瓷器上的绘画构图需要将三维概念转化为二维概念，而瓷板画是一种二维概念。也就是说，如果陶瓷绘画进行立体构图时，要将立体画面转换为平面画面，而平面构图就不需要转换了。立体构图和平面构图的构图方法基本相同，差异主要体现在手法。我国传统绘画非常钟情于留白创作手法，这种方式可以呈现出美妙的意境，让受众可以想象。画面留白并非为“空”而留，而是创作者情感的表述，使受众感悟创作者的情感或是联想的空间。传统绘画作品中“留白”创作手法运用较为娴熟的是八大山人，他的绘画作品通常用简单流畅的绘画形式展现丰富的意境，而且绘画结构也清晰表达出创作者的情感，使得绘画极具气势。

例如，侯俊绮的陶瓷绘画作品《听禅》中采用的就是大面积留白的手法，其绘图结构为国画形式，呈现出的画面空旷简洁，而且画面布局非常巧妙，使用了兼工带写相结合的画法。陶瓷绘画画面中左上角倾斜度延伸出翠绿的竹子枝条，展现出枝条的精髓。另外，竹枝上有一只知了，让人感受到炎炎夏日中身处竹林，蝉鸣阵阵，画面上竹子和蝉的结合充滿寓意。同时，创作者使用不同的笔法呈现出多种质感，特别是在画蝉时，通过精细的线条绘制出蝉翼的透明感，蝉黑色的身体通过浓料渲染，这两种形式产生了鲜明的对比。另外，色彩方面使用恰当，使得整个画面充满意境。

（五）印章、诗文的运用

在营造陶瓷绘画意境时，创作者可以运用画面相对应的诗文，诗画艺术形象的结合是相辅相成的。诗文对理解作品内容、感受创作者的情感起到了很好的辅助作用。以诗歌为媒介，可以营造深远的意境，提高陶瓷绘画作品的艺术性。另外，在陶瓷绘画的最后部分会常常使用印章，主要是加上创作者的名字和创作时间，在陶瓷绘画中还会称为“款”。此外，印章在陶瓷绘画艺术中起到关键的作用，创作者可以结合绘画作品的特点和形式选择印章的字体和刀法，使其与绘画作品有效融合。这样可以使绘画呈现出文雅的效果，进而提升陶瓷绘画的意境。侯俊绮陶瓷绘画作品《秋阴未散霜飞晚，留与红叶听鸟声》中就化用了与画面相呼应的诗文“秋阴未散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，使得意境全面展现。同时，受众通过诗文能更好地体会

创作者的情感。

（1.永春县美佳龙窑柴烧陶瓷研究所;2.永春县介福中心幼儿园）

作者简介：林鑫鑫（1989—），男，泉州永春人，本科，研究方向为陶瓷艺术、少儿美术。