论主持艺术在新媒体背景下对戏曲节目的重要性

◎张嫣然

(山西广播电视台，山西 太原 030001)

中国的戏曲是根植于人民群众的艺术，体现着一个民族的民族文化、民族习俗和民族审美等，在表现形式上也丰富多彩。电视戏曲节目的重要意义在于推广和传播戏曲文化，从最开始的口口相传，到纸媒和广播电视媒体，再到现在的新媒体，给戏曲艺术传播带来了更多的机会。同时，对主持人的戏曲知识、专业能力、文化素养也提出了更高的要求，所以发挥主持艺术在戏曲节目中的作用至关重要。

一、新媒体背景下戏曲艺术的发展现状

我国戏曲艺术的传播，在不同时代有不同的传播方式，从最开始人们的口口相传，到通过文本的方式进行传播，再到通过舞台表演进行传播。舞台表演用更为直观的方式传播戏曲文化，这种戏曲传播方式非常考验表演者的功底。如果表演深受广大群众的认可，那么就可以进行多地的演出，这对于戏曲艺术的传播带来了积极影响。

而在当前的新媒体背景下，各类艺术作品依托互联网平台，运用年轻人喜闻乐见的方式进行改良，很多自媒体开始进行“国风”戏曲变装等主题的拍摄，很多的综艺节目也开始融入戏曲元素。比如，中央电视台的《拿手好戏》节目，邀请明星歌手与戏曲名家同台表演，赋予经典戏曲唱段新的改编和演绎方式，将综艺节目与戏曲艺术相融合，对戏曲进行了传承。因此，我们可以看到，在当前新媒体的背景下，互联网为戏曲艺术的传播带来了更多的渠道，受众也可以通过浏览短视频平台，在内容传播时根据用户的推荐，实现戏曲艺术的快速传播。

二、发挥主持人在戏曲节目中的作用

(一)学习扎实的戏曲理论知识

戏曲节目具有传播传统文化的重要作用，这就要求节目主持人要具备扎实的戏曲理论知识，不断加强学习，提升自己。在保证自己专业水平提升的同时，多阅读与历史、美学、戏剧有关的戏曲书籍，观看相关的电视节目、纪录片等。对于中华民族博大精深的戏曲文化有自己的见解，了解剧种、特色、名家等等。尤其是要对本地的文化有更深入的了解，比如山西省地方戏曲历史悠久，在中国的戏曲艺术舞台上占据重要地位，针对蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子作为山西地方戏曲的四大支柱，主持人应当做到了然于胸。除此之外，在部分节目中，针对戏曲节目的内容，有时需要主持人进行答疑，这就需要主持人提升自己的赏析能力，日常生活中可以欣赏名家的片段，请教资深的戏曲理论研究者，丰富自己的戏曲理论知识，只有这样才能在节目的录制过程中做到得心应手。

(二)主持人运用新媒体进行戏曲节目传播

新媒体是时代的产物，作为新兴的传播媒介，传统戏曲节目可以在扎根传统的基础上，通过新媒体的灵活性、大众性，焕发出节目自身的活力，做好传统与现代的融合。通过新媒体技术的传播，受众可以在任何时间、任何地点自由观摩艺术节目中的舞台表演，可以更好地扩大戏曲节目的受众范围。因此，在新媒体时代下，很多戏曲类的短视频博主也受到了受众的关注。例如，拥有“最奇葩的‘90 后’京剧传承人”这一称呼的果小菁，凭借着一曲黄梅戏惊艳全网，大家印象里的戏曲演员一般都比较古板、墨守成规，而她却是例外，染着最酷的头发，唱最正统的京剧，随着时代的进步，她发现看戏曲的人也越来越老龄化，所以她把眼光放在了短视频平台上，抓住了时代的热潮，开启了戏曲变装之路，用多样化的视频形式来弘扬京剧文化，让更多的年轻受众感受到了京剧的魅力。因此，主持人可以借用这种方式，开通新媒体平台账号，充分发挥个人优势。比如，可以进行戏曲类知识的科普、戏曲节目的演绎，或者是采访曲艺名人等，打造主持人的个人IP，从而反哺节目，为节目进行引流。

(三)主持人要让戏曲节目“活”起来

所谓“活”起来，笔者的理解是必须让节目动起来，想方设法地把受众的收听欲望、收听兴趣调动起来。现代人生活节奏快，获取信息的途径也是多种多样的，所以受众有更多的渠道可以获得自己所需的文艺作品，其中就包含戏曲内容。戏曲节目要想更加多变，节目内容更加丰富，就要不断加强创新。比如，《梨园风景》在节目内容的安排上丰富多样，包括名家访谈、明星教唱、广播抢票、知识问答等各种环节，还利用了广播的优势，与苏州戏曲广播联合推出了“梨园会”栏目，两个不同类型的戏曲节目，两位不同的节目主持人，两个城市不同的受众，擦碰出了新的火花，不仅在节目形式上实现了多样化，更丰富了节目的内容，为推广本地的戏曲节目进行新的尝试。《梨园风景》为了进一步提升节目的知名度，还举办了一系列受众喜闻乐见的戏曲活动，作为节目的延伸，在线下吸引了更多的受众，在情感上做到了与受众的共鸣，提升了节目的忠诚度。这场活动历经了半年时间，涉及到了京剧、越剧、黄梅戏等受众喜闻乐见的剧种，提升了戏迷的参与度。节目的总决赛也是采用了高规格的直播，把戏迷推向最炫目的舞台，激发了受众的参与热情，同时也激起了演唱激情，让戏迷体会到了当明星的滋味，整个活动精彩纷呈，调动起了戏曲爱好者的积极性。

三、主持人在戏曲节目中的重要性

(一)发挥主持人的语言特点

在戏曲电视节目中主要包括三个方面，即主持、采访和编排。这个三个方面关系着节目的质量，关系着节目是否能够吸引受众。主持人是与受众最直观进行交流的，主持人的状态直接影响受众的观赏情绪，所以在主持中，主持人应当做到心中有情，把受众的感受放在首位，运用自己的专业素养积极调动受众的情绪。

1.语言

在语言上，虽然每期节目的开场白都类似，但作为主持人，每次向受众问候时都应该保持最饱满的激情。这就需要主持人在每次节目录制之前，都要对开场语进行创新，尽量保证每一次的问候语可以有所不同。节目的录制过程虽然是间断的，主持人的主持词也分成几段落，但在录制过程中，主持人的主持词应该与整个节目连贯起来，表情也应该与当前节目的氛围相适应，如果此时的氛围比较沉重，那么主持人也应该进入剧情，流露出真情实感。反之，如果当前的氛围非常的轻松愉悦，那么主持人也应该带着愉悦的表情。通过这样的方式，可以拉近与受众之间的距离，减少受众与舞台的距离感。

2.采访

在采访问题的选择上，每一个人的语言表达能力不同，针对不同的人，就应该采用不同的采访方式。对于一些比较健谈的人，不必明确地告诉他们要问的问题，在采访刚开始向他进行问题的提问，在他回答问题的过程中加以引导，按照自己的思路通过循序渐进的提问，这样可以获得一些即兴的答案，会产生较好的采访效果。相反，如果是采访的对象比较紧张，这就需要主持人缓解他的情绪，可以先关闭摄像机，像朋友一样同他聊天，慢慢引导到想采访的问题上去，一点一点地深入主题，确保采访可以顺利进行。同时，根据采访内容选择合适的采访主题和采访环境，比如要采访演员，可以去到他们的化妆间，采访导演和编剧，可以在排练现场的空隙进行，这样更能给受众带来真实的感受。通过以上的方式，主持人能够用自己的真情感染受众，让受众对其产生好感，取得他们的信任，从而确保主持人能将节目中的情感有效地传达给受众。

3.内容

在节目内容的编排上，主持人要根据台本提前做好准备工作。比如，本期节目要涉及艺术作品，那么主持人要提前进行了解，根据自己平时的积累，然后查阅大量的资料，从而确保采访可以顺利进行。采访的问题要有明确的思路，做足功课，围绕本期节目的主题进行，要懂得灵活变通，针对不同的人设置不同的问题。比如，对于年轻人，可以询问他的学艺经历以及未来的目标等；针对导演、编剧，可以询问他们的创作想法和创作经历；针对老一辈的艺术家，可以询问他们的授徒经历，以及对行业未来的期盼等。

4.审美

对于戏曲节目来说，审美同样重要。在保持传统文化魅力的同时，也应该融入当代社会审美的需要。目前大多数电视戏曲节目在内容设置上都比较传统，舞台设计和后期制作都比较偏向于老一辈的审美风格，而如今在流行文化的主导下，除了节目内容外，更多的年轻人对于节目画面的要求更高，所以就要求节目在保留传统内容的同时，融入当代社会的审美需求。比如，河南卫视的奇妙游系列，引发了社会各界的广泛关注，其中最受关注的2021年河南春晚的《唐宫夜宴》，以乐师为主角，展示了唐朝少女们夜宴演奏的过程，运用了现代5G、 AR 技术，把虚拟的场景与现实舞台进行结合，一个个“唐宫小姐姐”从展示柜里活了起来，把优秀的历史文化与戏曲、舞蹈完美地融合在一起，为受众带来了一场精彩绝伦的文化盛宴。奇妙游系列节目，扎根于中华民族优秀传统文化中，充分把握住了当前年轻人的审美，从剧情到画面，每一个镜头的展示都别具韵味，采用年轻人喜欢的元素，融入文化和情感表达的重点，用中国风打动年轻人。主持人与节目相互依托，在对戏曲类节目的审美探究中，主持人也应展现出不同的个性魅力，要与节目浑然一体，为受众提供较高的艺术感受。因此，在戏曲类节目的主持中，主持人的语言形象应当与整个节目的风格保持一致，要在情感上由衷地热爱戏曲节目，形象要贴合节目气质。比如，著名戏曲节目主持人白燕升，在主持的过程中由内而外散发出来的稳定的书卷气质，与整个节目的气质相贴合。在语言表达上要专业，要了解一些与戏曲相关的专业术语，同时在语言表达中既要准确内行，又可以让不太了解的戏曲的受众听得明白，用自己独特的语言来更好地吸引受众。通过这样的方式，主持人可以与节目形成一个整体，实现节目审美与主持人语言风格的统一。

(二)主持人是节目与观众之间的桥梁

主持人作为联系节目和受众之间的纽带，在节目中发挥出了重要的桥梁作用。主持人在节目主持的过程中应当进行正能量的引导。节目录制的时间往往比较长，对于受众与节目嘉宾的情绪消耗都比较大，这便对主持人提出了更高的要求。主持人要把握整个节目的流程，并且要一直处于饱满的状态中，从而控制演出的正常进行，实现节目的传播效果。在节目中，需要主持人随时保持热情，每一次出场都要把最好的精神风貌展现给台下和电视机前的受众，做好受众与舞台的桥梁。在主持节目，主持人还应当对现场的气氛进行精准把握，并适当采用合适的方法加以调整，时刻把握分寸，保证与受众之间的有效交流。比如，央视的经典节目《新闻会客厅》，主持人白岩松便是一个现场控制的高手，在节目编排中，经常会针对一个话题邀请不同观点的专家进行现场辩论，在坚持原则的前提下，让专家进行观点的输出，然后综合双方的观点，得出相应的结论，最后以受众可以理解的语言进行总结，其反应之快，值得每一个从业者学习。

(三)主持人的价值观影响节目

电视节目的主持人与电视节目是一荣俱荣、一损俱损的关系，如果不能处理好这种关系，就会在一定程度上影响受众对电视媒体的看法。因此，一定要正确认识主持人价值取向的重要性，作为大众媒体传播的主体，主持人的价值判断可以直接影响整个电视台的定位，同时也决定着节目的审美取向。电视节目主持人的文化追求和精神追求制约着他的工作，在大众传播活动中，传播真善美始终是主持人的职责所在。因此，主持人应当在节目主持中正确把握节目的价值观，并通过自身的语言进行价值观的传递，从而把握整个节目的录制，尤其是戏曲节目，在承担传播价值观重任的同时，还要进行传统文化的传播。

(四)主持人对演出进行引导和提升

主持人是一档节目的代表，在节目中起着情绪的引导、环节的串联等作用，节目中最直接与受众沟通的对象就是主持人，所以对主持人来说，要落实好服务理念，从而实现信息传递的目的。尤其对于戏曲类的综艺节目，很多受众可能不是很了解戏曲的相关知识，节目很难吸引受众，这就需要主持人很好地诠释节目的内核，通过语言对话题进行引入，把各个环节串联好，引导嘉宾的情绪，做到游刃有余地处理节目现场所出现的各种问题，从而与受众的沟通变得更加顺畅。每一个综艺节目都需要主持人的串场，才能保证节目的顺利进行。戏曲节目中如果没有主持人，那就会变得非常死板和僵硬，失去了戏曲文艺节目的效果。同时，受众也可以通过主持人的表现来判断节目的质量高低，所以主持人对于整个节目的演出具有非常重要的作用。

同时，主持人要具备一定的“引入性”，在适当的时候进行演绎，这种演绎指的是一种“非角色表演”，主要的目的在于信息的传递，所以在现场就需要主持人用这种虚拟的表演与受众进行沟通，增强节目的连贯性，让嘉宾和受众都能在节目现场感觉到放松，从而在镜头前更好地表现自己。

四、结语

总而言之，在当前的新媒体背景下，传统艺术要想得到推广，离不开每一个传媒工作者的努力。作为一名电视节目主持人，也应该为戏曲节目的传播发挥自己的力量，要不断学习理论知识，充分挖掘和利用资源，正确认识到自己对于戏曲节目演出的重要性，发挥个人的语言特点，做好受众和节目之间的桥梁，明确自身的定位，真正做到与节目融为一体，充分体现主持艺术对于戏曲节目的重要性。