青年亚文化视域下“土酷”潮流风格和设计表现研究

胡蝶儿

关键词：土酷 青年亚文化 潮流风格 设计表现 时尚

中图分类号：G05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）02-0084-03

引言

“土酷”一词于2016年在互联网诞生，在2017年引起了一定范围的流行，经过不断的发展和异化，在2020年搭上了y2k复古未来主义浪潮的列车，重新回到了人们的视野。土酷作为一种青年亚文化，最初的表现形式以个性化的穿搭和拍照方式呈现，随着时间的累积，逐渐被赋予了更多层次的文化内涵和审美价值，从穿搭形式演变为一种时尚风格、一种生活方式。

一、青年亚文化与“土酷”潮流

21世纪是世界经济和科学技术飞速发展的时代，互联网深刻的改变着我们的生活，由社会意识形态构成的社会文化在生成、发展和交流上都发生着复杂的变革。青年群人作为社会生活中的主流群体，受到组成复杂、结构多样的社会文化环境的巨大影响，青年亚文化就是在这样的大背景之下繁荣发展，成为社会文化中一个非常富有创造力和思辨性的重要文化形式。

“土酷”本身是一种網络用语，它诞生于互联网、流行于民间，目前学术界并未对其有十分准确的解释，但是作为当下十分流行的潮流现象之一，已经在相当一部分青年群体中产生了不可忽视的影响力，形成了具备显著特征的时尚风格，经历了一系列的发展、异化、收编，最终被时尚工业所收编，达到了设计层面的商品化。

（—）青年亚文化概述

青年亚文化，一种以青年人为主体的、与社会上的主流文化以及父辈文化既产生抵抗又形成合作的社会文化形态。作为一个存在于主流文化背景之下的次文化，国内外的研究大多从相较于主流文化的对比角度对其进行概念的界定，尽管亚文化与主流文化存在一定的差异，但并不与主流文化产生对立。

青年亚文化具备独特的批判性和颠覆性，在某种意义上参与和推动了主流文化的发展。英国学者默克罗比曾描述青年亚文化的基本特点：“它并非我们通常意义上认为的中产阶级文化，和父辈文化也没有完全密切的联系。是工人阶级的青年群体首先造就了这个亚文化，这是一个被他们的经验支配的文化空间。

近年来自媒体平台飞速发展，分享信息的渠道越来越多，不再局限于过去单一的文化认同，而是发展出了更多元和丰富的亚文化群体。典型的青年亚文化形式如摇滚文化、嘻哈文化、丧文化、佛系文化等，虽然具有一定的小众性，但实现了商业收编以后也能在大众范围内实现流行性。近年来广受大众欢迎的网络综艺节目如优酷平台的《这就是街舞》、哔哩哔哩的《说唱新世代》等都是以亚文化为节目内容的主体，是将亚文化进行良好收编的代表案例。

（二）“土酷”潮流概述

“土酷”一词最早由一位微博昵称为“养鸭”的博主李志远创造，它对应的英文名称为“Too Cool”，简单来说就是一种亚文化着装形式，一种非常接地气的、有个性的穿衣风格。

“土酷”并非是充满反叛的，而是用更加温和的形式宣告了特立独行的态度，它更加强调的是接纳自己、认可自己，从身边普通的生活中发现美，这种态度在李志远看来就是很“酷”。很多人会主观地把‘土’定义成‘破败’，但李志远认为表现‘土’的前提是你要发自内心认可这种接地气的生活方式。（如图1）

“土酷”诞生之初，在互联网上以服饰穿搭的形式流行，年轻人们穿着具有年代特征的、脱离当下时尚潮流的另类混搭着装，以县城、小镇、乡村等具有生活气息和地域特征的场所为背景拍摄“大片”，并将图像上传至互联网中进行分享和讨论，以发起人李志远为代表，逐渐吸引了一批具有相同时尚态度的追随者，从此“土酷”作为一种青年亚文化和一种时尚态度，在互联网中起伏发展，不断在时间的催化下被赋予新的态度和含义。

二、“土酷”潮流的青年亚文化特质

从对抗的形态逐渐走向缓和，到最终被主流文化和商业所收编是亚文化发展的必经之路，“土酷”在逐渐形成“反时尚”风格的同时也终会为线下主流时尚所吸纳。

（—）对主流时尚文化的抵抗性

在伯明翰学派亚文化理论中，亚文化对主文化（主导文化、主流文化、主体文化）和霸权的抵抗是一个核心问题。他们抵抗的是社会结构中的矛盾和集体经历的问题，而土酷文化则更多是对主流时尚的“抵抗”。

上个世纪以来，亚文化现象层出不穷，无论是诞生于西方的朋克文化、嘻哈文化，还是发源于亚洲的佛系文化，萌文化，汉服热文化等，都是由青年群体创造的特殊的文化形式，充满了对主流文化的抵抗性。比如产生于70年代的朋克文化，至今仍然活跃在我们的流行文化中，无论身处哪一个时代的年轻人，当他们想要表达自我、想要表达对保守的反抗时，“朋克”总能成为他们的选择。又例如近年来产生的佛系文化，它表达了年轻人在面对竞争激烈的高压社会环境时，选择用“躺平”的方式进行“对抗”，是一种充满无奈和自我调侃的心态调节方式。

国内兴起的这股土酷浪潮和众多青年亚文化的精神一脉相承，是年轻人对高大上时尚的厌倦，对假大空内容的抵触，对循规蹈矩的审美的反抗。相较于上个世纪西方的“光头仔”“朋克”等亚文化群体，对社会秩序有着直接的反抗行为和态度，发源于本土的“土酷”潮流现象更加温和平静，热爱“土酷”亚文化的人群普遍不会主动地和现实世界产生直接冲突，而是以一种更加平和的态度来对抗主流文化。

（二）从抵抗走向收编的趋势性

在《亚文化：风格的意义》一书中，赫伯迪格提出，当下所有亚文化风格的强烈抵抗性，到最后都会被时尚产业所收编并逐渐形成商品化。如赫伯迪格所说的那样，亚文化有两种收编形式，一是对意识形态的收编，而另外一种就是商业收编。

伯明翰学派学者普遍认为，亚文化实现“商业收编”之后，离开了亚文化产生的语境，由一种对抗性的意义削弱成为了一种时尚的风格。麦克卢比等学者却对此持不同的观点，她对亚文化群体是否对“商业收编”持完全的排斥的态度存疑，她认为亚文化群体在收编过程中也具备主观能动性，他们会自发的产生兴趣。她认为赫伯迪格对亚文化持有过于理想主义和浪漫化的信念，亚文化始终与商业息息相关。

在她看来，商业化后的亚文化风格虽然成为了在市场流行的大众商品，但是并没有完全丧失对主流文化的抵抗，即使被收编，其仍然具备反抗的精神。

商业收编，即是将“土酷”的风格和符号融入时尚工业中，转化成可消费的商品，最终实现大量的、可复制的工业化生产。“土酷”青年亚文化内容的不断丰富带动了“土酷”相关设计产品的火热，许多土酷风格的原创设计应运而生，包括但不限于服装、配饰、以及手机壳等相关产品。

三、“土酷”潮流风格的构建

风格是伯明翰学派理论中的核心研究内容，对风格的解读在某种意义上可以等同于对亚文化的解读。《亚文化：风格的意义》的作者迪克·赫伯迪格曾表示，要想深入的研究亚文化而不是只停留在肤浅的层面，那么就必须“发掘风格之下它的潜在意义”。

那么风格究竟是什么？《传播与文化研究辞典》这本著作中对于“风格”一词的解读为“社会定位和文化认同得以协商与表达的手段或者说是方法”。风格一般情况下被认为是某种事物或行为的分类，比如我们常常提及的波希米亚风的服装、哥特式的建筑、抽象派的绘画等。

青年群体通过极具个性的风格来展现和表达自我，风格是包罗万象的，它可以是一个精心设计的发型，也可以是一套独特的穿搭方式。他们通过对一些特定的元素进行拆解和重新组合，直到最终创造出新的符号。

（一）“土酷”潮流风格的形成过程

1.2016-2019年间的“土酷”：“土酷”一词最早创造于2016年，在2016年到2019年间，其含义受到不同社交平台、不同意见领袖的影响发生了一些细微的变化，分化出了几种不同的风格。

2016年，李志远最早创造出“土酷”一词，具有时代感的混搭着装和夸张的摄影姿势是这种风格最突出的特点，它特点明显但又不会过于出格，更易于被大众模仿和接受。主要的参与群体以小镇青年为主，受到城市化进程的影响，许多来自于县城农村的青年群体来到城市工作，从原生生活环境过渡到城市化的生活状态，其审美风格和文化环境都发生了一定变化，出现了审美和文化的割裂感，因此衍生了“土酷”这样一种独特的潮流风格。以李志远为代表的土酷潮流与审美设计中，往往出现时尚元素和土味元素的碰撞，这种矛盾感也正是这种风格的趣味之处。（如图2）

2019年前后，以“蝴蝶公主”为代表的艳俗风格开始引起关注，明度极高的艳丽配色、至俗的文字标语是她的主要特征，相比于李志远的“朴素”，蝴蝶公主更加张扬和浮夸，对“土”的发挥更极致。蝴蝶公主在采访中表示，她之所以选择这样一种穿着风格，主要源自于她的童年记忆，小时候家里挂着的色彩明艳的山水画等，都成为了她的设计灵感。虽然她的风格看起来浮夸，但她并未刻意为之，这是她出于直觉的审美和个人选择，这种反时尚而行的“时尚”受到了很多青年人的关注，在他们看来“这样的风格轻松、有趣”。（如图3）

2019年初，广西男孩陆仙人穿着自制的乡土时装在田间地头走秀的视频走红网络，他取自于乡间的材料和不输超模的气质和审美再次掀起了一波土酷浪潮，一时间引起了大量的模仿，他所诠释的“土”和“酷”都未经加工和包装，网友评价他对自制时装的演绎具有野生的自然气息。陆仙人的“土酷”风格虽然是原始的，但由“土”到“酷”的过程仍然通过了设计的手段，取材自田间地头的塑料布和大花布通过陆仙人的简单设计和肢体演绎，被赋予了新的审美内涵。（如图4）

2.2020-2021年间的“土酷”：2019年開始，Y2K这股复古未来主义浪潮席卷了时尚圈。Y2K是“the year 2000”这句短语的缩写，是一种潮流现象，指的是千禧年前后的流行文化回潮。乐观主义是它的核心文化内涵，金属科技感、立体感、未来感以及鲜艳的颜色是它的主要审美特征。这股复古浪潮的兴起将“土酷”风格重新带回了人们的视野，将一部分“土酷”的文化内核收编其中，形成了除上述三种土酷风格之外的另一种“土酷”风格，这种风格的土酷是经过异化的土酷，其含义已经发生了较大的变化，它的主要特征是“复古”，丢失了“本土化”的特征。比如2000年左右常见的彩色发卡，亮片元素，塑料凉鞋，具有年代特征的卡通元素、彩色头发等，都被划为土酷的范围。

这种依附于Y2K大浪潮的复古多彩风格虽然也被叫作“土酷”但其含义较大的区别于原始的“土酷”含义，因此这种风格自成一派，单独讨论。

2019-2021年间最热门的流行音乐组合Blackpink，作为年轻群体中的时尚引领者，她们的一些写真造型就是对Y2K风格下的“土酷”风格的代表性演绎，丰富的色彩搭配、大胆又鲜明的着装，夸张的配饰和极富个性的发型是她们的主要外在形象表现。（如图5）

（二）“土酷”的风格归纳

“土酷”最初作为一种来源于本土民间的潮流现象，具有非常强烈和纯粹的本土特征，其包含了文化特征和审美特征，在经历了发展、异化、嬗变等一系列的历程后，其含义被广泛扩充，容纳了更丰富的审美意趣和文化内涵。

时尚传播学学者李仲谦认为，土酷作为一种美学风格来讲只是表征，从整个现代青年文化的角度来看，年轻人不只是改变了他们的审美喜好，从根本上来说他们的思维模式发生了转变，这源自于与年轻人对自己的文化环境更自信。我们虽然根据土酷的审美表征大致归类出了四种主要的风格特征，但归根结底，土酷风格的形成是由背后所代表的青年群体促成的，具有不同意识形态差别的群体将会造成“土酷”的风格差别。

（三）“土酷”的设计表现

实现商业收编的土酷潮流不再局限于一种着装方式或语言系统，它的风格被广泛应用于工业产品中，在市场上你可以买到土酷风格的衣服，可以听到土酷风格的音乐，可以看到土酷风格的海报，它的设计表现多元而丰富，跨越了不同的商品领域和消费人群。

青年亚文化的传播和流行并不完全是由上至下的，它也可以在自身的流行中逐步产生，具有鲜明个性的青年亚文化在一定意义上成为了时尚动向的重要脉搏。亚文化作为一种相对小众的文化形式，其潮流风格在最初形成之时，一部分大众往往会因为这种风格的创新和独特之处从而对它表示赞同，最终，这种风格便会渐渐地进入大众时尚市场，在时尚市场的设计表现中，土酷的风格体现在方方面面，无论是产品设计、视觉设计、本土设计还是国际设计中，都有其文化精神和设计元素的呈现。

1.时尚设计领域：2015年创立于北京的本土独立设计师品牌“MARRKNULL”，就曾实验性的推出系列性的土酷风格的服装设计，如图6所示。该品牌的标识性很强，以中国乡土文化为设计的切入点，用创新解构主义将多元的边缘文化融合在服装当中，用独特的图案和款式来表达新一代年轻群体看待社会文化的独特视角，打破了一些亚文化风格自身的局限性，并通过服装上多种元素和不同文化的碰撞感来表现新青年文化，致力于对中国在地文化中夹杂的土味美学的挖掘和发扬，希望在秉持文化传承原则的同时形成独特的中式潮流风格。（如图6、图了）

如果说“MARRKNULL”仍然属于小众时尚的范畴，那么其实许多广为人知的主流品牌近年来也都不断在产品中进行“土酷”风格的设计尝试，比如美国潮流服饰品牌Supreme在2021春夏系列中推出了一件绿底印花的外套，盘扣设计加上熟悉的红绿配色，与东北地区经常穿用的大花棉袄风格十分相似。当一个具有地域特征的、充满民俗特色印花纹样出现在一个潮牌服饰品牌中时，无疑带来了强烈的碰撞感，既是是视觉的碰撞，也是文化的碰撞，作为一个起源于滑板文化、具有明显街头风格的潮流品牌，Supreme的受众主要为青年群体，选择推出“大花袄”风格的外套，是选择用一种更幽默和叛逆的方式贴近中国本土文化、靠拢青年文化。（如图8）

2.其他设计领域：除了服装设计之外，在其他设计领域之中也常常可以见到土酷文化的身影。比如由95后艺术家发起的先锋虚拟旅游概念项目——“曼丽旅游公司”，它采用电子合成的技术将用户的照片和虚拟的旅游场景进行合成，制造一种“假装在旅游”的艺术行为效果，低像素、充满碰撞感的艳俗配色以及拼贴感是他们的主要视觉特征。除了产出视觉图片外，曼丽旅游公司还与一些艺术机构合作，设计出了有鲜明“土酷”风格特点的周边衍生品。虽然这样的艺术表现形式仍在摸索阶段，但是充满戏谑感和冲突感的土酷视觉风格仍然吸引了很多年轻人的关注。（如图9）

2020的夏天，五条人无疑是最出圈的乐队，他们的音乐经常以乡镇故事为创作内容，比如《县城记》等专辑，歌词浅显质朴，描述了草根人民的世界，具有浓重的生活气息，被网友称作村镇艺术家。从音乐风格到乐队整体的视觉设计，他们从上到下都贯穿着“土酷”的风格，充满戏谑感的同时又深深扎根于本土文化的最低处。五条人乐队的视觉设计师胡子认为，“土”不一定就等同于“俗”，这里的“土”可以理解为老土或者土地，老土是一种审美意向，具有复古怀旧的意味，而土地则是创作的根源。（如图10、11）

中国艺术教育研究院的许平教授曾在一次会议中谈到：“近几年我们对于设计文化的关注，经过了从形式、风格到符号、元素等几个不同的阶段。”直至今日，仍然有很多本土设计品牌和国际品牌在不断尝试创新土酷的设计风格，希望将这一在小众范围内流行的青年亚文化融入大众流行文化中来，完成亚文化的收编，创造出更能被大众审美所认可的土酷潮流风格。同时对于本土设计品牌来说，这也是一个发掘本土在地美学风格的突破口，如何从“土酷”入手，发掘年轻群体对潮流时装的真正需求，找到具有共同审美和情感共鸣的设计风格是接下来的设计历程要面临的考验。

结语

“土酷”作为近几年新兴的青年亚文化，虽然目前来看仍然显得势微，但是却充满着巨大的创造力和生命力。由最初诞生于网络的流行词语，正在逐渐发展成为一种文化形式和生活态度;由最初以穿搭风格作为载体，到后来以音乐、服装、平面、电影等各种艺术体裁作为载体;由最初极小众范围内的流行，到后来逐渐丰容扩充，受到主流文化的吸收和接纳，“土酷”的发展展现了完整和典型的亚文化的发展历程。它积极的意义在于打破了一些传統的设计思路，提供了新的设计方法，促进了主流设计的迭代更新，为设计领域注入了更多新鲜的活力。

那么如何从乡土生活中提取出具有文化价值和审美价值的元素，如何将原始的在地元素通过设计的手段获得重生，实现“土”到“酷”的转化，找到真正具有本土特色的潮流风格是我们在接下来的研究与实践中要不断思考的问题。

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