设计艺术的盛宴——苏黎世设计博物馆

本刊编辑部 Editorial Department

1.苏黎世设计博物馆展览街大楼，2017 ©图片摄影：格奥尔戈· 艾尔尼（Georg Aerni）

2-3. 苏黎世设计博物馆展览“Oïphorie: atelier oï ”，2018 年 3 月 2 日—9 月 30 日 © ZHdK

苏黎世设计博物馆是瑞士地区顶尖的设计、视觉传达类博物馆。博物馆成立于1875年，汇聚了有关设计的各类藏品。拥有设计史上50多万件藏品，令博物馆享誉世界。通过位于苏黎世的两个展馆及巡回展览，博物馆向国内、国际观众展示其丰富的藏品。作为苏黎世艺术大学（ZHdK）的一部分，苏黎世设计博物馆也积极开展科研、教学工作，并定期出版自己的刊物。

主馆

苏黎世设计博物馆主馆位于展览街（Ausstellungsstrasse），从苏黎世主火车站可步行到达。主馆历史悠久，是瑞士现代主义建筑的杰出范例。自2018年春进行全面翻新之后，这座由阿道夫·斯蒂格 （Adolf Steger）和卡尔·埃根德（Karl Egender）设计修建于20世纪30年代的建筑重新焕发出华丽色彩。在那次翻新中，极具特色的台柱让展厅重新拥有建造之初的两层楼高的空间。两处新建的展览空间从地下一层往上延伸。

博物馆馆藏展

苏黎世设计博物馆的主馆第一次从它具有重要意义的藏品中不断挑选出精品来展出。“馆藏精品”展览在位于地下一层的两个展厅的其中一个进行展出，共有2000件展品来自应用艺术、平面设计、海报、纺织品、以及家具和产品设计领域，参观者可在此探索聚集诸多美丽、实用、新奇的日常事物的奇妙世界。

在毗邻的另一个展厅，展览“理想生活”则向大众呈现20世纪在瑞士国内各种各样的设计理念。七个模型室突出展示一系列珍品，它们表现了瑞士家具设计业最黄金的几十年的景象。精选的近80张海报复制品在第三楼走廊展出，让人们对世界上最大的海报收藏地有了深刻理解，同时向人们诠释其本身的主题、地理及历史跨度。

瑞士设计休息厅

展览“瑞士设计休息厅”在用于临时展览的大展厅展出。这种新型会场让参观者能在此得到放松并与卓越的瑞士设计进行交流。参观者在此番光影中，可以一边欣赏公园风景，一边体验瑞士经典家具设计与现在流行的设计复刻品的不同之处。

教育工作室

教育工作室位于三楼海报走廊尽头，空间很宽敞。工作室为各个年龄段的群体策划了各类有趣的活动，这些活动为人们提供不同角度来理解设计类的话题，并邀请参与者共同讨论、实验和获得创意。工作室为观众的想法和创造过程提供灵感和素材。

勒·柯西布耶中心

坐落于苏黎世湖畔的勒·柯西布耶中心被认为是建筑界的一枚瑰宝。该中心是这位20世纪重要的建筑师最后的作品，也是其唯一仅使用钢材和玻璃修建的建筑。在经过大规模翻新后，这栋建筑再次尽显其恢弘气势，吸引游客踏上各式楼梯享受一次独特的建筑漫步。自2019年起，该中心成为了公立博物馆，由苏黎世设计博物馆代表苏黎世市政府进行运作。

勒·柯西布耶设计这一中心的目的是建造一个理想的展览场所。艺术、建筑和渗透其中的生活方式以一种全新的共生形式融合在一起。将这一展览场所设计成会馆形式，勒·柯西布耶实现了自己对“艺术综合体”的愿景。经历无数次草图和方案修改，以及延期，中心最终于20世纪50年代开建。

像船一般的构造是基于勒·柯西布耶的比例模度系统理论；该建筑也体现了他的其他设计理念，因此被当做一项建筑遗产。

这些设计理念包括预制、诸如入口坡道和小屋顶花园等在其作品中反复出现的元素，以及“漫步式建筑”（一个经过巧妙构思的路线，可让参观者以最佳方式欣赏和感受建筑设计的魅力）。

馆藏

苏黎世设计博物馆是瑞士唯一一家从1875年起收藏海报、平面设计作品、表现日常的设计物品，并且具有极强艺术表现力的设计文化代表机构。这四类藏品——设计、图形、装饰艺术和海报在国际上具有极高价值，该博物馆拥有超过500000件藏品，其大量作品对于研究美学史和技术发展史极为重要。自2014年起，这四类藏品在托尼地区（Toni Areal）的综合中心汇聚展出。

4. 勒·柯西布耶中心，2019，苏黎世，©ZHdK

5. 勒·柯西布耶中心楼梯，2019，苏黎世，© ZHdK

设计

设计类藏品主要表现20世纪大规模生产物品的设计风格，以及所反映的哲学观点。设计类藏品的重点在于，当与国际上的其他参考对象并排摆放时，它能呈现出瑞士设计的风格。藏品包括知名设计师的物品和匿名设计者的常见物品。设计类藏品现有50000多件，包括限量生产物品的原型和模型。除了收购和捐赠外，该系列藏品还包括长期租借的产品设计典型代表，自1989年起，一直得到瑞士联邦文化总局的慷慨支持。在收藏物品的同时，博物馆也在编制一份关于瑞士设计的档案，以满足学术研究工作的需要。设计图纸、用户手册、专利记录、广告材料、源文本以及工作室、公司和协会的部分档案共同搭建了远超出单个对象能呈现的文档。

图形

图形藏品在博物馆成立之初就存在，其多样性和对欧洲图形设计的关注在瑞士是独一无二的。它记录了从古腾堡时期到现在，我们日常生活中发生的审美、技术和文化变化。图形藏品系列最初是作为前工艺美术学院艺术与工艺教学相关的国际作品集汇编而成，其涵盖所有重要的图形学科。这些藏品曾包括从15世纪到20世纪的绘画、印刷图形以及插图书籍和教科书，随着时间的推移，逐渐涵盖私人出版作品、东亚作品以及艺术家的书籍、摄影和平面设计。如今收藏活动主要集中在瑞士和欧洲，尤其集中于广告和信息图形、字体、排版和书籍设计方面。通过收购创新平面设计师和商业艺术家们的现有作品、重要设计师的遗作，以及重要公司的企业设计实例，逐渐扩大收藏范围。现在，博物馆拥有超过130000件图形藏品。

装饰艺术

装饰艺术类藏品有17000多件，与图形藏品一样是苏黎世设计博物馆最古老的藏品，也是瑞士最重要的国际应用艺术收藏之一。最初的设想是收藏集中于19世纪和20世纪的教育、贸易和工业的模型和实例。作品中，如科普特和古秘鲁等个别地区的纺织品可以追溯到过去，其他地区则可以一直追溯到现在。各种记录重点突出欧洲地区玻璃、陶瓷、金属、木材和纺织品的艺术加工方式。在挂毯和纺织品雕塑领域，可以找到来自美国和日本的典型代表物品。新艺术运动时期的收藏品国际闻名，包括威廉·莫里斯（William Morris）、埃米尔·盖莱（Emile Gallé）、勒内·拉里克（René Lalique）、赫尔曼·奥布里斯特（Hermann Obrist）和亨利·范德维尔德（Henry van de Velde）的作品。其中最精美的物品当数20世纪艺术家苏菲·陶柏·阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）等人制作的木偶系列，以及一个包含约250件重要乐器的系列收藏。

海报

该馆是世界上收藏海报最广泛和最重要的博物馆之一，拥有超过380000张海报，包括从19世纪中叶开始至今的政治、商业和文化类海报。经过研究和清点，其中150000张记录了瑞士和国际海报历史。海报设计的发展历史决定了其地理重点是瑞士、欧洲、日本、古巴、前苏联和美国。在与当代作品对话并致谢历史成就的过程中，该系列藏品仍在不断扩大并更新。该系列藏品的历史、主题和地理多样性为我们提供了海报艺术相关的调查和查看日常生活世界视觉档案的方式。由于海报以独特的方式反映了特定时代的审美和社会过程，因此这系列藏品除了关注图形和类型学的主要问题外，还关注以社会政治角度来理解设计。

线上展示

该博物馆的线上展馆是瑞士最大的设计和在线艺术数据库，为公众提供了了解其藏品的其他方式。目前线上博物馆的展品超过150000件，还将陆续推出更多的物品展出。

研究

为了实现博物馆的核心使命，当前苏黎世设计博物馆举行了多场具有研究性质的活动。以研究为基础的方法为明确重要战略性主题、确定主题优先顺序、长期开展有关主题活动奠定了理想基础。苏黎世设计博物馆欢迎各个方向的研究项目参与进来。

正在进行的项目

目前正在不断研究和处理藏品内容信息。苏黎世艺术大学和其他高等学府的院系合作将基础研究和应用研究衔接在一起。

其目的是以当前的观点和开放的态度对待跨学科项目，将藏品在一定程度上情境化，因为惟有藏品研究、接触和使用才能决定其自身价值和重要性。

教育项目

各种各样的教育活动通过邀请参观展览和工作室的访客一起讨论、试验和参与设计，创造机遇让他们行动起来，为设计主题提供另类见解。而讨论、游览、导览式参观、永久性展览（模拟和数字形式）、专题会和项目等活动为不同的群体提供流畅的思考和创意过程所需的启发和素材。

理念

设置教育活动的目的是将博物馆打造成一个对话和主动参与的场所，为公众开放空间，并将各种个人观点引入博物馆项目。

在专题会和项目中，设计思维要素是鼓励参与者表现出同理心，用大脑、心灵和双手进行趣味性、分析性和批判性的思考，积极沟通理解，可以独自或作为团队的一部分毫不含糊地进行实验，失败了再重新开始，重复设计、规划和实施这一过程。

这些活动很适合培养大众对当前社会相关主题的敏感性，开启美育之门。就教学方法而言，设计教育也有助于提升创造力和强化社会承诺，特别适合年轻人。

6.马库斯·耶绍尼格（Markus Jeschaunig），《绿洲 No. 8》，2015-2016，“植物热”展览参展作品©Agency in Biosphere and photographer Simon Oberhofer

7.玛丽·德克莱费特（Marie Declerfayt），《植物躯体》，2019，“植物热”展览参展作品© Ronald Smits

在这个正处于数字化转型的世界中，研究和学习物质文化、实际操作实物和练习手工技能似乎具有重大意义。

范围

苏黎世设计博物馆通过其广泛的教育活动，将重点放在设计教育、参与式展览实践和文化参与方面。正是由于苏黎世艺术大学学生参与有关教学和教育项目，以及在文化和教育领域的各种合作和伙伴关系，才为这些教学活动提供了广泛的跨学科方法。

综合式“教育站”邀请参观者深入探索展览空间本身的材料，并积极参与设计。在专题会、展览讨论和游览中，公众可以与设计专业人士交流创意点子和想法。在展览中，教育服务以及导游式游览为参观者提供了更多的对话形式。各类专题会和项目为孩子和家人、年轻人和老年人、学校设置有专门服务。此外，博物馆对所有人开放，在公共工作室提供免费活动，并在地区和城市空间开展项目。

博物馆学校

在“你来设计！——博物馆学校”的标签下，苏黎世设计博物馆和利马特学校（Schule Limmat）以一种长期和可持续方式携手合作，进而对周边地区产生影响。

8-9. 苏黎世设计博物馆展览“瑞士设计休息厅”，2018，©ZHdK

这两个机构均位于苏黎世5区（Kreis 5）（这里以前是工人阶级和工业区），彼此相邻。曾经，该地区是亚文化的发源地和创造力的代名词，近些年则发生了根本性的变化。如今它的特征是丰富的文化多样性、中产阶级，以及越来越多的面向全球的数字服务文化。

从这个意义上讲，苏黎世5区极好地示范了当前社会发展及发展所面临的挑战。在这样的背景下，博物馆学校成为了儿童和年轻人的创意实验室，一个排练的舞台。在这个舞台上，他们可以练习设计他们（和我们）的现在和未来。

展览

博物馆每年有五到七个展览，涵盖当下影响日常视觉生活的、不同设计流派的各种主题和话题。通过小制作和小干预讲述了设计产品的故事，并给出可以接洽设计师或探讨作品的方式。

正在展出展览

植物热（Plant Fever）——以植物为主题的设计

碳足迹、气候变化、食品安全呼吁我们重视这个主题：我们急需重新思考人类与自然的关系！

植物可以激发设计师、科学家和工程师灵感去制定解决当前环境和社会问题的创新解决方案，因此，从这个意义上讲，植物在此扮演了关键角色。苏黎世设计博物馆的这场“植物热”展览汇集了约50个国际项目，涉及领域包括产品设计、时尚和新兴技术，展示了挖掘植物隐藏潜力的各种方法。

几个世纪以来，人类已经习惯于将植物仅视为原材料和装饰元素。因为植物的运动速度比动物慢得多，看起来似乎静止不动，因此仅被归为背景风景的角色。但现在各地的人们都开始用新的眼光来看待(某地区、环境或时期的)植物群。

当前的讨论话题不仅涉及可持续的生活方式或素食主义，还谈到植物智能和权利问题。最新科学发现和哲学思考表明，人类需要重新思考与植物世界的关系，挑战传统公认的人与自然的二元论。美国生态学家伊恩·鲍德温（Ian Baldwin）说“我们应该试着像植物一样思考”，他的话启发了许多设计师、科学家和技术人员。许多人已经将植物视为解决当前和未来环境政策和社会问题的潜在助攻。

“植物热”不是从以人为本的观念，而是从植物世界的角度来看待设计的未来。在这里，植物不仅仅是食物、原材料或消遣方式，同时也是设计过程的重要组成部分。参加展览的设计师们在对植物世界的结构和行为进行仔细研究的基础上，提出了新颖的解决方案。例如皮纳特克斯的菠萝皮革（Piñatex），它的原料是一种由菠萝副产品制成的无纺布，无纺布一般在时尚界使用，最近用于汽车座椅的纯素皮革。结缕草纸（Notweed Paper）品牌项目的目标是将日本结缕草（一种在欧洲严重入侵而臭名昭著的植物）作为原材料按工业化规模生产纸。再比如一套3D打印的玩具，有助于昆虫进行植物受精，从而吸引更多人关注植物繁殖。另外，植物是否真的具备智能，能自己找到问题解决办法吗？植物神经生物学就此提供了一些令人惊讶的答案。“植物热”是一场有关政治和社会层面的展览。这场展览立场坚定，通过提出问题让观众发起挑战，从而进行积极和建设性的对话。这场对话源于展品启发，但不仅仅在展品前进行，还将在网站和社交媒体上展出，同时会补充有关讲座和专题会项目。

该展览由设计工作室d-o-t-s构思，并在比利时格朗霍奴（Grand-Hornu）创新与设计中心制作。“植物热”策展团队探索了人与植物之间关系的基本理念，考察了植物作为资源或装饰品之外的其他潜力。