江苏省新创剧目综述与观察*——“2022江苏紫金文化艺术节新创剧目”综述

孙红侠

(中国艺术研究院,北京 100029)

2022年12月8日,由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办的“紫金文化艺术节”圆满落幕,作为江苏省目前规模最大、规格最高、思想性与艺术性兼具的群众文化活动与戏剧演出盛会,紫金文化艺术节已经成功举办了五年,各个方面都有了一定的积累。2022年有23 台新创剧目、6 部新创大型音乐作品、8 场特邀剧目,以及紫金小剧场展演等百场演出与活动,使“紫金”成为名副其实的“艺术的盛会、人民的节日”。

23 台新创剧目的创作与参演体现了江苏戏剧创作立足新时代、追求新发展、面向新征程的全新面貌,更体现了江苏文化事业建设的繁荣发展。纵观此次的新创剧目,23 台剧目从主题诉求、社会效益、艺术价值等层面体现了坚守人民性创作立场的现实题材创作成绩,体现了坚守严肃历史意识、以弘扬中华民族优秀传统文化为主题诉求的新编历史剧创作成就,体现了以中华民族共同体意识深情礼赞的少数民族题材的创作成就。

一、气势恢宏、情感丰沛的革命历史题材剧作

革命历史题材作品,在当代戏剧创作中比重向来很大,这不仅因为表现新民主主义革命的作品是当代需继承的精神财富,是革命历史创作的源泉和动力,更是因为它们是民族复兴和文化建设的重要组成,是对民族历史与民族精神的重拾和再讲述。话剧《人间正道是沧桑》《新华方面军》、淮剧《杨根思》等是本届新剧目中的革命历史题材新作。这几部作品都敢于将创作视角聚焦于深厚宏大的历史事件与英雄人物,都以各自的创作视角在革命历史题材的选择之下深入挖掘着更深沉动人的细节。

话剧《人间正道是沧桑》是南京话剧团献礼建党百年之作,并于2022年第五届华语戏剧盛典获得最佳编剧(姚远)、最佳导演(胡宗琪)两项大奖。话剧版《人间正道是沧桑》改编于江奇涛编剧同名电视剧作品,讲述新民主主义革命时期两个家庭在历史潮流和个人命运中的升沉变迁,有力回答了中国历史与革命最伟大的命题:马克思主义为什么能! 中国共产党为什么行! 相比较于电视剧原作,话剧版以更精炼的剧情、更紧凑的节奏、更具有性格层次的人物形象和更富有戏剧张力的情节,呈现出恢宏而丰沛的革命史诗气质。

与《人间正道是沧桑》的宏大壮阔相比,淮剧《杨根思》是泰州淮剧团新创的以英雄的乡音乡情演英雄事迹的地方戏作品。抗美援朝的特级战斗英雄杨根思(1922—1950)是江苏泰兴人,1950年冬,在长津湖小高岭苦战中,他身绑炸药与敌人同归于尽,以28岁的年轻生命践行了“人在阵地在”的誓言。共产党员杨根思具有的伟大战斗意志是中国革命宝贵的精神财富,将这种伟大的精神价值以艺术作品的形式讲述与传承,是戏剧创作的立场所需。淮剧《杨根思》的创作体现了讴歌英雄、讴歌人民,以艺术讲述中国故事的努力与实践。对于这样的作品,应该有超越于审美层面的评价与肯定。

江苏省委宣传部与江苏省文化旅游厅共同指导,新华报业传媒集团与江苏省演艺集团联合出品的话剧《新华方面军》是本次艺术节涌现的又一部革命历史题材作品,以原创话剧形式讲述《新华日报》革命历程与事迹,极力做到历史性与现实性的统一、艺术性与真实性的统一,敢于沿着历史的轨迹去深入其中挖掘和触摸人物的生命轨迹和心灵空间。

时代与观众对革命历史题材的创作提出了更高的要求,作品不能满足于对历史事件的展示,不能停留于对英雄人物的事迹宣扬,以艺术的方式超越题材的选择的优势,革命历史事迹和人物表现的真切感人才是革命历史题材作品应有的创作原则。这次紫金文化艺术节的革命历史题材作品,让我们看到了对革命历史题材剧作提出的更高要求。

二、坚守人民性立场的现实题材与现代戏作品

坚守人民性创作立场的现实题材与戏曲现代戏作品是本届新创剧目一大成果积累,江苏省演艺集团锡剧团出品的锡剧《装台》、江苏省演艺集团话剧院的话剧《家有九凤》、苏州市滑稽剧团的滑稽剧《又见炊烟》、常州市滑稽戏剧团的滑稽戏《黑皮书记》、苏州市苏剧传习保护中心的苏剧《绣娘》、淮安市淮剧团演出的淮剧《村官八把手》等都是非常优秀的作品。锡剧《装台》是江苏省演艺集团锡剧团根据陈彦小说改编,由知名导演郭晓男编剧并导演,表现劳动人民生活与工作的现实题材作品。江苏常州滑稽戏《黑皮书记》是一部以讲述脱贫攻坚、助力乡村振兴为主题的现实题材现代戏作品。《黑皮书记》以常州滑稽戏的传统表现形式讲述了鱼米村村支部书记包镐定从部队退役后,以严谨作风和踏实精神服务于地方,带领鱼米村群众积极脱贫攻坚,走向共同富裕的故事。从剧作的主题、表现形式和最终的完成来看,都体现出创作态度的用心、用情,尤其在包镐定的艺术形象塑造上,展现了共产党人的初心和使命,做到了从事实出发,真诚感人。“包镐定”的艺术形象深入人心,常州文化广电和旅游局随后推出了《包镐定抗疫记》系列短视频,做到了以艺抗疫、宣传教育,足以说明舞台作品的艺术力量。从剧本的选材和结构上看,《黑皮书记》以江苏常州金坛朱林镇黄金村党总支第一书记严清华为形象原型,将他带领群众共同富裕的事迹作为大背景,但又从艺术出发没有局限于原型人物的生平事迹,而是将矛盾冲突集中于鱼米村村支部书记鱼德江的告别大会和新任书记包镐定的就职欢迎大会两个事件之间,以较为集中的六场戏展开信仰与堕落之间的戏剧冲突。通过侵吞渔民补偿款等一系列事件,批判地表现了鱼德江这样在金钱和利益面前未能坚定信念而迷失自我的腐化堕落的党员干部形象,同时也突出了从退役军人到基层干部的共产党员包镐定的形象,树立了一个不忘初心、坚定信念为老百姓谋福利,从守土一方到造福一方的基层共产党员的光辉形象,并以台词点明了主题:“在老百姓眼中,基层的党员和干部就是党和政府的形象。”

苏剧《绣娘》,使乡镇题材呈现出了另一种可能,与很多无论是色彩还是氛围都呈现出高饱和度的现代戏所不同的是,这部作品的整体观感干净、素气,正暗合了“指尖上的江南”苏绣所具有的“精细雅洁”的品质,因此相比较于同类题材现代戏品相不俗。《绣娘》全台做减法,出场人物精简;场面宁“细”勿大;调度手法克制,没有大开大合、不留痕迹;舞美重用线条感,弃实景而求写意。在较高的美学要求之下,《绣娘》表达和营造了一种“从前车马慢”的气氛,讲的是传统江南文化在时代变迁中的渐变,讲的也是被传统匠人视为珍宝的传统技艺在现代社会如何才能走向转化与新生——这一点上,苏剧与苏绣是相通的。《绣娘》是一出有明确创作意图的作品,以苏剧演苏绣,以地方戏艺术形式呈现苏州城市文化,无论对于地方文化建设,还是对于苏绣文化的传承和产业发展,都具有现实意义。从这一点上看,《绣娘》的创作体现了地方文化建设的努力与成绩。

丹阳市丹剧艺术发展有限公司与镇江市艺术剧院出品的《凤先生》是一部挖掘丹阳地方文化名人资源的现代戏作品,以近代著名教育家与艺术家吕凤子先生的生平为创作素材,着重讲述他三次办学,守护文脉,立志教育救国,无私奉献的高尚事迹。《凤先生》的创作,不仅使民国教育家吕凤子(1886—1959)再次为人所知,也使天下第一团——丹阳市丹剧艺术发展有限公司以“出戏”的方式进入公众的视野。紫金文化艺术节的几部现实题材作品都彰显了以人民为中心的创作立场,体现了地方文化建设对新时代文艺思想与核心价值观的践行,是以艺术创作回应政策要求、助力乡村振兴,讲述脱贫攻坚的用心用情之作,更是接通地气、接通民心之作。这些作品,让我们看到了江苏新剧目创作新锐的发展态势,看到了传统因双创而得到的新生,看到江苏文艺创作的成就与努力。

三、弘扬中华优秀传统文化的新编历史剧

优秀传统文化是民族精神的载体,弘扬优秀传统文化是社会主义核心价值体系建设的重要构成,继承和发扬中华优秀传统文化关系到实现中华民族伟大复兴和构建人类命运共同体。新编历史剧在时间范围上反映从上古时代到五四运动期间的历史事件与人物,是以历史意识为创作的出发点,以古为今用为创作原则而区别于传统古装戏剧作品的剧作。新编历史剧的当代意义和现实意义是作品评价的重要标准和原则。

常州市锡剧院与江苏省演艺集团锡剧团出品的锡剧《苏东坡》,是2020年度江苏省宣传文化发展专项资助项目,是一部挖掘历史文化名人资源,弘扬传统文化人文精神之作。锡剧《苏东坡》由张泓编剧,韩剑英导演,剧作将对苏东坡的讲述重心放在他经历“乌台诗案”后发配黄州之际,以“死了一个苏轼,活了一个东坡”的视角与主旨,抓住黄州时期苏东坡人生中具有戏剧表现力的部分,在表现其人生情趣之时表现其“今才晓与民同乐无挂碍,活泼生机始归来”的家国情怀,传统文化中乐天知命但心系苍生的士人精神借助锡剧这一形式得以弘扬。

江苏省淮剧团出品的大型新编历史淮剧《范公堤》是一部以北宋时期著名的大文豪范仲淹任职泰州的事迹为题材的剧作,着力于讲述他与挚友滕子京为盐民挡海潮修筑堤坝,耗时三年终得完工的故事,塑造了一位具有伟大的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”爱国情怀的清廉能吏的动人形象,凸显了以民为本的主题思想。锡剧《苏东坡》与淮剧《范公堤》都是以新编历史剧的艺术形式弘扬中华优秀传统文化的新创剧目,是江苏此届紫金文化艺术节新创剧目中的佳作,再一次证明了以传统戏曲的形式激活传统文化资源的可能性,也为同类题材的创作提供了新的创作思路与借鉴。

无锡市歌舞剧团《解忧公主》是一部新编历史题材歌舞剧作品,更是一部以艺术的方式深情礼赞中华民族共同体意识的少数民族题材剧作。党的二十大报告强调“以铸牢中华民族共同体意识为主线,加强和改进党的民族工作”。中华民族共同体意识是维护国家统一的思想基础,是促进民族团结的必要条件。以舞台艺术的方式表达这种重要的意识,深化文化认同,是文艺创作应该具有的创作立场与价值诉求。无锡市歌舞剧团与伊犁歌舞剧院联合创作排演的歌舞剧《解忧公主》正是这样一部以打造中华民族共同体意识为创作立场的作品。公元前101年,汉武帝为与乌孙联盟而将江都王刘建之女刘解忧封为公主而远嫁,解忧公主之名来源于此。公元前51年,远嫁西域五十年的解忧公主上书汉宣帝恳请回长安,汉宣帝念她是古稀之年,便同意了她的请求。歌舞剧《解忧公主》的创作正是基于这段历史,整部作品犹如一曲回肠荡气的女性生命之歌,以面向当代和世界讲述“一带一路”上的中国故事为初衷,以流畅的叙事和严肃的历史剧创作意识讲述了解忧公主美丽与哀愁的人生。《解忧公主》在精神与价值追求上突出对中华民族共同体意识的礼赞与弘扬,是增强中华文明传播力影响力,坚守中华文化立场,讲好中国故事、传播好中国声音,展现可信、可爱、可敬的中国形象,推动中华文化更好走向世界的一次艺术实践。这部讲述“一带一路”故事的作品,以铸牢中华民族共同体意识的创作立场把历史的故事讲给当代,把丝绸之路的故事讲给世界,用歌舞的表现形式来回溯千年以来中华民族大家庭的共生互助,是以艺术的方式为中华民族共同体做出的深情礼赞。

四、舞台审美的全新开拓与实践

紫金文化艺术节新创剧目不仅以集体亮相的方式体现出江苏舞台创作的价值追求,更是以舞台形式的更新和探索努力实践着在思想性的基础上对艺术性、审美性的一次飞跃。

滑稽戏《黑皮书记》以常州滑稽戏特有的“什锦歌剧”的表现形式,在剧中穿插了脍炙人口的歌曲《九九艳阳天》《十五的月亮》等优美旋律,并根据剧情需要填词演唱。“血脉相连鱼米情、生死相依鱼水情”的主题诉求恰如其分地通过这些音乐的旋律得到了更深入的表现。在第五场“鱼德江办公室”一场戏中,演员的表演和舞台的调度借鉴了传统京剧《三岔口》中任堂会和刘利华在黑暗中开打的程式化表演,不仅准确地传达了戏剧的情境和氛围,更使得表演场面妙趣横生,能看得到二度创作中非常鲜明的戏曲化追求。同样是滑稽戏形式表现现实生活的《又见炊烟》,作品延续了李伯男导演一以贯之的诙谐风格,因“说、噱、做、唱”的综合与全面而并未显得沉闷与乏味,全台演员忠实传承了滑稽戏喜怒哀乐于一体的表演风格,让我们看到了滑稽戏这个剧种从上个世纪五六十年代以来通过大量经典作品来确立的表演传统及其发展。

本届新创剧目的舞台美术呈现,也在注重戏曲化和写意性的基础上各有推进与积累。苏剧《绣娘》的戏曲化用意俯仰可见,作为情节载体的纱帐为了展现生活情趣而搬上舞台,但使“景”没有被用“死”的却是后面代表门的黑色高框架,似门又不似门,演员进出形成门,体现了景随人移的戏曲化构思。机械感带点工业风的高台,近乎是放大了的“一桌二椅”中的“桌”,多个场景代表多重意义。作为一出新创现代戏,《黑皮书记》的舞台美术设计可圈可点。现代戏创作基于现实描摹,要求以生活场景表现戏剧场面,因此从《红灯记》的布景开始,现实化的布景就开始进入戏曲并逐渐成为景物造型的主流。应该说现实化的布景对于提示剧情发展的时空地点都是有益的,并不带有原罪。问题在于戏曲由于自身的美学体系独特,会因为程式化的表演而排斥“绝对的现实”。因此,现代戏的布景就成为考验创作者实践功力的一项内容。《黑皮书记》的景物造型找到了现实和虚拟之间的平衡,天幕与远景悬挂的景片运用白描的手法绘制,主题内容为常州民居,形似剪影,又具有透光的效果。表演区置景则以实景为主,景片因场次与表现不同而不同。这样的设计使得整台景物造型介于虚实之间,前区的表演并未受到布景的影响与干扰,又最大程度点明了戏剧情境,完全符合戏曲舞美虚实相生的美学原则。

总之,本届紫金文化艺术节,23 台新创剧目体现出江苏戏剧创作在建党百年节点、在二十大胜利召开之际,在这样新时代和新征程之下呈现的欣欣向荣与蓬勃生机,体现着讴歌现实、讴歌人民、讴歌英雄,以文艺讲述中国故事、讲述当代故事的努力与追求。这些气势恢宏、情感丰沛的革命历史题材剧作,坚守人民性立场的现实题材与现代戏作品,弘扬中华优秀传统文化的新编历史剧,是响应党的二十大报告精神而创作的增强人民精神力量的作品,更是用舞台呈现地方文化与地域灵魂的作品,不仅在思想性上体现出了地方院团的努力和成绩,更是在艺术性上提供了现代戏舞台美学与表现的新的可能性。