高中绘画模块教学中存在的问题及对策——以油彩创意绘画教学为例

刘 建

（韶关市张九龄纪念中学，广东 韶关 512000）

2017年，教育部颁布《普通高中美术课程标准》（以下简称“新课标”），标志着普通高中美术课程改革进入核心素养时期。高中美术学科核心素养由图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解等五方面组成。与2003年版课程标准相比，当下的学科教学在落实“三维目标”的同时，更为看重学生利用学科知识解决问题的能力。为发展学生学科核心素养，新课标进一步优化了课程结构，设置了必修、选择性必修、选修三种课程，对应12个学习模块：“美术鉴赏”1个必修模块，“绘画”“中国书画”“雕塑”“设计”“工艺”“现代媒体艺术”6个选择性必修模块，以及“美术史论基础”“速写基础”“素描基础”“色彩基础”“创作与设计基础”5个选修模块［1］。从模块内容看，新课标的制定既考虑了美术艺术门类的划分，也充分地考虑到教师专业背景的差异和学生的自主选择性。1个必修模块面向全体学生开设，6个选择性必修模块供学生灵活选择，5个选修模块为有志于报考高校美术类专业的学生提供发展空间。高中绘画模块，是面向普通高中学生的选择性必修课程，主要由素描、速写、油画、水彩画、丙烯画和版画等内容构成。从绘画的工具性价值看，开设绘画课，可以与鉴赏类课程形成互补，有利于全面形成学生的学科核心素养。“美术鉴赏”在培养学生的图像识读、审美判断、文化理解等核心素养方面，具有条件优势，但是因其属于理论性质的课程，教师在课堂上一般不会让学生从事美术类实践活动，这样就出现了学生实践机会少、动手能力弱的问题，对美术表现、创意实践等核心素养的形成存在不利影响，而绘画可以弥补这一不足。从绘画的人文性价值看，通过绘画的学习，可以开阔学生的艺术视野，丰富学生的艺术知识，提高学生的审美能力，能够形成有益于学生终身发展的人文素养。然而，由于历史或现实的原因，当前的高中绘画模块教学存在诸多问题，将影响到新课程改革的推进与落实，不利于学生学科核心素养的形成与发展。

一、高中绘画模块教学中存在的问题

（一）侧重于传统写实性绘画技法的教学

我国早期的美术教育深受苏俄美术教学体系、革命现实主义等思想的影响，高等学校在培养美术师范生的过程当中，偏重于绘画专业技能的教育，对教师通用技能的教育没有引起足够的重视，导致高校培养的毕业生分配到中小学校任教，存在职业认识模糊、业务生疏、教学能力不足的问题。受此影响，很长一段时间内，中小学的美术教学存在一种现象：“教师是什么专业背景，就教学生画什么，其中，又以教授传统写实性绘画技法为主流。”写实性绘画对学生的观察方法、技法能力具有较高的要求，学习难度高，时间跨度长，在普通班开设此类课程，受课时量及学生志趣等原因的影响，学生难以在短时间内形成较好的绘画能力，教学效果较差。笔者开展了此类教学活动，实践证明，此类教学方法的作业优良率不高。最终，学生会因为学习难度过高，产生畏难、厌学情绪，进而陷入消极的学习状态，出现随意应付作业的情况，难以达到高中生应有的学业质量水平。

美国教育家V·罗恩菲德对儿童绘画发展阶段的研究成果表明，高中生正处在绘画发展阶段的创造活动中的“青春危机期”。这一阶段学生最显著的特征是对绘画的兴趣产生分化，部分学生对写实性绘画产生兴趣，作品表现比较写实；而另一部分学生更倾向于主观情感的表达，对写实性绘画没有兴趣。因此，一味地在课堂上开展写实性绘画的教学，与高中学生的心理、学习发展特点不符，不利于学生核心素养的养成。此外，部分学者对写实性绘画是否有利于学生创造力的培养，存在不同的看法。上海师范大学王大根教授在《美术教学论》一书中指出：“创造本是艺术的本质之一，而这种美术教育（写实）恰巧有悖于艺术的这一本质。”［2］

（二）缺乏现代审美观

现代审美观是对现当代历史上的美术现象、作品，进行审美判断，从而形成的对美的观点和看法。中西方传统美术的艺术形态历经千百年的发展，人们早已建立了与视觉经验、审美趣味相适应的美术评价体系。进入21世纪，随着第四次工业革命的到来，在信息技术的推动下，科技与艺术深度融合，使艺术和生活的结合变得更加紧密和多样化。多元化的艺术形态不断刷新人们的视觉经验，大众审美遇到了前所未有的难题，传统的美术评价体系正迎面遭遇各个方面的考验与挑战。当前，人们面对的是一个经济与科技迅速发展、社会生活方式发生极大改变的信息化社会，在这一社会大背景下，人们对时间、空间、艺术的认识发生了很大的改变，世界变快了，也变小了。“艺术”一词变得越来越宽泛：现成品替代了架上绘画，成为了艺术博物馆的展品；人的行为贴上某种标签后，可视为艺术创造的一部分；使用“VR技术”可以把古代的经典名作还原成三维图像，使观看者获得如临其境的体验……面对接踵而至的现当代艺术作品与艺术现象，很多人惊奇于它们的玄奥，质疑它们的合理性。惊喜、疑惑、愤怒等各种情绪充斥现当代艺术的评论之中。

认识文明成果、树立正确的文化观是高中美术教学的根本任务之一。现当代艺术是现当代文化的重要组成部分，是艺术家对当下社会环境以艺术形式作出的呼应。高中学生应接触不同的文化艺术形态，开拓艺术视野，形成现代审美观。事实表明，当前相当多的高中美术教师对现当代艺术的相关知识缺少了解，即便有，也只是对一些零散的信息进行拼凑、整合，难以形成系统的认知。换言之，现阶段的高中美术教学普遍缺乏符合当下社会环境的现代审美观。

（三）模式固化，缺少生活情感与体验

基于传统的绘画教学观，大多数的高中美术教师都会采用临摹、写生、默写这三种教学方法。教学则遵循“石膏静物—静物—石膏头像—人物头像—风景”的步骤。这一教学模式因为能够确保学生获得系统连贯的知识结构，在绝大多数美术教师的心里，基本被定位为标准教学模式。然而，从另一个角度看，它的缺点也是明显的，主要问题就是学生在教学活动中处于被动地位，缺少自主选择性，难以将自己感兴趣的题材和绘画相结合，使作品缺少生活的情感和体验。我们无法回避的一个现实是信息化时代各种媒介对视觉文化产生的推动作用，让我们已经生活在一个充斥着视觉信息的图像世界。当前的高中生是信息化时代成长起来的“原生一代”，与智能设备有着与生俱来的亲密感，视觉经验丰富，喜好追求有个性的表达。教师在教学设计的过程中，应该充分尊重学生的生活习性与成长环境，设置与生活情境相结合的内容。

（四）绘画积极性和创意能力偏低

普通高中生对绘画学习积极性不高，创意能力偏低，有着复杂的原因，其中有三点值得关注。其一，高中生正处在绘画发展阶段的“青春危机期”，危机期的形成原因复杂，至今仍是公认的难以解决的问题。其二，受应试教育的影响，中小学校普遍不重视美育课，学生进入高中以后，在思想认识上消极，在学习行动上怠惰。其三，部分中小学美术教师在培养学生创意能力的策略上存在问题，教学方法程式化、缺少针对性和创新性，导致学生上课过度依赖教师的示范与作画程式。此类问题在美术竞赛中表现得最为明显。笔者多次参与中小学绘画竞赛的评审活动，发现很多小学低学段的学生绘画水平远超出了其实际年龄应有的特点，而初、高中生的整体绘画水平却令人堪忧，甚至出现不如小学生的现象。揠苗助长式的教学，反映的是社会、家长对美术教育功利性追求的结果。艺术竞赛在某种程度上比的并不是学生本人实际的技能水平和创意能力，而是背后辅导教师的谋划水平与应对策略。学生一旦脱离原有的学习环境，就会出现绘画能力停滞乃至倒退的现象。

二、改革高中绘画模块教学的措施

（一）开设多种形式组合的绘画课程

绘画“青春危机期”的形成原因非常复杂，“画不像”是造成学生放弃绘画的主要原因之一。除此之外，学生的学习能力、学习经历、兴趣志向等品质，也是影响绘画课学业质量的重要因素。基于学生个性差异，绘画模块的教学应打破传统写实性绘画独揽课堂的局面，在绘画语言上形成多样化的表现方式，将具象写实、创意或表现、抽象类绘画进行多种形式的组合，列入模块教学内容，引导学生进行自主选择。为此，笔者在学校开展了“油彩创意绘画”的研究工作。油彩创意绘画是根据高中生美术学习心理与教学特点，以主题为任务，利用创造性思维与方法，以无味稀释剂、亚麻油调和油画颜料，在画布、纸板、木板等材料上，用综合化的艺术表现形式，进行绘画创作的美术活动。油彩创意绘画是针对写实性油画在高中教学中存在的弊端提出的对策，其审美特征为表现性绘画，具有更为灵活的表现方式。笔者与课题组成员通过采取“分组教学、主题式学习、建立和普通高中学业水平考试挂钩的综合评价体系（过程性评价+终结性专项测试）”等策略，完成了相关研究工作，形成了三个单元、五个主题的教学内容，即“形的创意”“色的创意”“形色结合的主题创作”三个单元，在此基础上，设置了“黑白构成”“色彩构成”“色彩的抽象创意”“肌理与材料”“主题创作”等五个主题内容。通过组织学生进行黑白构成、色彩构成的训练，将复杂物象进行概括、变化、抽离、组合，形成了形与色的表现性构成关系，增进了学生对美术造型规律、语言规则的理解。黑白构成与色彩构成具有规律性强、形色关系严谨有序的特点。然而，其对绘画的材料属性、表现技法等方面的探索，却缺少相应的表现空间与灵活性。“色彩的抽象与创意”课程可以弥补上述不足，通过“洒、泼、滴、吹、刮”等技法与肌理表现结合，让油彩在纸板、画布上实现流动、融合，形成抽象性的绘画效果，进而引导学生思考抽象艺术中美的必然性与偶然性，增进学生对形式美、肌理、材料属性的理解。在创意思维训练上，笔者借鉴了现当代艺术的范例。以“肌理与材料”主题为例，其理论来源于当代艺术中的集合绘画，是一种将生活中的现成品和绘画相结合的艺术表现形式。例如：将螺丝、报纸、麻绳、砂石、金箔等物品和油画进行组合、拼贴，从而形成特殊肌理美感的美术作品。与传统绘画相比，“肌理与材料”课程对学生的绘画造型能力的要求相对较低，但是其更侧重于引导学生利用不同的材料进行形式美的表达，对培养学生绘画的整体观、审美能力及利用美的原理创造不同的艺术形态，具有重要的作用。“主题创作”主要是将之前学习的美术语言规则、绘画技法与艺术主题相结合，进行艺术创作。实践表明，加入“油彩创意绘画”研究活动的学生在美术知识、创意思维、技法与表现等方面的能力获得显著提升，优于普通高中学生。

（二）鉴赏现当代艺术作品，提高学生审美观

工业社会的迅速发展，对艺术的变革产生了巨大的推动作用，近百年出现的艺术流派的数量超出了过去几百年的总和。人们一般把这些新出现的与传统艺术相左的艺术现象称之为“现代艺术”或“当代艺术”（下文简称“现当代艺术”）。和传统艺术的客观主义相比，现当代艺术则倾向于艺术家的主观表现，法国艺术家杜尚是这一领域的先行者，其创作于1917年的代表作品《泉》，摒弃了传统的架上绘画，取而代之的是用生活中的现成品表达艺术家的创作观念。受此影响，催生了一大批艺术流派的诞生，如波普艺术、集合绘画、装置艺术、大地艺术、偶发艺术等。这些艺术流派都存在某些共同的特征，即反主流、反规则、反美学、去神圣化，提倡艺术创新［3］3。

学校美术教育以培养学生的艺术素养、现代审美观与创造力为目的。绘画课如果只是形而上学地解决学生绘画技能的问题，就显然与当前的课改理念不符。首都师范大学尹少淳教授在《美术核心素养大家谈》一书中指出：“基于学科核心素养的美术教学就是要在现实情境中引导学生去发现问题，明确任务，以自主、合作、研究等方式去获取知识技能，将知识技能加以运用来解决问题、完成任务。”［4］现当代艺术对大多数高中生而言，是审美的盲区，绘画教学可以将这一现实问题作为教研的重点方向。油彩创意绘画的理论依据是基于新课标的基本理念，帮助学生认识丰富复杂的文化现象，主动适应丰富复杂的现代生活。绘画课程通过鉴赏现当代艺术作品，拓宽学生艺术视野，使学生对现当代艺术的发展脉络、创作观念、技法风格形成基本的认识，为学生选择适合自己的绘画技法与风格提供参考。环视当今社会，“当代艺术的影响力已经渗透在社会生活的各个方面，比如设计领域、传媒领域、文化领域、建筑领域等等。”［3］1缺乏现代审美观的美术教学，必然导致学生走出课堂在审美问题上四处碰壁。将现当代艺术引入高中美术课，引导学生借鉴各种形态的艺术作品，对开拓学生思维，提高创意能力，培养现代审美观，具有积极的作用。

（三）融合生活情境，增进学生绘画的情感体验

著名美术教育家徐悲鸿认为：“生活中的美是艺术的源泉，文艺工作者应当从生活中体味艺术美感，从生活中获取创作的营养。”［5］由此可见，现实生活是艺术创作不可或缺的源泉。高中美术教学理应围绕这一艺术创作规律，引导学生将绘画和日常生活情境紧密相连。生活情境是一个大概念，包含的内容非常广泛，既有以互联网为依托的电子媒介呈现出来的虚拟世界，也有我们每天身处其中的现实世界，这些情境构成了当代高中生的实际生活。通常情况下，我们对某件事越熟悉、越了解，那么，在这件事情上所表现出来的态度就越自信，对它的描述也就越具体、越深入。将绘画与学生的生活情境相结合，其目的就是要提高学生的绘画兴趣，增进学生对绘画的情感体验。笔者在创意绘画课的实践中，初始阶段的教学策略是教师拟定主题，让学生根据主题与任务进行绘画创作。研究发现，部分学生面对教师确定的主题，因缺少相关经验，出现畏难情绪。在教师理论授课与示范后，这种情绪得到相对缓解，但作业的优良率仍然不够理想。于是，在第二阶段的教学中，笔者听取了学生的建议，根据他们的兴趣、爱好，让他们以生活中的美为大概念，确定创作的主题与方向，搜集素材，艺术构思，并选择合适的材料、工具、技法，进行美术表现。在此过程中，教师给予学生构图形式与造型表现等方面的指导。新的教学策略实施后，学生的绘画兴趣、自信心、成就感明显获得提升，作品的质量、数量呈几何级增长。实践表明，将日常生活与美术创作相结合，能够激发学生的绘画兴趣，强化学生的情感体验与表现深度。

（四）跨门类整合绘画与其他艺术种类的表现语言

2019年6月，国务院办公厅发布了《关于新时代推进普通高中育人方式改革的指导意见》，确定了艺术科目纳入普通高中学业水平考试（以下简称“学考”），从根源解决了因应试教育带来的中小学普遍不重视美育课的问题。同年，我国部分省市出台“高考综合改革实施方案”将美术纳入学考范围。以广东省为例，2020年入学的高一学生，在高二阶段必须参加由地市教育局统一组织实施的美术学考，考试成绩将作为学生毕业和升学的重要依据。新方案通过以考促教的方式加强了学校对美术课的重视程度，提高了美术课的地位，让很多美术教师感到兴奋与欣慰。然而，笔者认为，当前的教育形势对高中美术教学而言，依然存在着较多的不确定性，过早地表现出兴奋的态度，显然是没有看到教育具有延时性的特点。从目前情况看，无论是学校还是学生都是被动地接受既定的考、学政策，想要从思想上改变学生对美术的认识，促使学生主动学习美术，并产生相应的兴趣，内化成良好的学习习惯和品质，美育之路还很漫长。基于上述现实，笔者提出“跨门类整合绘画与其他艺术种类的表现语言”的教学策略，以提高学生绘画的积极性和创意能力。以绘画与设计的整合为例，设计在创意、审美、表现形式、展示形式等方面具有多样、新颖的特点，对学生的美术表现、审美判断、创意实践等核心素养的形成与绘画具有异曲同工之效。在绘画中借鉴设计的表现语言，可以使绘画在表现层面与思维层面获得发展的可能。在表现层面，绘画的空间由立体走向平面，色彩由细腻走向单纯，造型由客观主义走向表现主义、象征主义，展示方式由二维走向立体。在思维层面，通过设计课和绘画创作课的教学，引导学生通过联想、发散、归纳等思维方式，对作品进行切割、组合、变形、叠加、穿插等创意练习，然后再通过“类比、分解组合、借鉴改造、求异思维”等方法提高学生的创意思维能力。实践证明，融入了设计表现语言的绘画课，降低了绘画的难度，增加了绘画的趣味性，提高了学生的创意思维能力。

三、结语

对高中绘画模块教学中存在的系列问题进行分析、论述并寻求对策，是对现有的教学模式、人才培养模式进行的反思与探索。随着新课改的持续推进，美术纳入高中学业水平考试已然成为现实。但美术教学依然面临很多的问题。如：部分地区和学校存在美术师资短缺的问题，学校和学生对美术教育的认同感还不够，课堂教学质量不容乐观等。绘画模块教学，作为普通高中美术课程的重要组成部分，既要从绘画层面出发，落实教学的“三维目标”，也要从育人层面着眼，为学生全面发展提供支持。高中生选修绘画模块，可以在此基础上选读美术专业，参加艺术高考，实现成才愿望。从多个角度来看，高中绘画模块的教学改革仍是一件任重道远的事。