乔监松
(1.南京艺术学院 设计学院,江苏 南京 210000;2.黎明职业大学 文化传播学院,福建 泉州 362000)
庞薰琹曾于1984年就工艺美术的教育问题致信张道一,距离2019年我国全面启动职业教育改革已有35年时间,其观点、思想却与“双高计划”的思路多有不谋而合之处。于今而论,庞氏在设计教育方面视野开阔、谋划深远、考虑周密,对当下设计艺术类职业教育的高水平建设具有重要的参考价值和指导意义。
关于设计艺术的价值或目标,庞薰琹曾有过精辟的论述。在1984年的通信中,庞薰琹与张道一谈工艺美术(设计)的社会作用,表示工艺美术 “最重要的是创造生活”,认为工艺美术不是单纯的画画技艺,而是影响到人民生活质量、文化水平提升和经济发展的重要问题,对工艺美术(设计)的认识可谓超越时代。
在庞薰琹看来,工艺美术已完全脱离了传统的绘画艺术领域,成为实用工艺美术或是现代意义的设计艺术问题,是一个能够对社会经济和文化产生实际推动力和重大影响的复合学科。同时,庞薰琹也认识到教育是提升专业发展的最基本问题,因此庞薰琹对工艺美术的学科发展和教育思考也是基于社会、经济和文化的复合角度进行的,是具有现代意义的设计学或设计教学思考。
关于工艺美术和设计教育的问题,庞氏在与张道一会面前就撰写了《论工艺美术》[1](1983年7月)长文,从工艺美术的概念、功能、涵盖范畴、学科教育建设体系、发展规划、教育改革、实践目标以及国外参考借鉴等十七个方面,对工艺美术的相关问题做了深入分析;1984年3月,庞氏又应《文艺研究》杂志所邀撰写《再论工艺美术》[2]一文,对前文所涉部分观点和现象进行了再思考;1984年6月,庞薰琹致信张道一专门谈及工艺美术教育问题[3];1984年10月,张道一与庞薰琹谈“一二一教学法”设想,体现了其对设计教育的长远思考,可从中发现庞氏关于设计教育思想系统而深刻。前述两篇文章可被认为是庞薰琹设计教育思想的铺垫,而1984年致张道一信则是其设计教育思想之总结。
无论是本科还是高职阶段,设计艺术都具有强烈的技术技能和创新思想特点,该特点也历来为我国设计艺术领域的教育实践和理论家所重视。庞薰琹的“创造生活”的理解是当时设计教育界极具远见的看法和追求,其在致张道一信与《论工艺美术》一文中对设计艺术的系统教育观点与建设思路也代表了中国几代设计艺术教育实践的集体智慧和思想成果,其立足生活、服务社会、面向未来的设计艺术教育思想于今对设计专业教育和改革提升依然具有极强的现实价值。
庞薰琹在致张道一信中对工艺美术教育发展存在的问题和初步解决对策,既做了深刻的思考,也提出了自己的思路。在信中,庞薰琹不仅谈了工艺美术教育的现实目的,也谈了为期十年的长期目标,尽管具体方面着墨不多,但所设内容却全面而直指要点,对发展设计教育有至关重要的参考价值。
庞薰琹十分重视设计教育的应用能力,认为工艺美术教育(设计)的目标至少应兼顾设计和制作两个方面,培养的学生应具有极强的动手能力。1946年,庞薰琹在重庆与注重“生活即教育,社会即学校,教学做合一”教育观点的陶行知进行长谈,提出的“学生一进工艺美术学校,一方面学设计,一方面在实习教室学习制作,两年以后再选专业”观点获得陶行知认同,强调学生需要对实践和专业学习充满感情,是设计艺术专业具有实用性和实践性的充分体现。
1980年末,庞薰琹与时任轻工业部部长梁灵光谈设计艺术教育建设实习教室的问题,其关于“工艺美术学校一定要有实习教室,一定要能设计,又能制作”的说法获得梁灵光“只有走这条路”的肯定,并很快获得建设经费的支持。庞薰琹关于设计艺术专业知行合一的观点一以贯之,最终在1980年末获得政府支持得以实行,其秉持的实践与理论结合的教育理念、将设计艺术置于与实业发展同等重要位置的先见之明,摆脱了艺术为消遣娱乐和为国家简单出口创汇的传统观点,是具有远见的智慧体现。如今,设计艺术类专业理论学习与实践操作并行的教育模式已成为常规教学理念,尽管还有诸多地方需要改进和完善,但理念之始与庞薰琹不无关系。
为了达到“能设计又能制作”的目标,庞薰琹认为首要应保障优良的师资,其次则应建设良好的实习室。
在师资方面,他认为既有师资应对趋势性技术保持良好的敏感性以形成技术创新的基础;另一方面,他认为灵活的师资构成更符合设计与教育的发展。在信中,庞薰琹提出设计艺术专业的教师应紧跟时代、紧盯技术前沿,主张教师“去工厂,参加技术革新”,以使教师始终掌握先进技术,教师一旦脱离技术前沿、不时刻关注新工艺就会落后和影响教学工作。可见,当时庞薰琹已充分认识到设计艺术教育与前沿生产工艺和科技发展之间的紧密关系,意识到工艺进展、材料与科技对于设计艺术发展的重要作用,是后续我国设计艺术教育走艺术与科技结合之路的理论来源。关于师资构成和教学改革方面,庞薰琹则认为可以“聘请退休的老工人到学校实习室,担任技术指导”,“提倡老同学带新同学”,于今依然具有现实价值。
在实习室建设方面,庞薰琹认为实习室不仅是养成师生基础技术的训练场,也是技术研发的实验室,更是学校对接企业、融入社会竞争、培养自身综合能力的试验田,是提升教学效果的良好载体。事实证明,我国近几十年来专业改革的大体方向是与庞薰琹的设想保持一致的。回望我国设计教育的发展历程,不难发现设计艺术类专业后来进行的工作室模式教学改革既是时代所趋,也是庞氏教育思想的直接体现。
在长信中,庞薰琹除了指出当时设计艺术教育中存在的问题外,还对具体的教学改革提出了针对性的解决思路,尤其是在激发师生活力、构建适合社会发展的教学方式上提出了超越时代的建议。在长信中,庞薰琹指出应该充分构建和完善以实习室为载体的教学体系。
首先,庞氏认为实习室是设计教育的良好载体。在信中,庞氏探讨了设计学习的一般方法,认为在学习过程中老同学带新同学的方式更能提升学习效果。在实习室空间内,以项目为依托,可以通过老师带领学生、老同学带领新同学共同完成设计项目的方式,使学生掌握适应市场的设计知识和技能,达到全方位的锻炼。他认为“学生在实习室制作的东西,可以售卖,以一小部分(售金)做奖金”,并指出设计作品应以服务市场、满足市场需求为核心,表明其十分重视设计艺术专业的社会服务能力和参与经济发展、文化建设的功能属性,对设计艺术专业的目标定位十分清晰,与当时办学中依然存在的艺术化、美观的模糊认识有质的差别。同时,他认为学校应充分重视与工厂或研究单位的合作,在新工艺的开发和新产品的试制方面发挥积极作用,于今而言丝毫没有过时之感。
其次,庞氏认为实习室是连接学校与市场的绝佳桥梁。庞氏认为学校应充分重视与工厂或研究单位的合作,在新工艺的开发和新产品的试制方面发挥积极作用,对链接学校与企业、提升学校专业参与市场竞争的能力锻炼有非同一般的作用。在具体参与社会服务的科研操作层面,庞氏甚至提出了以专利持有确立利益分配的思路。他提出“由个人发明的,由个人取得专利权,由集体发明的,由集体取得专利权”;同时指出,“有些学生的习作或研究发明,工厂决定大生产,则由学校与工厂订立合同”,并且提出了将学校实习室升级转化为新产品试制工厂的设想,对设计艺术教育成果的落地转化提出了积极而可行的指引,是当今教育改革难得的思想源泉。
最后,庞薰琹在信中提出了人才培养的十年目标,期望最终建设一个“既能设计,又能制作,既懂艺术,又懂科学,又懂经营,又懂管理”的庞大队伍,系统摆脱过去学习和模仿的跟随模式,构建了属于中国的设计教育体系,从而成为中国设计教育体系的框架和蓝本并影响直至当下。
庞薰琹致张道一信写就时,中国设计教育正处于专业发展方向不清晰、市场定位不准确、人才培养方法陈旧而难以适应市场的困境。在改革开放初时,设计教育总体尚停留在计划经济时代的“定制图案”阶段,设计的内容陈旧、图案因循守旧,设计的目标还停留在以工艺品为国家换取外汇阶段,偏离了设计教育应有的定位。可以说,我国设计教育此时正面临着设计为谁服务、设计教育该如何前行的转折关口,庞薰琹的思考为我国构建了此后30余年的教育框架,其意义与地位非常[4]。
2019年,国务院针对职业教育发布了《国家职业教育改革实施方案》(简称“职教20条”)[5],教育部、财政部随后联合发布了与之配套的《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》(简称“双高计划”)[6],期望能够应对我国正面临的产业转移与升级、互联网经济快速发展、市场需求多变与创新要求增高的变局。市场对高水平人才的需求增大,设计教育亟需再次审视模式与方法,以培育更多能够适应社会需求的高水平技术技能人才,以形成新的市场竞争力。
读庞薰琹致张道一信可以发现,庞氏思考的是如何将设计艺术教育打造成为一个能够在市场中自我生存并产生足够竞争力的群体之路,要解决的是教师如何构成、项目如何产生、设计与制造技术如何提高、设计思维如何形成、设计如何转化为产品以及市场利益如何分配的全流程问题[7],不仅包含了课程设置、教学模式与方法的思考,也包含了师资来源、产学研的完善,更涵盖了如何使设计专业自力更生形成强大竞争力的规划,是一项全面焕发设计教育活力的规划设想,也与当下职业教育改革的目标高度相似。
检视“职教20条”与“双高计划”,不难发现庞氏之思想中与当前我国职业教育改革所面临的困境、欲解决的问题及解决问题的思路有不谋而合之处。当年庞氏关于设计教育的思想为一己之力,而今“双高计划”则是众人之功,足见庞氏的教育理念并非突发奇想,而是系统性的研究成果。
表1 庞薰琹设计教育思想与近期国家职业教育改革主要设想比较
表1(续)
“职教20条”与“双高计划”都强调职业教育与社会的互动性和互动能力,设计职业教育的改革同样面临着如何良好适应市场、服务市场的优秀师资哪里来、能够激发师生活力的“实习”项目哪里来、专业或教学参与市场竞争的能力哪里培育等庞薰琹早已思考过的问题;不同的是,这些内部问题需要重新置于新的外部环境中进行考量。庞氏的立足当下、关注民生、服务社会理念恰恰是工艺美术或设计艺术学科必须坚持的前提和发展的指引,也是设计教育改革需要时刻关注的重要内容。
在1983年的《论工艺美术》一文中,庞氏针对工艺美术教育的改革提出了30项改革建议,与1984年致张道一信共同构成了设计教育的指引与蓝图。在《论工艺美术》的改革建议中,既有教育理念的变化,也有教学方式的革新,不仅有组织形式的变革,亦有师资提升、校企合作等方面的研究,可谓是当时的“双高计划”指南。
改革开放以来,我国设计艺术教育大体是在庞薰琹的构想上进行设计教育实践的,但受扩招等影响颇大[8]。自高校扩招以来,原有以工作室为依托的教育思想的实践均面临诸多实践困难。庞氏设计教育思想核心是依托工作室或项目为载体进行的项目式教学法,高校扩招之后带来的教育资源的快速稀释与市场快节奏粗放运行的特点,导致项目教学法对人才培养难以发挥深层次促进作用。
首先,工作室或项目教学法所需要的师资不足。即便在当下国内设计类相关专业的师资配置,能够达到理想师生比的设计艺术类院校和专业也不多,更遑论扩招过程中的师资短缺[9]。更为重要的是,项目教学法需要的师资并非简单的由学校到学校的理论型教师,而是需要具有较强理论基础、创新能力与实践水平的教师。优良师资的匮乏、扩招后的师生比稀释,导致设计职业教育较长时间处于对市场产品的简单模仿和跟随,设计改革未能取得较大进步。
其次,实践教学需要足够、恰当的实践项目。项目教学法需要较多适当、合适的实践项目并能够被有效导入到教学过程中。设计市场的快节奏和粗放运行、横跨教学与市场实践类型师资的匮乏,客观上导致设计艺术类职业教育长期以来缺乏足够的规划和明确的目标[10]。同时,由于设计教育中教师教学理论研究和教学方法的不足,导致教师对导入课堂的实践项目缺乏足够的改造能力,不能根据教学需要生产出合适的实践训练项目,大量实践教学沦为教师分包或转包简单的绘图工作,有效的实践项目较为欠缺,对教学改革和人才综合能力培养的促进作用有限。
再者,粗放的市场、知识产权的保护缺失以及由之而产生的评价混乱,均导致社会培训班式的训练与院校教育之间模糊不清;加之设计领域从业者的岗位浮动自由与自主创业的现象普遍,导致设计教育尤其是职业阶段缺乏对自身的清晰定位。社会大众评价的混乱,导致院校教育难以对实践项目的模拟评价进行有效教学,项目教学法的实施效果受到影响。
各院校或专业在师资资源、教学资源等方面的差异使庞氏教学设想的实施程度不同[11]。强调设计与制作能力的同步并举,以工作室为载体的教学方式和组织形式,注重校企合作和服务社会能力的建设,不仅成为普通本科教育的目标,当下也被写入“职教20条”和“双高计划”中,成为高职院校教学改革和专业建设要着重加强的方面,也成为当前设计教育改革的方向与目标。
重读35年前庞氏之文章,我们发现诸多先贤早就从当时的现象出发,立足现实,为我国设计艺术教育描绘了远景蓝图,其中不仅包含当时的社会需求解决之法,也包含今日可直接应用的资源调配、组织形式、教学方法、师资构成、校企合作、产学研结合等改革内容所需之法,是既有远见卓识又有实际应用价值的思想成果。可惜的是,这些远见卓识却在当下未能得到足够的重视,与之相关的资源投入和研究也差强人意。庞氏在《论工艺美术》长文中对中国工艺美术的前世今生与未来做了详细的回溯和展望,对未来工艺美术(设计)的发展与教育问题做了深入思考和规划,如天假其年,其思想在当时可以完整实施的话,我国设计艺术教育的改革与发展水平必将会是另一番景象。“双高计划”建设的目标并非建设少数几个有竞争力的专业,而是需要构建一套可以复制和扩散的优质教育方法或办学模式,在这一逻辑下重新审视庞薰琹的教育思想便显得更有价值和意义。
关于设计艺术学科的高水平专业建设,至今已过去一半建设时间,立项建设院校也在项目制教育模式上产生了一些成果,但总体来说还需要解决项目哪里来、工作室如何组织、成果如何析出与评价三个方面的问题。而这三个方面的问题,庞薰琹早已有设想,于今我们依然可以延续庞氏关于设计教育的思路继续推进。
需要注意的是,庞氏提出方案的时候我国高校尚未扩招,师资与教学资源相对充足,而今师资与硬件资源相对缺乏,更需要改变教学组织形式以提高资源利用效率,工作室组织形式与项目制教学模式是庞氏的核心内容,当下可借鉴其思想,与教师轮训、“三教”改革、学生实习实训和校企合作等改革内容相结合。传统职业教育的课堂教学已经不能满足当前的市场发展,只有以灵活的组织形式、具有活力的人员队伍和有收获前景的绩效愿景才能充分激活师生活力,才能真正使专业办学形成市场竞争力,最终实现行业有需求、地方离不开的高水平状态。