吴昌硕花鸟艺术对青花釉里红创作的影响研究

余 乐

（把拙堂，景德镇， 333000）

1 吴昌硕花鸟特点和寓意

吴昌硕的花鸟艺术，是我国近当代最具代表的国画花鸟艺术家之一，他创作的作品具有“诗书画印”以及“篆刻”等方面的融入。充分体现了近当代的文人特点，一改以往水墨风格的文人画，而具有色彩丰富的文人画特点。他的作品也是代表自己的艺术修为和思想感情，将自己的所思所想融入画面，借助花鸟来传达自己的感情，借物抒情，直抒胸臆。是我国现代国画花鸟和陶瓷青花釉里红绘画创作者的追捧对象。吴昌硕的花鸟艺术，为我国新型的文人画创作方式提供了范例，也为景德镇青花釉里红花鸟创作者提供了很好的教学方案。

1.1 吴昌硕花鸟特点

吴昌硕是著名的海派画家，也是海派后期的代表画家之一，被称之为“海派最后的巨匠”。所谓海派，是指清朝末年，也就是19世纪初期在我国上海居住的一群画家，他们的画在当时为上海地区占据主流地位，因此他们形成了海派群体。形成了以海派命名的群体。海派画家善于把我国“诗书画印”应用于国画创作之中，将诗词、书法、绘画和篆刻一体的文人画传承，再结合民间优秀的传统艺术，多种相结合起来，这类作品具有古代刚健雄强的金石艺术特点，又有民间喜闻乐见的装饰风格，将明清大写意水墨技巧，再结合强烈的色彩效果与之搭配，形成雅俗共赏的新风貌。海派分为前期和后期，前期有张雄、朱雄和任雄、任勋、后期代表则为吴昌硕。吴昌说是我国著名的花鸟画家，他集书法、文学、艺术三者于一身，而且能将三者巧妙的结合起来，并将三者推动为自己创作的养分，另外还将文学、艺术、以及篆刻三方面艺术推进新的发展。自此以后，吴昌硕在花鸟画创作中具有相当大的成就。吴昌硕擅长大写意花卉，他所创作的题材主要有梅花、兰花、竹子、菊花、松树、荷花、水仙、紫藤花和其他的昆虫、瓜果、花卉等，偶尔也作山水，也会描写佛像和人物。他所创作的藤本植物，如紫藤和葡萄葫芦等，运用草书的笔法画藤蔓和枝干。再用行书的运笔写植物的叶子，这更能显示他将书法艺术运用于它的国画花鸟创作中的展现。他的作品还有另一个很大的特点，就是善于画巨石，因石头质感强硬，用笔则可表现篆刻的刀法力度，吴昌硕在创作中会刻意地在石头中表现其篆刻的用笔方法。在提拔和落款中将印章与所画花卉产生相互照应，起到相互呼应的效果，这使得画面整体有机和谐，超出似与不似之间的神韵，给人以出神入化的艺术享受，体现出吴昌硕在书法、文学、篆刻以及画面效果成熟把握的造诣。他的花鸟国画在色彩上大胆的用强烈鲜艳的重色来表现，花鸟作品如夕阳红，在强烈对比中产生春意盎然之意，浑厚古拙而不乏书卷气。这种作品虽然艳丽，但并不俗气，因为它的用笔具有强烈的金石味。它也发展了徐渭和石涛以及“扬州八怪”以来形成的大写意传统，将他们优秀的特点吸收，形成自己独特的风格。

吴昌硕花鸟艺术最明显特点当属用笔有篆刻刀法的金石味，也正是这种用笔方式使得他的作品即使用色浓艳任然具有浓浓的文人气息。清代碑学、金石学的盛行,首先促成了书法领域审美观念的改变。金石碑刻中所蕴含的“金石气”能给人一种古拙雄浑、气势宏伟的阳刚之美。这种审美取向和艺术风格正暗合了时代对艺术文化发展的需要。这种审美观念的变革,也扩展到了绘画领域。众多艺术家将这种审美趣味引入到绘画中,开创了一种前所未有的新风格,发展到晚清时期终于形成了成熟的绘画风格,即“金石画风”。吴昌硕是近代艺术大师,他将金石入画推向一个新的高度。他是在诗、书、画、印每一个门类都达到一定高度的艺术巨匠,并且具有独特的风格,而且将四个门类统一融合在一起。吴昌硕篆刻艺术的章法、刀法与其花鸟画艺术的构图、笔法之间有一种内在的规律性。本文通过分析吴昌硕的篆刻艺术与其花鸟画艺术的审美趣味与花鸟画艺术的审美趣味构成有机的整体,丰富了文化内涵,增强了作品线条的质感,使作品具有独特的表现力和感染力，并将这一特点运用于青花釉里红创作中。

1.2 吴昌硕花鸟寓意

吴昌硕的花鸟艺术，将自身所学习的文学，艺术，书法，篆刻多方面因素相融合而于一体的花鸟画作品，是自己历经多方面学习的浓缩，可谓有自己明显的风格特点。除此之外他将自己的所感所想，通过花鸟作品来表现，借物抒情，直抒情意。他的作品不屈服于世，不随波逐流，不讨好当时艺术市场的需求，而表达自己的性情，属于自娱。他的花鸟画作品，对于整个中国花鸟画艺术，尤其是中国大写意花鸟艺术所谓开创的新局面，早期的写意花鸟艺术往往色彩淡雅，多为采用水墨表现。而吴昌硕的文人花鸟艺术则大胆用色，将丰富的颜色置于画面之中，而不失文人气息，这就是文人画的新局面。因此，他的作品对后世的齐白石以及胡雪涛等艺术家产生深远的影响，对景德镇青花釉里红花鸟创作也具有重要的借鉴意义。因为釉里红在烧制过程中所产生的自然流动效果具有大写意的特点，因此，将吴昌硕的花鸟艺术融入青花釉里红创作中具有明显特点。能产生意想不到的艺术效果。

2 青花釉里红装饰的特点

青花釉里红俗称青花加紫，是釉下彩的品类之一，把青花与釉里红同时施于一件瓷器中，再上一层透明釉入窑一次高温烧制，成为一个新的艺术精品。这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就，由于青花的着色剂是钴，釉里红的着色既是铜，两者的性质不同，对窑温度和窑内环境的要求也不同，所以要让两种颜料烧制出来的颜色恰到好处，并不是一件容易的事情，这也是青花釉里红成品率非常低的一个原因，在历朝历代好的作品成品都是非常稀有的。到雍正时期，青花釉里红才算趋于成熟。景德镇官窑的唐英督陶官在他所著作的陶城记事碑里就有说道，釉里红器皿有通用红釉绘画者有青叶红花的意思，是在当时的釉里红瓷器中有全部用釉里红来绘画的，也有用青花画树叶，釉里红画花朵和果实，可见当时对釉里红的使用已经有明确的标准。

青花釉里红瓷器在元明清时期比较珍贵，因为古人对铜的烧成气氛把握不好，所以在初期成品率都很低。青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，因此对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者创造性地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志，其特点是彩在釉下，永不褪色。始烧于元代，雍正时期最为成熟。

青花釉里红诞生于风雨飘摇的元朝末年，青花釉里红恰巧展现出永乐大帝的铁血男儿的铁血与柔情。元代景德镇窑创作性地以青花和釉里红两种彩料分别绘画纹饰的不同部分，再罩上透明釉后入窑高温还原气氛下一次烧成的一个釉下彩瓷器，这一品种的工艺基础是建立在“青花”和“釉里红”两种釉下彩工艺特点之上。明、清时期的青花釉里红虽延续生产，但由于它的烧制工艺技术复杂、难度高，成品率极低，所以大部分时期内制作的数量不多，完美品更是难上加难，如今，传世的青花釉里红珍品可谓是人类文明的瑰宝，更是中华的骄傲。青花釉里红两种材料各自呈现理想色调的温度和气氛不相同，是素雅与艳丽的和谐统一，犹如牡丹，叶青红花，国色天香，既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色又增添了釉里红的浑厚壮丽、庄艳的色彩效果，形成了高雅而又朴素的艺术风格。

3 吴昌硕花鸟艺术对青花釉里红花鸟创作的影响

前面我们提到，吴昌硕创作的中国画花鸟作品，不但对国画花鸟创作领域产生深远的影响，对景德镇青花釉里红花鸟创作也产生巨大的推动作用。尤其是具有文人气息的青花釉里红花鸟作品的创作，大部分源自于吴昌硕的创作特点。尤其是笔者在经过系统的美术知识学习和陶瓷艺术理论的滋养之后，更加感受到应当应用新型的创作方法进行青花釉里红创作，而吴昌硕的新式文人花鸟画便是最佳的移植题材，因为它的花鸟画也颜色艳丽，大红大紫。而青花釉里红中的釉里红颜色也具有大红大绿的特点，因为釉里红在烧制过程中极为难烧，而最为成功的青花釉里红发色则是红中带绿，所以青花釉里红作品是具有蓝色、红色。以及绿色三种较为亮丽的颜色为一体装饰在器皿之中，所以吸取吴昌硕新式文人花鸟的创作风格是最佳的选择。吴昌硕的花鸟作品是雅俗共赏的结晶，既有浓艳的色泽，又有金石篆刻的用笔，使得作品不失文人气息，因此青花釉里红花鸟艺术创作只有借鉴吴昌硕的表现手法，才能将其体现出具有文人气息的青花釉里红作品。