融媒体背景下文化类电视综艺节目的焕新之道——以《上新了·故宫》为例

□宋 希

随着融媒体发展进程的不断深入，传统媒体人既经历着节目内容生产守正创新要求的考验，同时还要兼顾节目的社会反响，在升级焕新过程中真正树起节目的IP形象，经得起受众的检验，赢得市场的认可。《朗读者》《国家宝藏》《中国诗词大会》《中国成语大会》等节目播出后，凭借着深厚的文化底蕴及情感内涵获得了良好的受众口碑。这些现象级的文化类电视节目在国内掀起了一波中国传统文化传播的新热潮，为电视综艺节目注入了强劲的生机和活力。全国各地电视媒体开始纷纷尝试制作以传统文化为主题的文化类综艺节目，但节目有文化不代表只需炫高科技，节目办综艺也不代表只为博得哄堂一笑。如今，很多节目出现了文化贬值和泛娱乐化的现象。与此同时，随着受众欣赏水平的提高，受众已经越发看中节目中传统文化养分的容量和是否给受众带来心灵触动。只有走心地创作，才可能推出受众和市场都满意的优秀节目。

“解锁求知若渴学霸康熙”“揭秘紫禁城皇家演唱会”“揭秘乾隆秘密花园”……由故宫博物院、北京电视台、华传文化传播（天津）有限公司联合出品，春田影视制作的大型文化季播节目《上新了·故宫》，仿佛“魔法”般打开了壁垒森严的宫墙，把华夏民族史上最为瑰丽的建筑文化故宫的奇迹与神秘以及精美绝伦的国宝文物，零距离地展现给观众，让“年轻态”时代的新鲜感唤醒了沉睡的历史文化，让顶级国宝文物活起来。2018年11月起，《上新了·故宫》在北京卫视和爱奇艺播出，节目进行历史探究和文创品牌打造，可谓双剑出鞘，以文化宝藏探秘的形式向受众揭示中国厚重的历史积淀和文化内涵，加强受众的代入感并营造了一种全新的叙事模式；同时，节目将故宫的气韵注入了故宫周边创意产品的设计和开发中，节目的内涵和外延同步拓宽，为传统文化类电视节目转型焕新提供了新的发展方向。

为了学习借鉴《上新了·故宫》的成功经验，本文站在文化类电视综艺节目创新的角度对融媒体背景下此类型节目的焕新之道进行探讨。

一、文化类电视综艺节目存在的问题

1.文化贬值。有一段时间，凡是传统的、国产的节目，都被某些人视为“土”和“俗”，很多在国内热播的头部电视综艺节目是靠引进国外版权，再利用国内明星效应而成名的，但节目中少了中国元素的标签，没能体现出中国气质和中国态度。作为主流媒体，应该承担起彰显中国主流文化的责任，力争通过节目提升受众的民族自信心和民族自豪感，倡导社会主流价值观。中国上下五千年，在这片文化沃土上，文化资源就是文化类电视综艺节目创作者的思想源泉和精神养分。即便是在融媒体迅速发展的背景下，节目的硬核依然是内容，强化文化类电视综艺节目受众对“国潮”关注和认可的基础是打造具有趣味性、互动性、本土性的优质内容。但在实际节目生产过程中，很多创作者由于对互联网传播规律、新媒体发展趋势和媒体融合生产创作的手段缺少必要的了解，节目要么换汤不换药，要么新壶装老酒，过度单纯依赖后期技术手段，没有充分体现节目的文化高度和内涵深度。在文化类电视综艺节目创作过程中，对数字技术的过度应用在很大程度上消解了传统文化的价值意义与内涵，容易出现文化贬值问题。过度利用高科技，打造过分光彩夺人的舞台效果和视觉艺术，而忽略了传统文化本身的价值以及文化资源本身的情感。一旦文化类电视综艺节目过分追求技术要素，会出现文化遮蔽现象，导致节目流于表面，偏离了文化传承的初心，掩盖了文化内容自身的价值。

2.泛娱乐化严重。一部分传统文化类节目由于片面地追求收视率，以单纯、粗劣的娱乐内容为依托进行文化主题节目的生产，导致文化与娱乐以一种错误的形式融合，节目被过度娱乐化，甚至出现了文化虚无主义。如果文化类电视综艺节目将文化作为娱乐的附属品，不仅会导致对传统文化进行虚无解构和深度阉割，甚至会导致节目完全娱乐化，被淹没在娱乐快餐式节目洪流中，在某种程度上使得文化节目的意义被折损，商业价值被削弱。所以在融媒体背景下，传统文化节目面临着娱乐化的冲击与消解，文化类电视综艺节目关键就是要充分挖掘文化底蕴，找到正确的发展方向。从艺术角度来看，文化类电视节目不仅要弘扬真善美，更要把握好其文化内容的深度以及娱乐内容的尺度。只有这样，才能真正实现传统文化与娱乐元素的适度融合，为观众带来精神和文化上的滋养。

3.加工思路受限。近几年，有些传统媒体盲目地照搬或是借鉴那些已经成功破圈的文化类电视综艺节目，自办了一些类似的电视节目。比如浙江卫视有以中国诗歌为主要题材的《向上吧诗词》，东方卫视有《诗词中华》，河北卫视有《中国好诗词》，陕西卫视有《唐诗风云会》。同质化的节目内容、模板化的节目形式让人产生审美疲劳，很难在融媒体发展背景下、在花样繁多的媒介产品中分到受众一杯羹。

另外，有些节目在中国传统文化内容的呈现方式上，也出现雷同状况。演播室内主持人提问、嘉宾答题的形式贯穿很多节目的始末，节目加工思路非常单一；剧情演绎的方式也成为此类节目的“家常便饭”，通过音乐、舞蹈、戏剧表演等文艺形式，对历史场景和历史故事进行还原。

二、《上新了·故宫》的创新举措

1.创新叙事角度，提升叙事技巧。目前数字技术的发展为文化综艺节目的叙事技巧提升提供了技术支持，不断增强未来文化综艺节目的叙事创新能力。电视文化类综艺节目必须进行叙述方式以及内容层面的变革，进一步丰富观众的观感。《上新了·故宫》打破了单一的文化+科技的创作思维，创新了文化类电视综艺节目的叙事角度，为文化类电视综艺节目的叙事创新提供了新的发展方向。

第一，在叙事视角上更加注重观众的代入感。所谓代入感指的是观众在观看节目时所产生的情感，通过第一人称或者是选择与观众存在共情点的叙事主体进行叙事，更容易让观众对文化节目产生代入感，增强观众对传统文化的认知与理解。

第二，《上新了·故宫》在选择叙事空间时更加注重观众的沉浸感，善于利用信息技术来营造虚拟场景。对于大部分文化类电视综艺节目而言，叙事空间的选择以及虚拟空间的利用会直接影响观众的感知，从叙事空间的角度对形式进行创新，能够进一步帮助观众获得良好的观看体验。这也为文化类电视综艺节目讲好历史故事提供了一个全新且极具可行性的视角。

第三，要想真正使节目年轻化，吸引更多更广泛的年龄层，就必须以讲好故事的手段来深入人心。最关键的是要创新文化类电视综艺节目的叙事手段，擅长利用数字技术以及多媒介，使现代化信息技术与传统文化相结合，让数字科技为传统文化赋予新的发展能量，打造全新的视觉盛宴。

2.打造综艺节目品牌，体现文化类节目价值。在融媒体时代，品牌不仅是一档文化类综艺节目的重要标识，更意味着较高的市场价值，能为消费者提供全新的观看体验。

第一，从市场经济的视角来看，品牌是保证一个节目具有核心竞争力的关键。好的品牌能够让节目在综艺节目市场占据核心位置，是凝聚消费者情感的关键，能够起到增强节目影响力的重要作用。《上新了·故宫》是全新的文化品牌，打造了极具标志性也极具文化气质的综艺节目品牌。这一品牌将文化作为核心，坚持创新型发展，充分凸显了文化IP的竞争力，打造IP衍生品。从内容到形式再到产品等诸多环节，都体现了《上新了·故宫》这一节目的自主创新能力。在当前文化类电视综艺节目层出不穷的阶段，除了某些头部节目能够发挥其品牌效应和品牌竞争力，其他小型节目几乎并未形成独特的品牌。在后续发展过程中，若节目热度无法得到提高甚至逐步下降，很难维持节目的口碑，最终也无法真正塑造良好的品牌形象。

第二，从品牌的工具性角度来看，品牌本身具有的价值会由于品牌是否稀缺以及品牌是否具有较强的情感凝聚力而发生改变，因此通过创设品牌能够进一步拓宽节目的传播媒介，最终扩大文化类电视综艺节目的影响范围。由此可见，文化类电视综艺节目通过构建品牌能够有效提高节目自身的文化品质和影响力，构建品牌逐步成为节目保持竞争力以及创新力的重要方式。文化类电视综艺节目想保持源源不断的热度和良好的口碑，必须塑造品牌。《上新了·故宫》三季节目都是以故宫IP为立足点，构建年轻化的节目品牌，成功塑造了节目原创品牌。在传播故宫文化的过程中，同时塑造和传播了品牌形象，通过传播品牌形象进一步拓宽了节目的传播范围，增强了《上新了·故宫》的节目影响力，这也是目前《上新了·故宫》这档节目取得良好的观众口碑和市场反响的关键原因。

此外，《上新了·故宫》节目还联合广告品牌推出周边文创产品，进一步延伸了品牌的影响范围，拓宽了其产业链，利用品牌集群的效应来提高影响力。因此，文化类电视综艺节目必须建立品牌意识，倾力打造原创品牌，以真正提高节目本身的辨识度及观众认知度，增强观众黏性，扩大传统文化影响范围。

3.顺应融媒体发展趋势，推动跨界融合。在融媒体时代，文化类电视综艺节目发展过程中要重视跨界融合，尤其是文化与科技的融合、线上与线下的融合，进一步创新综艺节目的表现形式，丰富观众的体验。因此文化类综艺节目要不断拓宽其传播渠道，利用各个机构与平台的优势提高节目影响力。在融媒体时代利用全媒体进行节目的推广与传播，能够进一步扩大传播范围。跨界融合需要将多种不同的传播机构主体与社交媒介、小屏端传播平台结合起来，形成全方位、立体化营销互动。为观众搭建全方位的、能够自由沟通和平等对话的载体，使观众成为文化传播的主体，积极参与到与综艺节目的互动中。在和观众进行互动交流时，节目创作者需要积极倾听观众反馈意见，使未来节目创作能够更加符合受众的实际需求，努力打造出真正符合观众意愿的节目。

从市场的角度来看，消费者与生产者之间的界限不断被消解。在互联网时代，每一档文化类综艺节目的观众不仅是消费者更是文化节目的传播者，也能够作为生产者出现。其传播层面主要分为认知层、态度层和行动层。文化类综艺节目的生产传播目的不外乎实现文化传播及获得更高的经济效益，其中最关键就是文化传播。文化传播就在于加深人们对文化的认知，增强观众对节目的认同感。但是在最高层次的行动层，这一传播目标难以顺利实现。因此在传播过程中，激发观众行动才是推动节目发展的关键。当前文化类电视综艺节目在促进受众主动参与文化传承和文化生产方面还存在较大的优化空间。《上新了·故宫》开创的全新的文化生产与文化传承模式，使得观众能够在很大程度上参与到文创产品的生产和传播环节中，这些行动不仅能够加深观众对《上新了·故宫》的好感，同时也加深观众对传统文化的认知与理解。信息技术的运用，使文化传播行为变得更加迅速，观众可以通过各类APP和小程序加入文化保护行动中，更多的人可以足不出户就能够感受到传统文化的魅力，也能够生产专属于自己的传统文化产品。

三、结论

《上新了·故宫》联合顶尖跨界设计师，每期诞生一个引领热潮的文化创意衍生品，打造“创新”与“故宫”的CP风暴，并热络为时尚潮流，掀起了线上线下故宫热，开辟了领略故宫文化底蕴的新纪元，激活了国宝ALL NEW RDX的无限活力!《上新了·故宫》也成为现象级电视节目，喷薄而出，霸屏热搜。《上新了·故宫》一方面能够对受众进行积极的思想引导和引领，特别是帮助年轻人树立正确的文化价值观，在很大程度上帮助受众重新构建对中国传统文化的认知。另一方面，节目有意识地利用故宫的传统文化IP，提高综艺节目的文化底蕴，拉近年轻人与传统文化之间的关系，促使受众参与传统文化传承行动。利用跨媒介叙事增强节目的互动性，讲好中国故事，充分展示中国传统文化的魅力，这也为融媒体时代下文化类电视综艺节目的策划与开发提供了全新的思路。■