动漫设计引入民间工艺元素的相关探讨

安 越 洛阳科技职业学院

民间工艺是反映大众生活的民俗艺术，是民间经济与文化发展的产物，在我国漫长的历史发展过程中形成了较为多样的民间工艺，包括陶瓷、编织、皮影以及书画等。动漫设计引入民间工艺元素，也就是将民间工艺多样化元素应用到动漫场景以及人物等设计当中，这种情况下设计出来的动漫场景更具艺术特点，同时还能够形成更加鲜明的动漫角色。除此之外，民间工艺元素在动漫设计中的应用，还能够使动漫表达效果以及吸引力得到提升，这种模式下设计形成的动漫作品，更加符合我国人民的审美和生活现实，能够有效地拉近动漫作品与观众的距离，创作出具有中国特色的动漫设计作品。

一、将民间工艺元素融入动漫设计的背景与意义

（一）背景

近年来，国内外众多优秀影视动画逐渐开始应用中国民间工艺元素，让观众在观影过程中真正感受到民间工艺所散发出的“艺术气息”。例如，2019年6月，素有“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节开幕，西咸新区沣西新城文化企业——陕西飞鸟动漫产业发展有限公司携原创皮影动画《孙悟空三打白骨精》，以“皮影+戏曲+动漫”的多元素融合方式，惊艳亮相，充分展示了中国皮影在新时代下的文化传承与创新创造［1］。如今，传统艺术与数字动画的结合越来越多。随着数字时代的到来，各种数字软件的迭代更新，真正实现了民间工艺元素与数字技术的结合。如将唐山皮影艺术融入数字动画中。通过数字动画的载体，民间工艺元素的形式有了新的发展活力，更好地展示了中国传统的民族艺术形式，丰富了数字动画的形式和内容［2］。这种结合不仅可以避免民间工艺元素形式的没落，让人们更容易接受民间工艺元素的熏陶，而且带有民间工艺元素气息的数字动画将数字技术展现得淋漓尽致。

（二）意义

近年来，西方国家思潮的涌入对国产动画的发展确实造成了一些不小的影响［3］。因此，将中华民族的传统文化艺术融入动漫创作中显得尤为重要。在经济发展的大潮中，在市场经济和外来文化的冲击下，我国许多民族民间传统文化日趋衰落，人们往往无暇顾及民间工艺元素。如今，许多传统工艺的传承者和他们的生存空间越来越小，为了寻求发展，很多从业人员和爱好者积极在国内外通过多种形式传播民间工艺，许多外国专家和收藏家对中国民间工艺进行了大量研究［4-5］。例如，在美国，一些设计师在动画制作中借鉴了皮影戏的艺术形式。《火之羽》就是一个成功的例子，这部电影让真人模仿皮影戏。在创作过程中，必须动员木偶师、舞者和演员在幕后操作木偶进行表演。同时，要使用彩色塑料薄膜和光源，营造远近层次的建筑和宏大场景，穿皮影的演员必须将动作与动画、剪影场景结合起来。每一个画面都在导演的巧妙设计下呈现在屏幕前，宛如一幅珍藏的画卷，美不胜收。通过计算机技术设计制作具有民间工艺元素的动画，不仅增加了动画的趣味性，也为中国动画注入了新鲜血液［6］。民间工艺元素在动画中的应用，不仅是动画创作的一次创新，更是为民间工艺元素寻求新的传承模式和发展空间，让民间工艺元素以数字化技术回归大众视野，这也是对中国民间工艺元素的传承和延续。

二、我国动漫设计发展的情况

我国的动漫设计是从20世纪50年代开始的，在解放初期，我国动漫设计主要是以连环画的形式呈现，获得广大人民群众的喜爱，丰富了人民的业余生活［7］。改革开放之后，受到日本以及欧美等动漫行业的影响，我国的动漫设计得到进一步发展。目前，我国的动漫设计发展进步空间较大，部分动漫设计人员将民族元素融入作品设计当中，逐渐形成具有中国特色的动漫形象和动漫作品。但从目前我国民间工艺应用的情况来看，我国动漫设计发展还有较大需要进步的空间［8］。近些年来，国漫发展受到国家支持，出现较多具备显著中国特色的动漫作品，如前些年较为流行的《虹猫蓝兔》。近些年来在电影行业中动漫发展势头较好，例如《大圣归来》［9］。这些优秀作品中，相对来说《虹猫蓝兔》现代化程度较为显著，但民族特征不明显，而《大圣归来》在人物以及场景设计方面均有显著突破，形成观影热潮，将中国神话故事形象重新创造，使其散发异样光彩，还有近几年的《哪吒之魔童降世》等，在一定程度上掀起我国国漫发展热潮。但值得注意的是，目前具有中国特色的动漫作品，无论是在数量上还是质量上，均有待提升。

三、将民间工艺元素融入动漫设计的探究——以唐山皮影戏为例

（一）场景设计

传统皮影戏当中涉及的场景种类较多，唐山皮影戏场景主要可以分成室内和室外两大类。由于平面幕布存在一定的限制，皮影戏中的场景无法重叠，艺人需要通过幕布上下位置变化来实现场景设计。例如，室内场景设计中，幕布上方铺设帘子代表中空，下部摆设桌椅表示地面，中间贴挂书画表示墙面，这样能够使场景具备立体感。传统皮影戏中由于实际条件所限，场景往往较为单一。在动漫中进行场景设计时，可以将颜色和内容均进行改变，从而使场景更具特点和吸引力［10］。例如，皮影动画《桃花源记》当中，充分利用了我国传统山水画艺术以及皮影艺术，将传统艺术和电脑技术相结合，形成优秀的皮影动画。

（二）角色设计

1.人物造型设计

皮影戏当中角色的塑造，通常是利用抽象和写实相结合的方式实现的，也就是角色形象表达角度均为全侧面，但仍具有表情生动形象且幽默夸张的特点，通过夸张的造型设计和较强的装饰性，以及镂空雕刻等制作工艺，形成较为特殊的艺术风格。皮影戏这种平面化、卡通化以及艺术化和戏剧化的人物造型特点，能够使角色个性更加鲜明，同时具备趣味性与较高的审美特征。在动漫设计中，可以尝试寻求与皮影人物塑造的共通点，将皮影人物造型元素应用到动漫人物设计中。例如，可以在动漫人物设计中，依照不同性别、年龄以及性格和身份等，进行人物设计再创作，将皮影戏艺术特征赋予到人物造型设计上。

具体来说，可以从人物面部、头饰以及服饰等方面进行设计。传统皮影戏利用固定程式对人物面部造型进行设计，能够清晰地分辨不同人物的性格及身份，并且通过人物表情和神态能够了解人物情绪。将传统皮影戏中这种面部造型特征应用到动漫人物造型设计中，能够使人物造型更加丰满和立体，同时具备传统艺术特征。

头饰属于传统皮影戏中人物头部造型中的重要装饰物，也是影响角色设计的重要因素，能够表现角色性格以及身份和内在特征等。同时，皮影戏中人物发型差异也能够表现出不同的人物性格，并且具有一定的吸引和带动观众的作用，能够使观众更加深入地投入故事情节当中。目前，动漫人物设计中发型和头饰设计存在同质化问题，很多情况下需要通过头发颜色区分人物，其他造型并无明显差异，导致一定的审美疲劳。针对这种情况，可以在动漫人物设计中应用皮影戏的头饰设计特点，这样能够使动漫人物的性格与身份更加突出，并且角色造型多样丰富，还能够散发出传统艺术气息。

另外，动漫人物设计中，服饰穿着也是表现人物特点和身份的重要手段。传统皮影戏中的服饰设计会按照不同身份设计不同的装饰图案。在现代动漫人物设计中将皮影戏传统服饰装饰图案融入其中，能够使动漫人物形象更加饱满、人物个性更加突出。

2.人物动态设计

传统皮影戏进行表演时，需要艺人在幕布后进行操作，艺人脖子及手上均设有操纵杆，以此实现控制其动作，表现出站立、坐和翻转等相应动作，这种艺术表现形式具有独特的动态节奏美感。在动漫设计当中，可以将皮影戏独有的运动效果融入数字动画运动规律当中，以此形成具备皮影韵味的动漫人物动态节奏。具体来说，设计动漫人物动态时，可以将唐山皮影戏人物运动特征纳入考量范围。传统皮影戏影人动作具备我国传统戏曲特征，但表演形式和戏曲存在较大差异，戏曲动作是生活动作的提炼和夸张表现，影人动作则是基于模仿真人动作，具备较为突出的写意形态。传统皮影戏表演中影人动作操纵，需要具备丰富的表演和实践经验才能够实现，数字技术的应用可以模仿影人动作，一方面能够避免传统皮影戏操作难度大的问题，另一方面能够为数字皮影动画发展奠定基础。

皮影戏是一种具有形式美的形式艺术。这种形式美主要通过轮廓和轮廓的变化来表现。皮影戏表演的特点是五种感官和关节的运动，以及其他地方的不动。它是通过控制每个节点来实现的。例如，通过控制平面电影制作者的各个节点完成坐、躺、走、转等动作，可以让原本僵硬的电影制作者焕发活力。皮影戏的形式美还体现在人物的服饰、头饰和五官上。这些形式用来表达人物的身份和地位。因此，在动画设计中，我们可以从这三个方面来运用皮影戏的形式美。运用皮影体现形式美的动画有复旦大学设计制作的《梁祝》和深圳环球数码公司出品的《桃花源记》。这些动画在设计阶段以现代数字技术为基础，充分借鉴皮影戏的造型元素和形式特征，通过关节设置和结构特征使动画栩栩如生。

3.意境营造和烘托

意境是中国传统美学的一个重要范畴。皮影表演中，演员弯腰、翘臀、捏腰、抬手、扭胯、转身，魅力十足。不同的情绪是通过不同的动作来表达的，如胸腹的轻微波动表示悲伤，袖子遮住半张脸表示羞耻，手指的颤抖表示愤怒。心境的变化勾勒出不同的意境，使意境之美体现在各种情绪的表达和宣泄上。它延续了中国艺术讲究意境美的传统，也是皮影戏的特色之一。成功的动画在意境的表达上无疑是有其独创性的。如果将皮影戏的意境美运用到动画设计中，将会丰富动画意境的表现方式和表现形式。皮影戏的意境美是通过屏影表现出来的。屏幕阴影的不同灯光效果对应着不同的意境，或远或近，或虚或实，可供动画设计参考，让光的颜色渲染意境，增加动画的韵味。

皮影戏应用的是杰出的绘画艺术。线条贯穿皮影戏设计、制作和表演的全过程。线条不仅勾勒出皮影戏的轮廓，还表现出其内部组织和组织之间的关系。皮影戏表演会出现一些弯腰、转身等动作，这些动作基于线条的变化，目的是表现人物的心理活动，烘托故事气氛。在动画设计中，可以适当借鉴皮影的线条艺术，通过修改动画的线条组合，改变线条的粗细和长度来表现人物的心理变化和故事氛围的发展。在动画设计线上，借鉴皮影的线条艺术，综合运用工笔画、铅笔画、剪纸、沙画等不同的线法，结合现代技术手段，将优秀的传统艺术通过精湛的镜头表现手段和影视特效，设计出既能展现现代流行艺术，又能深刻蕴含传统文化魅力的动画。在这方面，《功夫熊猫》是最成功的，它对中国元素的把握堪称完美，尤其是皮影线条艺术的运用。

综上所述，民间工艺是劳动人民在生产、生活中逐渐形成的工艺技术，在漫长的历史发展过程中，我国形成了丰富多样的民间工艺，不仅具备独特的工艺技术，还具有深层次的文化内涵。将民间工艺元素融入动漫设计中，一方面能够为动漫设计创新发展提供助力，另一方面也在一定程度上有助于我国民间工艺的传承和发展。将民间工艺元素融入动漫设计中，要深入分析民间工艺的特征和优势，再将其与动漫设计相结合，利用数字技术形成具有独特韵味的动漫设计作品。