从形式指引到纯粹主义——柯布西耶建筑与艺术理念的当代呈现

王 冠 | Wang Guan

周宏轩 | Zhou Hongxuan

孙 婧 | Sun Jing

在探讨建筑之前，总要先从绘画和哲学中寻找渊源。柯布西耶作为现代主义的先驱，其绘画与建筑设计作品之间一脉相承。“纯粹主义”（Purism）是由勒·柯布西耶与阿梅代·奥尚方共同发起的一项艺术运动，对现代主义建筑的艺术表达方法影响深远[1]。迈耶深受柯布西耶的影响，以建筑中的白色来表达对空间与光的理解[2]；伊利诺伊理工学院克朗楼的均质空间或全面空间在形式与功能上达到极简，从而带来了无穷的可能性[3]；贝聿铭受密斯影响[4]，善于通过对几何元素的使用来营造现代美学[4]。

本文以柯布西耶的纯粹主义理念为研究对象，探索其哲学核心，然后通过分析纯粹主义画作与建筑设计的关系归纳其基本特征，最后结合Hosue NA 从纯粹主义的角度阐释建筑理念，分析纯粹主义在建筑中的呈现。

1 形式指引思想

“形式指引”（die formale Anzeige）由德国哲学家海德格尔提出[5]，其以实际生活本身的形式-境遇为思想起点，海德格尔认为形式化则起源于姿态关联（einstellungsbezug）本身[6]，形式化并不关注内容，而是关注对象是否能作为一个被给予的、合乎姿态地被把握的对象[7]。

西班牙抽象派画家毕加索探索了对“牛”这一物象的形式化过程（图1）。“牛”的特征与“牛”的意象关联，比如泥土地面、牛角、雄壮的身躯、四肢、生殖器、下垂的尾巴等，观察者通过完成对“牛”的这个概念相关的要素的识别来认知到对象的关联意义[5]，具体实行意义则与场景或审美主体有关。“牛”作为意义传达物象，其所表现出来的形式指引基本原理也被现代主义建筑设计广泛运用。

图1 毕加索《牛的变形过程》

2 纯粹主义的形式语言特征

2.1 审美主体的转移与让位

传统西方艺术中对主体的描绘贯穿始终，尤其是文艺复兴以来，人体一直是艺术家描绘和展现的对象，例如米开朗琪罗的大卫，拉斐尔的西斯廷圣母，以及巴西利卡的中心性和柱式语言体系。所有的艺术产品都具有明显的主题，无论是记录事件，或是用于使用，还是富人的肖像，都属于主题性创作[8]。在后现代立体主义艺术中，艺术家描绘的不再是某一确定的主体，不再关注细节，主题不再占据趣味中心，艺术呈现出一种整体性多中心的把控。

纯粹主义描绘对象多以静物为主，以色块表示物体意象的轮廓边界特征，达到一种扁平化的呈现。画幅呈现出散点透视特征，达到主体的中心化效果。如图2，静物本身只作为表达媒介，并不作为审美或创作对象，审美的主体表现为一种整体性关系[9]。在中国山水画中也有类似的特征，无论是山间人物还是建筑都是整个山水的一部分，表达的主题是山水整体氛围，以艺术的真实性代替现实的真实性。主体的简化源于立体主义对绘画主体的解构，在画作中，往往对结构和关系的描绘远远多于对真实细节的还原，表现为艺术家从追求画法技巧本身的结果到追求一种概念上的艺术。柯布西耶设计的萨伏伊别墅同样是去中心性的[10-11]，它流动渗透的内部空间组织并没有带来绝对的视线中心或空间中心，这与继承了古典原则的圆厅别墅的中心性形成了强烈的对比。

图2 柯布西耶画作

2.2 几何语言与极简表达

基于形式指引的原理，纯粹主义认为，如立方体、三角形、折线、点、单色等形式，在所有人身上都会以相同的方式，自发地、始终如一地产生无差别作用，这些基本形式和原色引发的感觉秩序被称为第一感觉，是一种近乎数学性的超越了动物性感官快乐的状态。第二感觉是由于文化共鸣传达的联想意义，所以不同文化背景的人会有不同的感觉和看法。纯粹主义建筑以第一感觉为共鸣，从体积感、重量感、结构、光感等纯粹绘画雕塑的形式因素出发[1，12]，希望能够挖掘形式引发人类共鸣的普遍价值。在此，“纯粹”不再意味着一种简单的还原，或某种趋于极限的理想状态，而是超越宗教性、政治性、文学性的，在跨文化背景下得以呈现的人类的普遍认知结构[13]。在柯布西耶的绘画和建筑实践中，贯彻了使用简单几何图形来表达事物的方法[14]。萨伏伊别墅中的建筑构件，如列柱、直墙、曲墙、方窗等，都是同等级的，与其纯粹主义绘画中的简洁的、抽象的、自由组合的基本几何体相对应[12]，这种方式能够最大程度上保证建筑作为审美主体的完整性，同时，也赋予了创作者极大的自由（图3）。

图3 萨伏伊别墅模型

几何语言是极简哲学的形式呈现，本质上是一种抽象方法。现代绘画和建筑领域大量使用几何元素，在这个创作过程中，离不开对于主体的简化认知过程。如图4，蒙德里安通过对原意象“树”的抽象化，最后表达为方块和线条的组合。纯粹主义绘画中的花瓶、石膏、吉他等，以轮廓和颜色色块边界辨识，这种抽象的方式并不是随意的，而是建立在对逻辑关系的深刻把控上的[15]。在对建筑的讨论中，柱子加上柱头柱脚和花边涡卷后，其作为逻辑支撑结构的意义便会扩散，可能被识别为爱奥尼柱式、希腊风或雕塑作品等，这种多重解读为形式指引带来了灾难[6-7，16]。可以认为装饰使得元素的本质意义不纯粹，其关联意义和实行意义变得不确定，Adolf Loos[17]主张建筑应当摒弃装饰，通过对形式、材料、构件等的本质还原来保证形式指引的纯净与直接。在范斯沃斯住宅中，内部空间简单到只留下厕所间必须的隔墙，剩下的，只有上下的板片和支撑板片的钢柱，连接隐藏在顶棚和底板内的混凝土预制板，它们垂直地搭在工字钢梁之上和之间，与柱梁共同组成了简单却理性规整的结构体系，如图5，通过优化设计节点形象使得楼板像是漂浮在钢柱之间，排除了楼板与柱的含混，保证各自的认知完整性[18]。

图4 蒙德里安《红黄蓝的构成》

图5 范斯沃斯住宅节点

2.3 纯粹主义与透明性

传统西方艺术形成的基于透视学画法的体系在立体主义时期逐渐瓦解，纯粹主义承袭了立体主义绘画的特点，它趋于一种并不彻底的平面化，视点和光影关系变得模糊不清，在建筑学中，表现为空间层次的互相渗透，被描述为透明性[19]。

在柯布西耶的画作中多有对局部透明的物体的隐喻，如图2，这种表现主体可能是玻璃瓶也可能是棕色烧杯，对于物体的存在只能通过前后的不透明物体和光影变化进行间接判断，观赏者对画作的解读过程与格式塔心理学有关[20]，前面或者后面的内容的存在因此可以被探讨。作为建筑师的柯布西耶，对位置或空间关系的关注比轮廓与颜色更甚。其画中的书本、玻璃杯、导管或吉他等静物图形以平行投影的方式排列与组合在画布上，这些组合技巧包括层叠、复合、抽出、占据、拼接等。加上透明物体的存在，导致了精确空间顺序的不可解，这种不确定的空间关系就是现象的透明性[21]。艺术家把画布平面当作关于空间和深度的艺术表述场所，纯粹主义的画作中也出现多个视点拼接的结果，在对一个空间的描绘中，经常同时呈现两个或多个分离的视线和观察角度，引起了视线深度的不确定，在平面的画布中引起了多层次多维度的空间感，这也是柯布西耶画中丰富的表现力的来源。柯布西耶在加歇住宅中，如图6，立面已经不再表达内部空间构成，观察者在进入建筑之前所想象的内部空间与进入之后所感知到的空间完全不同，是对透明性的一种表达。由此，柯布找到了将抽象原则转换成自己建筑语言中的要素、法则和层次等级的方法。

图6 加歇别墅与纯粹主义绘画在透明性上的体现

2.4 小结

绘画的形式要素、形式语言以及艺术哲学是建筑形式生成的灵感来源，形式生成的逻辑体现了建筑形式功能和意义平行的思路[22]。通过对纯粹性的解读可以更好地理解纯粹主义在现代建筑艺术中的影响，纯粹主义属于形式审美范畴，其核心为形式指引的哲学内涵，形式不仅仅是形式本身，还表达着丰富的哲学内涵。透明性是建筑学内涵，极简是审美内涵，几何语言是创作手法，主体对象缺失表达的是逻辑概念。这三方面是三个不同的角度，也是一个问题的三部分内容，互有区别，互有交叉，纯粹性也在深刻影响着后现代建筑创作，为现代建筑的解读提供了丰富的可能性。

3 House NA中的纯粹性

作为当代建筑实践中的著名日本建筑师，藤本壮介在探索建筑的表现边界和深层次内涵上做出了许多思考，建立具有多重性、复杂性及动态性的建筑新秩序[23]。House NA即其众多探索性项目之一（图7）。

图7 House NA

3.1 几何语言与极简设计

House NA以水平的楼板和竖向的钢柱组成主体结构，建筑的框架主要由纤细的钢结构框架与大面积的透明玻璃所组成，通过网格处理[24]，平面错位组织空间。以白色为主色调使建筑看上去晶莹剔透，与周边传统房屋形成鲜明对比。建筑由一系列的片墙和片状的窗户还有竖向的杆件构成，梁柱采用全截面焊接梁嵌入楼板中，隐藏节点[25]，去除了不必要的元素。

House NA的内部空间并没有设置隔墙，在业主有需求时，可以通过帘布的方式提供私密性，在满足核心功能的基础上，增强开放性，达到模糊空间边界的效果。这种极简的手法带来的是清晰简明的形式，而这种形式体现的纯粹性就是形式指引表达的关键。

3.2 主题让位与透明性

藤本壮介在N house系列中都在探究一种透明性内涵[26]，将建筑视为一个单间，一个空间变形、波动、创造无数的场所。由于其特殊的建造方式，House NA并没有巨大的或者密实的体型，体量感很弱，空间感极强，其空间组织方式本身形成审美主体。更深层次的，以此承载的生活方式成为建筑的社会性表达。

由于不设墙体的透明性，建立了同周边的视线渗透关系，因此，建筑中的住户感受到的不仅仅是内部空间，还有不同高度和视角看到的外部景观，甚至于在建筑内所感知到的一切都可以被划分为建筑意义的一部分。在各个方向都是透明的，充分体现了纯粹性的内涵。

3.3 形式指引

House NA的设计概念是生活在一棵树上，类似于蒙德里安对树的抽象化，不过区别是，藤本的抽象化用的是空间语言，蒙德里安的则是平面的绘画语言。建筑室内空间由21个独立的楼面板组成，每个楼面板处于不同的高度，相互之间形成较小且微妙的高差。由此，传统意义上“楼层”的概念被彻底打破，取而代之的是高低错落、连续的空间，与树枝的概念对应的，树冠之间的空间就是连续穿插贯通的，设计师藤本壮介在这里做的形式是一种高度抽象化和概念化的表达，其高明之处在于不是模仿事物的内容或者表现，而是模仿事物的结构与特征，对于House NA来说，这个连接点就是空间模式。

结语

纯粹主义在哲学意义上呈现出本质还原的特征。在建筑设计中表现为一种造型语言，属于形式美学的范畴。在符号学意义上，纯粹主义以基本的几何元素作为符号系统的核心。而纯粹主义的各种特征皆在保证形式指引的力量，无论是对主体性的解构，对极简主义设计内容的应用，还是透明性带来的现代建筑语言，都使得建筑脱离了传统意义上的“居所”，其作为概念信息源的特征增强。纯粹性作为一种建筑创作方法和建筑观，显示出了巨大的生命力，在当代建筑创作中借由新的技术，可发现更加多样和复杂的表现形式。纯粹性具有主题让位、极简倾向、几何语言、透视法的消解与透明性的发觉四大特征。在未来的研究中，如何将纯粹主义的理念与当代建筑设计观进行更好的接合是值得思考的问题。

资料来源：

图1：http://www.ydjiaju.com/Article/shimeshixiandaijiaju_1.html；

图2，4：网络；

图3：MOMA 当代艺术馆展览；

图7：Archidaily，作者重绘；

文中其余图片为作者绘制。