非绘画材料在陶瓷绘画创作中的应用研究——以高温颜色釉绘画为例

李玲誉

（景德镇陶瓷大学，景德镇， 333403）

0 前言

我们可运用到画面中的材料没有一个固定的要求，作者可根据需求进行选材独创，不同的材料会呈现给人们不同的视觉感受。瓷画具有较强的可塑性，在高温颜色釉的创作过程中就可以将不同的非绘画材料与釉料结合，来打破常规、突破自我，给画面注入新的活力。非绘画材料材质美、工艺美、绘画美，可以对作品进行多层次、多方面地表现。这种结合作为一种实验性极强的艺术形式，其发展有无限可能，无论是陶瓷艺术家还是其他跨界艺术家都在努力尝试中。

1 概念的界定

“非绘画材料”具有普遍性和多样性，只要是画面需要，我们就都可以使用。如金属、沙石、玻璃、纤维等。非传统绘画材料在陶瓷绘画中的运用通常是指有意识地设计多种材料所带来的表现形式，让画面整体具有较强的创意性特征。

“陶瓷”代表了中国文化，是以天然粘土以及各种天然矿物为主要原料煅烧制得的各种制品，是陶器和瓷器的总称。陶瓷作为人们最早利用的非天然材料已经有着八千多年的历史。

“釉”是一种硅酸盐物质，经一定的温度烧制后形成陶瓷表面的玻璃质层。人们通常在釉料中加入某种金属氧化物为着色剂，经不同的窑炉气氛和温度烧制后会呈现不同的颜色及效果，这就是“颜色釉”，通常分为：低温颜色釉、中温颜色釉以及高温颜色釉。

“绘画”在《绘画创作研究》中是这样解释的：绘画艺术和绘画创作的概念在内涵指向方面是有所区别的。绘画艺术是该艺术的总称，是其终结复合体。而绘画创作则是指形成绘画作品的过程，是一种行为。两者是同等重要的[1]。

2 材料表现力的营造

2.1 材料与色彩

一幅作品在人们进行深入研究之前，最先感知到的就是它的色彩对比。不同的材料和颜色会带给人不同的心理感受，材料本身也具有独特的色彩语言，例如各种金属、石料、麻布等固有色有着十分丰富的色彩系谱，色相丰富。但材料的固有色也不是一成不变的，我们可以巧妙地利用材料本身的优势与釉料相结合，不但可以表现出材料本质的颜色，还可以通过叠加、调和、渗透等方式做出新的设计，打造出画面的立体效果、明暗效果及对比效果，表现出一定的凹凸感，给人以视觉上色彩的冲击，产生强烈的装饰感。

2.2 材料与造型

在进行材料的设计时，我们可以根据材料的粗细、软硬等特点在平板上塑造主体的特有形象。在材料的启示下补充丰富想要表现出的细节，加强形象，改变空间格局，在形式上突破传统的陶瓷绘画方式，改变本身的平面空间，表现出材料、设计、工艺之美以及陶瓷艺术的生命力，将当代陶瓷绘画审美的方式扩大化。

2.3 材料与情感

关于情感这个问题，往往是作者的人生观、价值观、世界观的综合体现，也是作者对现实世界的内心写照和对理想世界的主观描绘。生活的体验和对物质的思考常常都会伴随着多种复杂的感受。快乐、压抑、艰难、幸福、困顿等等，纷繁的情感色彩杂糅在作者的画面中，一点一滴的流露出来。

材料的语言内涵是有生气的，但同时又具有自由性、丰富性和可塑性，可以很容易地表达出作者的潜在情感。表达情感是绘画最重要的本质意义，我们不需要像文学创作者那样用描述很多生活情节来表达，而是可以通过材料的表现力将内心情感渗透进去，突出主题。

3 材料实验的感悟

每种材料都有其特有的质感和内在精神。在实践中运用大量非绘画材料与陶瓷相结合，将材料置于全新的关系中去，会产生独特的肌理和化学反应，借此表现材料的偶然特性和创意特征，来丰富作品的质感与层次，可以创作出意想不到的效果。即使是废旧的生活物品也可以运用其中，赋予它不同的价值，超越本体的物质语言，拓展人们的视觉审美，促使陶瓷绘画艺术的形式更加多样化。

在当代陶瓷绘画的发展中，越来越多的艺术创作者参与到高温颜色釉绘画中，人们不但喜爱它，同时也欣赏它的创作过程，所以掌握材料、泥性与火候便成为了创作者所要探索和挖掘的一些隐藏的物质属性，它不是一项简单的技艺，而是反映我们对材料感知的细腻度和对创作想法的不断挖掘。对材料的认识越透彻，对材料本质的感受越深刻，所做出来的作品就越能直击人的灵魂，引发观赏者内心深处的共鸣。

4 非绘画材料在陶瓷高温颜色釉绘画中的运用

4.1 特征性

任何艺术都有其自身独特的表达语言，即“各门艺术的特征性”[2]。土与火和釉料、材料的融合，体现了材料美和釉色美的共存，二者相互作用，强化韵味，充分发挥其潜力，在绘画的领域里展示它最大的可能性。由于材料与颜色釉绘画是工艺与烧制的结合，所以它比其他门类艺术有着更多的限制性因素存在，从选料、绘制到装窑，差之毫厘，谬之千里。烧制是最后一步实践，决定着作品最终效果的呈现，但也就是这一特点，造就了其他绘画形式中不可能出现的艺术效果。再加上部分高温颜色釉还具有窑变产生，所以每一次的烧制效果都是无法复制的。

4.2 表现性

非绘画材料的表现方式不是固定的，是广泛的、灵活的，我们可以有目的地和各种门类的艺术技法综合使用来进行创作设计，产生不同的个性，只有对材料、釉性、烧成工艺的不断思考，才能体会各种元素以及工艺的融合与表现。例如有的艺术家将金属运用到陶瓷绘画中来表现特殊的艺术效果，观者会从不同的方面对这一表现进行自我解读，体现独特的审美价值。

我们要善于发现材料在画面中产生的丰富效果，这种效果往往是人工所代替不了的自然效果。只有对材料、釉性、烧成工艺的不断思考，才能体会各种元素以及工艺的融合与表现。

4.3 装饰性

装饰美是形式与内容的完美统一[3]。

任何绘画都离不开形式美的支撑，但并不只是因为形式而存在，它在绘画中是非常特殊的，具有一种不可言说但可以让观者理解到的，它不是无意识的也不是空洞的，而是有独特的思维与精神存在的。形式的多样发展可以让材料和画面相辅相成，从而加强整个作品的感染力。

将非绘画材料融入陶瓷艺术中是一种特殊的物质手段，拥有其他表现手法所代替不了的功能，它并不是一种简单的堆砌、拼贴，而是打破原有的手法来辅助陶瓷材料表达内涵，互相弥补其材质本身的缺陷性，让观赏者更加清晰的感受到不同材料给画面带来的区别，满足审美需要

4.4 可拓展性

时代在进步，任何一种艺术形式都要与时俱进，不能靠走捷径来获得心理上的慰藉。新时代有新方向，新方向有新创意，单纯的模仿与复制已经不是当代艺术发展的方向，艺术创作更不能拘泥于固有思维，我们需要把当代青年的思考和探索表达出来。景德镇高温颜色釉陶瓷绘画的快速发展已大大超出了人们的预期，但仍需后辈的传承与创新。结合时代特色，根植于社会实践，才能弘扬陶瓷文化的精神。

将非绘画材料作为一种创作媒介来探讨陶瓷绘画的更多可能性，从而做出种类丰富的陶瓷综合装饰艺术，当然，这种丰富离不开材料与釉料的启发，为我们提供了了无限的拓展空间。

5 总结

非绘画物质综合材料与高温颜色釉的结合已经获得了众多艺术创作者的推广，它改变了我们对传统陶瓷绘画的审美习惯，创造了崭新的艺术形式，同时为陶瓷绘画的发展提供了更广阔的天地。

创作需要不断的重新认识和探究，就如毕加索所说：“创作，意思就是表达你心里所想的东西。任何真正创造性的努力都是在人的心灵深处进行的，但是感觉也需要那种在关照外界客体时所得到的养料”。在我看来，陶瓷绘画的美与日常趣味紧密相连，非绘画材料的介入可以让我们拥抱现实，吸取养分，激发更多遐想，大大丰富了创作空间。这一领域将会继续被人们发掘，对未来陶瓷艺术产生更深远的影响。