曲艺高等教育及学科建设

谈欣

曲艺高等教育、曲艺学科建设是近年来曲艺艺术发展中的热点词汇，也是其主要发展方向之一。曲艺高等教育须以曲艺学科发展为基础，曲艺学科发展好了，曲艺高等教育自然能够提升，而曲艺学科建设又以高等教育平台为基础。因此，高等教育与学科建设不可分割。

“学科”外来词汇，即英文中的study science subject等，更准确的是discipline，discipline词义本身具有多重含义。国外一些著名辞书，如萨美尔的《英语词典》（第一卷）、《世界辞书》、《牛津大词典》（第一卷）等都对discipline进行了多种注解，一般都包括科学门类或某一研究领域、一定单位的教学内容、规范惩罚等含义。因此，从其本源来说，学科一方面指知识的分类和学习的科目，另一方面又指对人进行的培育，尤其侧重于带有强力性质的规范和塑造，进一步证明了曲艺高等教育与学科建设不可分割的关系。

学科的形成，首先具有独特的研究对象，有一定的研究方法，并形成了以一定的知识体系。这一知识体系的形成，又为构建这一学科相关研究、教学、人才培养的组织机构提供可实施的内容与对象，继而能够为社会服务，按照社会需求为社会培养从事该学科方向的各类人才。那么，曲艺高等教育、曲艺学科建设落脚点即为曲艺艺术人才培养。而人才培养最重要的即是课程设置与实施，这是人才培养的核心，是学科建设的基础。因此，本文提出，曲艺高等教育、学科建设请将目光转向课程。课程的实施，不仅需要一套优秀完善的教材，还需要一批具研究能力、教学能力的教师和一套行之有效的课程教学方法。

无论什么类型的大学，曲艺艺术课程都需对接各院校、各专业人才培养目标，定位好课程在整个人才培养体系中的位置。从大多艺术类院校培养体系看，曲艺艺术课程应基于中华优秀传统文化，围绕“以艺塑人、德艺并举”的理念，以学生自觉传承民族文化为目标，塑造学生正确的民族观、价值观及人生观。

用曲艺艺术涵养当代大学生，是笔者提出的课程目标的主体内涵。我们要将曲艺艺术放在大的人文环境和教育环境中，找准定位，而并非就曲艺艺术谈曲艺人才。从目前素质教育、美育先行的教育环境中，曲艺艺术应该拔高到传统文化的发展与传承的层面，与人才培养中“德”与“文”挂钩。将曲艺艺术课程目标与相关专业培养目标相结合，让曲艺艺术课程在高等教育体系中形成固定模块，并能够为专业培养目标产出形之有效的成果。这也是曲艺艺术能够在高等教育发展的有效路径。围绕这一主体，我们可以将目标分化为以下3点：

（一）丰富学科知识，拓展文化视野。曲艺艺术课程的实施，要定位为在已有的教育体系中提高传统文化教育地位，扩大传统艺术教育影响，拓展学生已有学科知识，提升其艺术人文素养。

（二）体验演绎技能，产生文化认同。曲艺艺术课程的实施，需要高校教师与具备一定表演技术的演员携手，进行多元师资融合，让学生在技法体验中对传统艺术产生情感认同、思想认同，增强文化自信、民族自信，传承中华文脉。

（三）自觉创新创编，贡献文化力量。曲艺艺术课程，教学场景应多元化，创造让学生参与的机会，在实践中激发学生求知的热情，并运用已有知识和技能为曲艺艺术创编贡献青春力量，能够让学生用民族语汇讴歌当代精神，发展传统文化。

总之，曲艺艺术课程在高校的开设，是用传统艺术涵养当代大学生，将学生培养成守护民族精神家园的主力军，为中华民族复兴贡献文化力量。

曲艺艺术课程不仅要关注专业表演人才的培养，更应该关注它在普通高校的“市场”。近年来，习总书记多次强调传统文化的重要性，他指出要发挥“大专院校”在弘扬、传承中华传统文化中应有的职责。结合曲艺艺术的本质特点，课程应通过理论教学、技法体验、社会实践和创编创新等多方面、全方位的教学与实践，培养自觉从事传统艺术传承、研究及教学的新时代复合型人才。而曲艺艺术课程应重点关注以下问题：

（一）结合书本知识，突出活态传承，转化书本知识与当下传承脱节的问题。从目前曲艺艺术现有教材看，知识体系健全且全面，但在课程实施与教学过程中，还需要关注曲艺艺术当下的发展状况，能够将古今接通，进行“活态传承”。

（二）结合体验教学，突出实践比例，优化“纸上谈兵”单向授课的问题。多年来，高等教育的主体模式主要依靠老师讲解、视频播放进行。曲艺艺术课程则应该打破常规，采用带入式体验教学法，注意提高体验与实践比例，采用“师徒”“双向”互动，并积极创造机会，将课程带到社会舞台人文景观進行教授与启发。

（三）结合时代特征，突出传承思维，深化提升曲艺文化时代内涵的问题。曲艺艺术课程要有“传统曲艺”“曲艺传统”的理念，将“传统曲艺”在曲艺艺术课程中形成“曲艺传统”，课程要与时代结合，与高等教育受教对象的特点结合。带着“曲艺新榜样 · 传统正青春”的思想，翻转课程，跨越课堂，让学生与时代、社会对接，能够创造更多的机会让学生触碰到鲜活的曲艺艺术。学者的参与、课程的实施、学生的热爱可以帮助解决曲艺艺术保护传承、创新发展等问题。

曲艺艺术门类众多，地方色彩十分突出，但高等教育并没有地域性限制，因此从通识课程来讲，曲艺艺术课程内容不能局限于曲艺艺术本身，而是要将曲艺艺术与其他艺术门类和其他学科门类进行交叉，丰富曲艺艺术课程。

（一）多学科知识融入。用符号学、社会学、人类学等多学科知识讲授曲艺艺术理论，从不同视角理解中华曲艺艺术文化的审美特征、发展思维及蕴含哲理。同时，在实践中形成理论思考，为曲艺社会学、曲艺符号学、曲艺人类学等学科分支的形成与建设产出研究成果，促进曲艺艺术课程培养出视野宽阔、学术修养深厚的复合型曲艺人才。

（二）多技法实践运用。唱、说、念、表这些曲艺表演技法，要在课程中让学生进行体验与实践，在体验与实践中，讲授相关知识。曲艺艺术课堂不是舞台，不是表演场所，课堂的主角是学生，学会“以生为本”，转变教师“主角”为教师“主导”，将理论知识与表演技能相互结合，在授课内容上进行创新设计。

（三）多渠道服务民众。目前高等教育十分强调课程内容与社会接轨，将学习到的知识与社会实践紧密结合。因此，曲艺艺术课程内容中，要有社会实践或舞台实践比例，激发起学生学习的热情，让更多的学生喜爱这门艺术并乐意从事这门艺术。比如，可以将课程与乡镇文化站结合，签订实践基地，与剧院舞台结合，签订实践舞台基地；与社区文化馆结合，签订大学生曲艺文化宣讲站。课程内容要朝着多样、多元、多渠道方向发展，将社会实践纳入课程内容。

曲艺艺术课程与一般人文课程不同，其教学法无法照搬一般课程教学法。笔者就高师音乐专业曲艺艺术教学经验，总结出“四项教学法”，即主体接收、主体体验、主体运用、主体反思“四项法”。落实“提升曲艺文化，赋予时代内涵”的指导措施，联动省内国家传承人、一级演员，共同探索建立新时代背景下从事传统音乐教学、研究、传承的复合型人才培养新路径。

（一）主体接受，知识重组。跨学科理解曲艺艺术事项，跨专业方向（声、钢、器、舞蹈生皆可选修）接受曲艺艺术知识，跨场景感受曲艺文化。在接收知识的过程接纳这门艺术。

（二）主体体验，技能重建。在曲艺艺术唱、表、做、演等技法体验中融合声、钢、器已有技能，融入其他艺术“四功五法”技艺，在实践体验中融通校内、校外技法，形成学生新的技能，用大学生自己的理解表达曲艺艺术。

（三）主体运用，实践重铸。教学场景的多元，知识与体验都可以跨出课题，在学校音乐厅、社会舞台、社会文化站教学与讨论。带领学生到曲艺艺术发生的社会人文环境中，给予学生展示的机会。

（四）主体反思，意识重构。在每一个教学环节启发学生反思，最终达到学生对曲艺文化的认同感，能够乐意接受曲艺艺术的教学、研究及策划工作，并自愿弘扬、自发保护、自觉传承曲艺艺术。

以上，通过对课程目标、课程问题、课程内容和教学法四方面进行探讨，以期将曲艺高等教育、曲艺学科建设的目光转向课程。围绕课程的建设与实施，完善现有教材，更新课程理念，建设师资团队，将曲艺艺术扎根高校，植入人才培养体系，为曲艺学科建设贡献力量。

（作者：中国曲协理论委员会副秘书长，南京师范大学副教授、硕士生导师）（责任编辑/鄧科）

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