当代非物质文化遗产语境下“工艺美术”的过去、现在和未来

文 顾 浩

在非物质文化遗产深入人心的时代，在人们逐渐淡忘“工艺美术”关键词的时代，“工艺美术”作为学科和行业，过去、现在和未来的时光逻辑是什么？

回顾新中国“工艺美术”的发展历程，不得不提几件大事：1956年毛泽东指示，提高工艺美术品的水平和保护民间老艺人的办法很好，赶快搞，要搞快一些。你们自己设立机构，开办学院，召集会议。同年，中央工艺美术学院成立，这一重大举措，一方面响应了主席号召，另一方面确立了“工艺美术”的学科和行业地位。随后，手工艺者被组织起来，通过集体劳动、技术改造、协同生产，使“工艺美术”成为系统服务和美化人民生活的新兴事业。

改革开放之后二十年，“设计”概念的引进，使其一时间几乎全面替代了“工艺美术”。此后，“工艺美术”历经华丽转身，部分与新兴工业生产融合，成为具备面向规模化制造的跨学科产品预设技术体系；部分在原来手工形态上持续纯化，成为此后非物质文化遗产的重要组成部分。

无可否认，“工艺美术”在过去和现在的向度上，将原有零散琐碎的民间手工艺集中和升级，承担了社会主义劳动就业问题；“工艺美术”作为学科和行业，切实改善了手工艺人的社会地位、创作和传承环境；“工艺美术”作为行业，为国家生产创收，提高人民精神生活的同时，维系传承了手工艺人的文化血脉。

多年前，田自秉先生指出：工艺美术是生活的美术，它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用等各个生活领域；工艺美术又是生产的美术，它在物品制造中直接体现人们的审美要求。

今天回望，先生箴言依然可信。无论名词变换，无论岁月流逝，无论时代变迁，作为工艺美术的“人为的”“为人的”核心必将长存。可以认为，未来工艺美术总体上可能具备以下文化特质：手工的持续纯粹化，即人手作为中介的结果和效能会被不断提升；技艺的持续专门化，即手工被不断精益求精；形态的持续多元化，即适应时代新技术的多样的存在方式；风格的持续独特化，即作为区域文化符号不断对抗区域文化的同质和扁平；品质的持续内涵化，即手工的文化信息承载量持续积淀攀升。

可以认为，未来工艺美术必定还是造物的“物质”与其背后的“非物质”的合成，一方面包含了设计与制作过程，以及制作物品的原料、工具、方法、步骤等，另一方面也包含了未来手工艺人基于时空节奏所形成的设计思想脉络，以人手的技艺为中介，将现实生活要素物化为未来工艺美术的全部。