◆张建荣(浙江)
“梦是真实的入口。”无论是西方精神分析学派创始人弗洛伊德的《梦的分析》,还是东方的周公解梦或者庄子梦蝶等等,我想他们都在指向同一个世界:精神或者灵魂层面的内核。具体来说就是潜意识的东西。他们不是我们能够一眼就能看见的,但是的的确确一直存在着,并伴随我们终生。
作为我的人生艺术梦想,可能就是女娲炼石。炼石为何?补青田石雕中所没有的天。这就是我的梦想——如灵蛾破茧一样飞跃,而且能合着时代节拍,代表着自我的个性,甚至更大梦想是一个时代!所以《梦系列》就成了我近年探索创新的一种新尝试。
在此,我记下了每件作品的创作心得。之所以名为“梦系列”,尝试目的是在雕刻和雕塑之间的探索,是在加法和减法之间的探索,是在写实与写意之间的探索,是在现实与虚无之间的探索。
梦 张建荣
比如《梦系列》之一《春梦无痕》,石材为青田镇矿象牙白。题材取自苏东坡词句“人似秋鸿来有信,事如春梦了无痕”,形容往事如春天一场大梦,消逝无踪,无迹可寻。作品以光洁似玉、白如凝脂的象牙白石雕刻出一位春眠正酣的睡美人,画境“如花美眷,似水流年”,恰应苏仙词境。细看其中手法,既有古典主义的严谨,也富有浪漫主义的激情。画面中,佳人着轻装入梦,芳影朦胧,唇边含笑,平和安静。尤其是婀娜玉体上那轻薄透亮的绉纱,如同撒了月光,留下一痕痕水光曳影,隐隐流露出迷离惝恍之美,令人禁不住心境荡漾。然而端庄精巧、温暖唯美的她,也不过是一场春梦而已。她是冉冉的微香,是姿容亲昵的花朵,这等酣畅瑰丽的浪漫,如何不教人魂牵梦萦?
“情知风月无边景,频倚雕阑自在看。”《梦系列》之二《风月无边》,石料为辽宁象牙白,形容风光美好、身心舒适的意境。作品中一位亭亭玉立、香脸半开的佳人正驻足赏景。她背对画面,头部微倾,仿佛正凝眸望向远方。身上纱衣飘逸,宛如刚浴出新妆,不禁增添了几分芳影朦胧的韵味。人物形体及轻纱的线条严谨细致而柔韧宛转,更增加了画面的动感。令人称道的还有她那婀娜多姿、凹凸有致的背影,以柔和圆润的曲线勾勒出女性纤柔娇美的形体,刻画细腻隽秀,呈现出气韵生动、写照传神的艺术美。头部的刻画更显精致入微,五官、头发一丝不苟,充满简洁凝练、毫发毕现的美感。这样一位闲情佳人,如清水芙蓉,纯洁明净,矜持高雅,只见她陶醉在无边美景里,仿佛拥风月入怀。而“美景”二字实际上在作品中并无具象的表现,不似传统石雕中将一花一叶生动、形象地俏色巧雕出来。总体而言,舍弃了繁琐雕琢的细节,隐风景于意境,以无色胜斑斓无论是纯洁细腻的石材质感,还是犹如行云流水的洒脱线条、收放自如的人物形态,都呈现出干净拙朴、沁人心脾的风格。可谓风月无边,意境亦无边。
“无泉胜有泉”。《梦系列》之三《泉》,石材为保利石,让人会想起安格尔的代表作,但又完全不同。作品以圆雕手法为主,刻画了一位泉边少女形象。半裸少女悠然跪坐,头部微昂,双眸轻阖,唇含笑意,陶醉于泉边景色。巧色巧雕的工艺特色在作品上得到淋漓酣畅的表达,黑色为发为陶罐,一首一尾,浅黄的柔纱和洁白的肌肤相辅相成,夸张的耳环和黑发之上的黄花锦上添花,整体营造了视觉的和谐。作品更以精湛的雕工刻画出润泽的皮肤、松软的纱衣,以流畅纤柔的身体线条和优美的体态表现出东方佳人清秀、静谧的气质,将“泉”这一暗喻纯洁、恬静、纤尘不染的主题表现得既含蓄又一目了然,可谓品高韵雅、意境悠远。
《梦系列》之四《御风》,石材为辽宁象牙白。题材取自《庄子逍遥游》:“列子御风而行,泠然善也。”作者有感于此,取意变形,中西交融,刻画一个头戴花环、身披轻绡、姿态轻盈、似欲乘风归去的“女神”,为快节奏生活中忙碌疲惫的现代人带来一场冯虚御风、轻快自在的心灵旅行。女神身上投射着世人所渴望的自由、空灵,她足无所履,以臂为翼,无所凭借,驾风飞翔,她衣袂翩翩,倩影飘飘,神游天地,随风东西……作品刀意圆转起伏,线条圆润流畅,既有粗细疏密的变化,又有一波三折的韵味,如此描摹出的丰肉微骨、灵动窈窕的女性形象,既淋漓地表现了细眼窄眉、圆脸丰腰的东方女性之美,也颇具西方新古典主义雕塑风貌。
《梦系列》之五《梦》,石材为辽宁象牙白,将西方雕塑与中国传统民间雕刻艺术融合,在传统人物基础上加以块面方式的艺术处理,在创新中更注重肢体语言及面部表情对于人物内心情感的表达,为人物提供多元背景进行场景式表达,使作品具有强烈的现代感、既视感和代入感。
泉 张建荣
御风 张建荣
所以关于青田石雕的创新,我十分赞同中国美术学院的著名美术评论家杭间先生的观点:“把‘青田’两个字丢掉。丢掉‘青田’不是真的去掉地域和特色,而是回到‘石雕’的本质去思考青田石雕的发展,才会放开手脚……”总之,现代艺术是跨界艺术,你中有我,我中有你。试想如果传统不变,我们何来汉唐宋元的优秀传统?地方风格也是需要发展和创新的,看起来是暂时忘掉“青田”两个字,但“青田艺术家”做出来的作品,不论是什么风格,只要是优秀的作品,依然是“青田的”。