改革开放以来中国流行音乐的发展变化

□沙安娜

流行音乐作为音乐领域中重要的表现语言，深受群众的喜爱，也一直具有丰厚的生存和发展基础。改革开放以来，社会主义市场经济的崛起使中国文化发生了重大转向，音乐人赖以生存的文化土壤也发生了巨大变化。正是这样的历史背景和生活空间，给流行音乐的创作、表演提供了传播、成长和发展的宽松环境。

一、流行音乐在中国大陆的兴起

20 世纪80 年代，百废待兴，人们从迷茫中回归理性，对外张开怀抱，拥抱新鲜的空气和阳光，文化艺术迎来百花齐放的景象。改革开放初期，港台的流行歌曲强烈地迎合了年轻人追求个性张扬的愿望和情绪，使人们如沐春风，充分展现出中国人年轻、真诚、单纯的性格特征。

在这期间，港台的一些知名流行音乐歌手的演唱和一些流行音乐作品对音乐生活产生过很大影响，大量歌曲被人传唱，成为一种闪亮的文化符号，活跃了几代人的青春。他们为中国流行乐坛增添了绚丽的色彩，让人们增强了自身的归属感。

改革开放以来，随着流行音乐的兴起，许多欧美著名的流行音乐作品也相继传入，一方面丰富了人们的音乐生活，拓宽了人们的视野；另一方面使音乐表演在音色的运用、设备的创新和传播的手段等技术上有了更多选择性。

1978 年以来，人们的思想空前活跃，文艺创作势头高涨，大批优秀的文化艺术作品和人才涌现，中国的流行音乐更是百花争艳。令人难忘的是，“西北风”的刮起，让大陆原创流行歌曲的创作和演唱达到一个前所未有的高峰，诞生了许多有代表性的作品和实力歌手，他们植根于西北地区的文化沃土，集民族民间音乐、流行音乐、现代表演于一身，展现了中华民族博大、豪迈、自信的胸怀。

中国流行音乐的兴起、发展、传承，不仅表现在歌曲的创作和演唱上，还表现在器乐作品的创作和演奏上；不仅出现在音乐舞台上，还出现在电影、电视作品中；不仅具有浓厚的中国“味道”，还包容了国外的先进理念、技术和模式。改革开放以来，中国流行音乐的主流注重思想性、艺术性、观赏性的结合，为我们展示出了一个朝气蓬勃的时代，一个多姿多彩的时代，一个奋发向上的时代。

二、中国流行音乐的发展变化及其影响

（一）思想观念的变化

改革开放四十多年来，中国社会的方方面面发生了巨大变化，改革开放是这个时代的基本特征，而思想解放是社会发展的关键点。改革开放给中国音乐艺术界的思想解放和观念更新提供了持续的推动力。

中国有着丰富的传统文化资源，各地区、各民族、各群体都在以各种形式坚守着各自的传统，这种文化力量是中华文明延续久远的根基所在。但是辩证地看，过于固守旧的框架难以有思想的飞跃，难以产生想象的空间，这种固守容易与时代的进步、社会的发展相脱节。因此，我们应该坚守优秀传统文化，摒弃腐朽落后的文化，努力培育和形成适合新时代发展的文化。社会内部不断地、持续地摆脱思想的禁锢，是传统文化保持活力，坚韧持久前行的动力。就拿声乐艺术近几十年的发展来说，最初各种唱法互不相容，民族、美声、流行、原生态各自为阵，都用篱笆把自己圈在所属的领地内，不越雷池一步。但在改革开放的潮涌中，随着思想的开放，各种“跨界”演出形式逐步出现，进而发展为各种唱法的兼容并蓄。

历史上形成的中国音乐艺术的管理和运营模式以稳健为重，趋于封闭自守。改革开放后，思想观念的转变及流行音乐的大规模涌入，冲破了传统模式，释放了中国音乐艺术的巨大活力，促成了今天流行音乐的巨大进步。但同时，机遇与挑战总是并存的，中国社会的未来仍然面临着因社会转型而引起的风险和压力。这些风险和压力具有很大的不确定性，这是需要音乐人及时进行思考、探索和准备的，新的时代需要有新的发展理念。

（二）形式与内容的变化

改革开放前的很长一段时期，国内音乐艺术基本处于对传统民族音乐的挖掘、继承的层面，其形式与内容也相对比较固化。改革开放初期，音乐艺术界有较长一段时间对音乐的形式与内容问题展开过讨论，这在当时是一个很敏感的话题，流行音乐就是在这种情势下逐步发展起来的。流行音乐的发展标志着音乐创作、表演及教学要在现代基础上发展。这是一个全新的观念，对中国传统的音乐艺术乃至传统的文化艺术都是极大的触动，直接影响了艺术创作、艺术展示、艺术教学等各个方面，开创了一个崭新的局面。

形式与内容是互相影响的。从中国文化的思维来看，这二者不应该单独提出来，而应该合在一起。我们讲形式，是要考虑到形式应该反映、承载什么内容；讲内容，要考虑到内容可以用什么样的形式来承载。流行音乐的兴起使形式与内容的固有思维方式得到解放，通过恰当的安排，同一形式可以承载更多的内容，同一内容可以被多种形式所承载。这种变化不仅体现在流行音乐上，还深刻影响了舞台艺术、影视艺术、美术摄影、文学创作等。

在近几十年的探索中，创作的内容不仅是一个主题，还是我们的生活。80 年代以来，虽然到农民、工人、军人中去，到火热的生活中去，仍然是音乐创作的主题与核心，但大家也开始关注改革开放的大潮，关注人们周边的生活。此时，创作者和表演者的心态开始发生深刻的变化，这种变化直接影响到对形式与内容的探索。许多音乐作品不仅体现出纯朴、厚重的中国传统文化元素，同时还不失现代的感觉，这种感觉包含了前期的诸多探索。

（三）经典、流派的变化及影响

什么是经典音乐作品？不同的时代、不同的社会、不同的人群会有不同的理解和选择，但总体来说是在一定的时代和社会环境下，被大多数专家学者和听众认可的，具有权威性和导向性，产生了相当社会效应的音乐作品。对中国流行音乐的作家（演唱、演奏者）、作品及其地位的回顾与思考，是改革开放带来的思想变化。流行音乐的兴起，在每个时期都催生出不少的经典作品（包括创作和表演），这些作品对人们的精神面貌和生活态度都产生了很大影响，每个人或多或少会哼唱几句经典曲调。但随着时间的推移，这种经典效应出现了“衰减”，作品及表演并不能像以前那样被广泛认同为经典。这种现象其实并不是由于好的作品少了，也不是表演差了，而是像在万紫千红的花园里挑选花朵一样，很难选出最美的花朵。流行音乐经典作品和表演的淡化或弱化，必然也会影响到流派的形成。

虽然流行音乐的历史相对较短，但无论在西方还是在中国，都出现过众多明星，然而能够开宗立派者还是少数。流派的形成或确立一般需要具备三个条件：一是有若干代表性的经典作品，就是能把作品演唱（奏）活了，唱绝了；二是其表演中贯穿、洋溢着他独有的魅力和特长特色；三是其表演魅力和特长特色能赢得观众欣赏、崇拜，具有持久的欣赏价值和舞台生命力。流派的本质是独创性，是艺术个性的有效张扬。艺术家的个性包括天然禀赋、艺术传承、审美理念等。流行音乐发展到今天，流派现象也在逐渐淡化、弱化。

如今流行音乐的经典与流派的淡化现象，主要原因大概有以下几点。一是在新的社会环境下，新作品、新表演者大量涌现，让人难以一下子“消化”，人们习惯沉浸在过去的繁华中。在这些新人新作中，无疑有大量的作品登上了艺术的“高原”，但要攀上“高峰”，还需努力。二是在现代化的进程中，人们的审美观发生较大变化，艺术取向更加多样，很难形成以前的“聚焦”效应。三是艺术作品的传播手段较以前更加多元和便捷，不只限于广播、电视，人们可以从不同的方面获取、欣赏不同类型的艺术作品。四是改革开放以来，流行音乐界乃至整个音乐界受到来自西方现代音乐观念和技法的大范围影响，大量新音色、新设备的出现使创作、表演、欣赏和评价的标准发生了巨大变化。这一变化不仅会影响到对过去作品的取舍和选择，更会影响看待和评判当下的新人新作的角度。

经典、流派的淡化不等于流行音乐没有进步和发展，更不等于音乐艺术的后退。有别于经典、乐派鼎盛时期的现代音乐，当代流行音乐的进步和发展是全方位的，不能将有无新经典、新乐派作为衡量的标准。在成功的新音乐作品中，许多作品或多或少都有“经典”“乐派”的背景，所使用的音乐语言中都包含着深厚的历史文化和传统音乐的积淀。至于今后能否出现新的经典或新的流派，那就要看作品和表演有多么深厚、持久的舞台生命力了。

三、对中国流行音乐发展变化的感知

当下我们正在为实现中华民族伟大复兴的宏伟目标而奋斗，中国流行音乐今后的发展前景必定光明灿烂，这是这个时代的大趋势。流行音乐人的创作与表演是个人和群体综合修养的体现，做人、做事、做音乐要三者合一，将世界观、文化观都凝练在作品里。好的作品必定符合时代发展和人民生活的要求。虽然流行音乐的创作、表演具有很大的“随意性”，但必须是出自内心的体验，而这种体验应该是当下的，这样才会有生命的触动，才会有现实与理想，才会有对时代精神的切身感知。中国流行音乐的前景之所以好，是因为中国文化提供了丰富、永恒的参照，并在自我完善中不断前行。

从四十多年中国流行音乐的总体发展来看，流行音乐的创作者、表演者对中国文化和民族精神是一种发自内心的热爱，具有强烈的文化自信和文化自觉。这些可以从改革开放以来流行音乐的作品中表现出来：第一是传统出新，第二是中西融合。出新与融合都是建立在老一辈艺术家的学术传承、艺术探索、为人品格基础上的。

传统出新是具有多元指向、蓬勃发展、积极创新的，是对以往的作品、人文精神、思想境界的不断体验和提升，是与当代人文精神相融合的。老一辈的流行音乐工作者把对传统的认知都融入了自己的生活，无论在传统的基础上发展还是以新的形式进行转型创造，都没有离开华夏文化的核心，没有离开时代人文的创造。传统出新与当代人文精神相结合，不管是在题材选择，还是在创作手法表现以及境界开拓上都渗透着四十年来时代的发展变化，都受到老一辈音乐人的滋润。中西融合是以中为主体，以西为所用，最重要的仍然是对中国文化的体验，这种体验需要与每一位音乐人的自觉性结合在一起。

中国流行音乐在四十多年的发展变化中，不仅产生了大量优秀的主旋律作品，还在内容与形式上拓展、创造了许多音乐语言，特别是作品更加贴近群众、贴近生活、贴近实际。改革开放打开了国门，解放了思想，更使中国流行音乐工作者能够自觉地去探索中国文化，去体验改革开放的时代之美，去培养劳动者的真情实感，这些都拓展了音乐人的创作境界，从整体上提升了流行音乐的人文内涵和审美高度。

文艺创作要以扎根本土、深植时代为基础，提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值。这是对中国文化艺术事业、对全体文艺工作者的殷切希望和要求。流行音乐经过改革开放四十多年的发展变化，虽然取得了令人瞩目的成绩，但仍然需要植根沃土，创作出更多具有精神高度、文化内涵、艺术价值的优秀作品。同时，还要加强流行音乐发展的学术研究（这在国内外都是短板），逐步建立中国的学科理论体系，实现“实践—理论—实践”的良性循环；借助或参与当代高科技的发展，促进流行音乐的创作、制作、传播、观赏和评论。

中国几千年来形成的音乐文化传统，借鉴了西方创造的优秀音乐文化成果，开创了具有鲜明中国特色的流行音乐内容、风格和样式。当世人主动把中国音乐作为一种日常生活形态进行交流的时候，中国音乐的社会价值才会彰显。这正是我们对中国音乐未来发展远景的期望，也是我们建设“中国乐派”的鸿鹄之志。