装饰画绘制的应用探析

装饰画是绘画艺术类别中的一种，是利用工艺材料和绘画技法制作的富于装饰性的绘画。其作品往往是把自然形态升华为艺术形态呈现出来，根据装饰要求选择相应的题材，运用不同的表现风格，使用多种工具材料以组织画面。它十分注重形式美感，在意境上追求“心临其境”，不受时空的限制，可任意发挥想象力，表达人们的审美情感，陶冶心灵。

一、中国传统装饰画

中国传统装饰画的发展历程可追溯到原始社会，从远古时期的洞窟壁画到新石器时期的彩陶花纹，从商周时期的青铜器到秦汉时期的瓦当、画像砖，再到隋唐时期举世瞩目的敦煌壁画、丝织品图案等都是我国古代装饰画的典范。作为一种独特的艺术形式，装饰画在民间的艺术土壤中茁壮成长，随着时代的发展不断更新，体现出别具一格的艺术魅力。

例如壁画，人类历史上最早的绘画形式之一，原始社会时期，人类在洞壁上刻画各种图形以记事表情。随着社会的发展，壁画成为建筑物的附属部分，具有装饰美化环境的功能。我国著名的敦煌莫高窟壁画，始建于十六国的前秦天王苻坚时期，后经北朝、隋、唐等历代的兴建，形成了巨大的规模，题材包括佛经故事、山川景物、亭台楼阁、花卉图案、劳动人民生产的各种场面，是一千多年来民俗风貌和历史变迁的艺术再现。各朝代的壁画表现出不同的绘画风格，反映了当时的社会、政治、经济和文化状况，是我国古代美术史上的光辉篇章。

又如年画，我国民间特殊的一种象征性装饰艺术，多用于新年时张贴装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。其形式变化多样，内容包罗万象，武将门神、观音八仙、戏曲人物、故事传说、花卉动物、娃娃美人等应有尽有。明朝中叶起，天津杨柳青木版年画继承宋、元绘画的传统，吸收木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。著名的《莲年有余》——画面上的娃娃童颜佛身，怀抱鲤鱼，手持莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为经典广为流传。

二、西方现代装饰画

西方现代装饰画风格多、材质多，很难用准确的概念来阐述，但现代美术和现代设计的理论与风格对它产生了或多或少的影响。19世纪照相机问世，迫使一些画家放弃了自然画派，从客观表现转移到主观表达上来，他们倾向于在自然中探索形态的基本要素并对其分析，建立自己的观念，有个性的进行创造。于是，新的艺术画派开始诞生，如野兽派、抽象派等。

西方现代装饰画流派与风格繁多，但就特点来说，总体归为两种倾向：一种是超写实主义，另一种是抽象构成主义。前者以西班牙绘画大师达利为代表，他沿着现实与幻想、合理与不合理的两种境界发展，用最写实的具象表现打破合理的正常关系。后者以荷兰风格派蒙德里安为代表，他顺着科学时代的合理主义，追求有秩序的美，用变化多样的几何形构成画面，将几何非具象绘画推向了高峰。

三、装饰画的形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。在装饰画中，形式美法则发挥着至关重要的作用，主要包括对称均衡、对比调和、节奏韵律、比例尺度和变化统一。

（一）对称均衡

人类对形式美的认识、创造与运用，是逐步从简单发展到复杂的，对称就是较为简单的形式美法则。对称是指同形、同量的形态，产生连续、统一的视觉规律，它的视觉感受趋于安定和威严，显示出规范与严谨的美学性格特征。均衡是同量、不同形的形态，可看作对称的变体，在特定的空间范围内，根据形象视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，它不必一一相对，只要大体相当即可，表现出活泼、轻快、富于动感的美。对称均衡使画面具有稳定性，稳定是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念，因此符合这种审美就能产生美感。

（二）对比调和

对比是把性质相异的要素并置，造成不同的视觉感受，借助彼此之间的烘托、陪衬来突出各自的特点以求得变化，它强调事物的差异性，使主题更鲜明，视觉效果更加活跃，如形態的大与小、方与圆，空间的远与近、虚与实，数量的多与少，排列的疏与密，色彩的深与浅、冷与暖等。值得注意的是，对比不等于简单的不同，它追求既有差异又不显得凌乱而统一，这就需要调和。调和是在不同事物中强调其内在的联系和共同因素，它使事物之间缩小差异，借助相互的共同性以求得近似与协调。在创作的过程中，可以有意识地组织搭配，通过视觉因素的类似，达到安定、和谐的画面效果。

（三）节奏韵律

节奏本指音乐中音响节拍的轻重缓急的重复和变化，绘画中的节奏指的是以同一视觉要素连续、重复所产生的运动感;韵律是指节奏在规律性运动变化中所呈现的视觉特征，单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象处理排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，产生积极的生气美感。节奏是有规律的等距离重复，韵律是在节奏的基础上有组织的变化;节奏富于理性，韵律富于感性;形态轮廓和空间组织看起来流畅但不平铺直叙且具有起伏变化，这就是节奏韵律形式美法则的体现。

（四）比例尺度

比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系，它是精确的比率，与比例有着密切关系的是尺度，一般表示物体的尺寸、尺码，它是详密的数字概念。数学与艺术之间存在着巧妙而密切的联系，人类早已对此表示出了极大的关注，并进行了深入探讨和研究。早在古希腊，毕达哥拉斯学派就提出“万物皆数”的重要观点，还有著名的“黄金分割”和“黄金矩形”，从此0.618被公认是最具有审美意义的比例数字。

（五）变化统一

装饰画表现的是主观感受，偏重于理想的浪漫主义风格，变化作为素描装饰画的形式美法则之一，在画面构图中表现为打破传统的透视原理，充分利用各个角落，将多点透视置于同一画面中，强调各部分因素的差异性。而统一表现在诸因素符合一定的规范，强调多种形态之间的组合秩序，主要趋于“同”。因此，变化统一是将不同的形态结合在一起，在统一中求变化，在变化中求统一，没有变化只有统一则单调乏味，只有变化而无统一则杂乱无章，它们相辅相成，是形式美法则的最高级形式。

四、装饰画的造型方式

造型是指塑造、表现物体特有的形象，造型能力是绘画艺术的基础。装饰画中的造型服务于内容，它往往不是一种简单的形式，而是多种形式组合而成的综合形态，以下列举几种最常用的造型方式。

（一）归纳概括

归纳概括的基本要求和方法是在自然客观物象的基础上对形态进行提炼、简化，表现其最主要、最有代表性的地方，求得单纯而有秩序的美。只有把自然界的各种对象进行形体、结构等的归纳，才能使之有别于真实的再现对象，更具装饰性。具体方法有概括出形体的比例与特征，省略局部与细节结构，遵循的原则是抓住物象的特征简化。需要注意的是，简化不是简单的少画，而是去掉一些烦琐、次要、缺少装饰特征的细节，取其精华，使造型更加简洁、经典。

（二）丰富添加

丰富添加是将已提炼和概括的形象，在较单一的画面上增添一些能够突出特征的装饰元素、纹饰或肌理，目的是追求更加丰满和多样化的图案形象。它不是简单的填充，而是运用附加组合的方式来丰富效果，以组成一个更富情趣、充实与完整的画面。使用丰富添加的过程中需注意把握分寸，前提是不影响主体特征，视觉上要平衡，切忌画蛇添足或过犹不及。

（三）夸张变形

夸张是指改变原本形体正常的比例形态，进行扩大或缩小，以强化形象的主要特征，体现新奇和变化，包括整体夸张、局部夸张。夸张往往会直接导致变形，但它可以增添趣味性，使画面活泼不死板，求得强烈而有个性的装饰美，更能引人注意。需遵循在原形的基础上，依据形式美法则，加强形态的特征，使其鲜明化、典型化。需注意根据画面的需要，把握好度，不能随心所欲，更不能任意破坏形象的基本特征，不应过分追求怪异或离奇。

（四）分解重构

分解是把原结构肢解成几个相互联系又相互独立的个体单位，产生既有新的元素又保留原有整体特征的个体;重构意味着运用分解形成的元素，重新塑造或组成一个不同于以往的、全新的形象。这种方法能让画面从一个母体中产生多方向发展与多种新的组合方式，这些新的结构又会产生新的秩序美感与无限的可能性。掌握分解与重构的思维方式，对于增强作品的视觉冲击力、有效传达信息具有重要价值。

（五）逆向思维

逆向思维又称反向思维，也是装饰画中一种常用的造型方式。它改变了人们对客观物象固有的观念和思维模式，使创造出来的形象有着不同寻常的装饰效果。例如，运用逆向思维可使透视呈现近小远大、近低远高，产生反向和新奇的視角。

五、装饰画的表现技法

表现技法相当于装饰语言，画面中每个元素的组合、每个形象的处理都要通过技法表现出来，不同的画面、不同的造型、不同的形式，运用不同的表现技法。下面简要介绍常用的几种表现技法。

（一）装饰形象平面化

形象平面化处理是装饰画绘制的重要表现技法之一，它可以打破视觉上的限定性，将自然显示的形象归纳到二维空间的范围之内。一方面，在构图上进行平面化处理，用平视角度将图形平铺到画面上，无远近空间或形象之间的相互摞叠，只有大小或上下左右的位置不同。另一方面，个体形象的平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果，传达出强烈的装饰风味。

（二）装饰造型线条化

以线造型是整个造型艺术系统的基本特征，也是装饰画的重要特色。以线造型能够最明确也最严谨地把握特征，排斥一切非本质因素的影响，线条不仅可以刻画形体、结构，表现空间、质感，还可以通过粗细、曲直来展现不同感情性格。例如，直线一般表示静，也表示一种力量，简单、直率;曲线一般表现动，有不安静和流畅之感，柔美、优雅。因此，运用不同感觉的线条可塑造出不同的画面装饰风格。另外，在造型轮廓外围用线条勾边以此来组织形象，勾勒时可使用重线突出主体，这种装饰手法较常见，通过线条分割可突出层次感，使画面更加精致。

（三）装饰图案肌理化

肌理又称质感，指形象表面的纹理，肌理装饰就是做出各种纹理来装饰的技法。在装饰画创作中，若要很好表现物像的质感，就需要运用肌理来填充，凸显画面效果。常用的肌理装饰方法有描绘、压印、刮擦、拼贴等，纹路有点、线、面等，可组成祥云纹、海浪纹、花瓣纹等。描绘就是直接在纸上画出肌理效果，压印可利用树叶、木材、纺织品等压印出肌理痕迹，丰富画面表现性。这些方法简单实用，但需注意技巧，不应过分使用导致画面凌乱，不同题材、不同形态有不同的个性特征，要区别

对待。

（四）装饰色彩风格化

装饰画的色彩主要表现色彩的平面性与装饰性，它突破自然色彩的限制与约束，把色彩关系综合、抽象、概括出来，利用色相、明度、纯度以及色彩的浓淡、冷暖、明暗等因素进行艺术表达。人们根据审美需要，强调主观感受，对色彩进行多种艺术处理和加工，具有强烈的象征性和感染力，体现出更加纯粹的审美趣味和艺术风格。

（江西现代职业技术学院设计学院）

作者简介：辜晨露（1989—），女，江西南昌人，硕士研究生，讲师，研究方向为美术。