频泊镇江的不系之舟——苏东坡镇江行踪考（一）

江苏/蔡晓伟

建中靖国元年（1101年）五月，繁花盛开。年逾花甲获赦北归的苏轼来到镇江，重登金山，看到了一幅自己的画像，他感慨万千，遂题诗一首：“心似已灰之木，身如不系之舟。……”这位如“不系之舟”的苏东坡，既没有在镇江任过职，也没有在镇江安过家，一生却多次来过镇江，有人说12次，也有人说15次。为什么？是因为这里的山水美？是因为这里的人情好？还是因为这里的文化优？笔者无意于文史层面的钩沉考据，只想从旅游角度来演绎再现，按照时间顺序，尽可能全地逐年讲述东坡在镇江的那些事。

苏轼，字子瞻，号东坡，人称苏内翰、苏学士、眉山公，自称东坡翁，谥文忠。北宋著名文学家、书画家。著述宏富，为“唐宋八大家”代表人物。词开豪放，与辛弃疾并称“苏辛”。

熙宁四年（1071年）

十月下旬，苏轼自广陵（今江苏扬州）第一次来润州（今江苏镇江）。十一月初三，苏轼第一次游金山，并写下了第一首咏金山的诗——《游金山寺》：“我家江水初发源，宦游直送江入海。……江山如此不归山，江神见怪惊我顽。我谢江神岂得已，有田不归如江水。”清代纪昀（字晓岚）评此诗：“首尾谨严，笔笔矫健，节短而波澜甚阔。”清末民初著名文学家陈衍更是赞叹：“一起高屋建瓴，为蜀人独足夸口处。通篇遂全就望乡归山落想，可作《庄子·秋水篇》读。”东坡这首诗，当时和者甚众，其中胞弟苏辙（字子由）的《和子瞻金山》就很有名，对这次游历的过程描述颇多，与原诗少有重复，互为补充，且和其事却未和其韵，正符合“和而不同”的和诗原则。

游罢金山，苏轼一行又自金山放船至焦山：“金山楼观何耽耽，撞钟击鼓闻淮南。焦山何有有修竹，采薪汲水僧两三。……”纪昀对这篇诗文亦有评论：“前半以金山萦绕，后半借以乡僧生活，布局极有曲折，语亦脱洒。”

离开焦山，再登北固山寻古，苏轼亦有诗作。在甘露寺，东坡倚狠石“缅怀卧龙公”、览“铁镬”追忆梁武帝、赏名画倾羡陆探微、抚古柏景仰李卫公、瞻浮图而参拜佛舍利。东坡这次镇江之行，苏辙不仅形影相随，且每诗必和，兄弟情深由此可见。北固山有石帆楼，东坡曾题联一副：“云涌楼台出天上，风摇钟磬落人间。”其超逸高雅自不待评述。

这一年，苏轼在杭州任通判，还结识了镇江籍老诗人刁约（字景纯，有文名）。

熙宁五年（1072年）

焦山碑林《澄鉴堂石刻》有苏轼墨竹自题：“熙宁四年，高邮孙莘老（名觉），自广德移守吴兴（今浙江湖州）。越明年二月，肇作墨妙亭于府第之北、逍遥堂之东，取汉晋以来古文遗墨及历代贤士大夫书法名画以实之。岁十二月，予以事至湖，周览嗟赏。莘老求文为记，毕出所藏与可学士（即文同，北宋著名书画家，苏轼从表兄）风竹示观，神奇骇人，锋锻飞舞，莫知其所自来也。仍出麻面一幅，阔狭长短同，及与可所遗笔一枝，谓曰：‘藏此待子久矣！幸为予亦作风竹，一可为墨妙增色，一可以与洋洲（指文同）并驾，使老夫游目其间，如亲二子颜色，于愿足矣，无吝一挥。’与可为予从表兄，尝教以写竹之法，谓欲写竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。急起从之，振笔直遂，少纵则逝矣。予心识其，然每窃试之而未能也。今见其笔，毫过五寸，肥不愈指，管长尺四，上壮下杀，真奇制也。乃饱以水，于几面戏写一枝，莘老拍案叫绝。遂濡墨奋迅，倏忽而成。隆未逾于刻鹄，或无惭于画虎，若夫老杆一笔，使与可见之似当让一头地。不知莘老以为何如？”东坡雅兴未已，复在文同墨竹画上加题记百余字：“与可，文翁之后也，蜀人犹以石室名其家，而与可曰谓笑笑先生……”在这百余题字上，东坡写了12个“笑”字，竟然有6种写法，行笔潇洒自如，流利酣畅，结体布局，别开生面，实属大家手笔。

文同与苏轼的墨竹字画，元代藏于奎章阁。天历三年（1330年）柯九思、虞集奉旨审定，珍藏入秘府。明初为宋濂所得，嘉靖、万历间，归项子京。清初先后为商丘宋荦和镇江张玉书收藏。嘉庆间，丹徒（今江苏镇江）县令万廉山获于张玉书裔孙处。后张井官江南河道总督时得之，遂于道光八年（1828年）请无锡书画金石家钱泳双钩勒石。《澄鉴堂石刻》在书法艺术上有着极高的审美价值，镌刻工细，书法隽永，篆隶楷行草，风格迥异：或沉着遒劲、端方峻整，或奇伟瑰丽、超逸飞动。千姿百态、汇萃融铸，诚为学书法者取法之楷模。钱泳赞之为“无上神品”。张井则非常得意地说：“四朝名人，志节彪炳，文采昭耀，诚大观也。”钱泳不仅擅长刻石，还是当时小有

名气的学者和书法家，一生勾勒摹刻碑石十分精良，名满江南。《澄鉴堂石刻》就是他晚年的巅峰之作。他在《履园丛话》中收入了《澄鉴堂石刻题记》，详细介绍了受张井之邀刻石的过程、规模，以及苏轼、文同书画历代流传的情况，成为研究《澄鉴堂石刻》的可靠资料。因为画高寻丈，难于上石，故将画幅中历代74位名人的题跋分刻42石。其中文同墨竹部分35人题记、分刻20石；苏轼墨竹部分39人题记、分刻22石。他们分别是：宋朝的范纯仁、米芾、韩琦、文彦博、黄伯思等；元代的赵孟頫、柯九思、虞集、吴镇、康里夔夔、康里回回、倪瓒和王蒙等；明朝的文徵明、杨一清、杨继盛、吴宽、王世贞、宋濂、黄道周、侯方域、米万钟和李东阳等；清代的王翚、朱彝尊、顾贞观和张玉书等。文体有诗文、赞咏、题跋，文法精美绝伦，书体有真、草、隶、篆，书法奇伟瑰丽，有着十分重要的历史价值和艺术价值。首石为文同自书“蜀郡文同写”五个俊俏遒劲的大字。因张井收藏之所名“澄鉴堂”，故石刻以此署名。

文同在中国画史上有“竹派之祖”的声誉。其画竹，以淡墨为叶青、以深墨为叶面。此一技法，苏轼、米芾皆遵为宗范，史称“文湖州派”。苏轼在一首诗中这样描述：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”有点物我两忘、浑然为一的境界。文同曾说“吾墨竹一派在徐州（时东坡守徐州）”，说明他已认可东坡得其真传。而苏轼也曾坦然道：“吾墨竹尽得与可法。”后来，当东坡得知文同去世的噩耗，手摩画册，挥泪不止。他在《跋与可纡竹》中叹道：“想见亡友之风节，其屈而不挠者，盖如此云。”清代王概在其《芥子园画谱》中是这样评价与可墨竹的：“笔如神助，妙合天成，驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外。”据1965年第八期《文物》载夏玉璟的文章《记苏轼枯木竹石文同墨竹合卷》中说，上海博物馆藏有苏轼《枯木竹石图》和文同《墨竹图》真迹，堪称艺术瑰宝。2013年，一位泰籍华人携“宋苏文忠墨竹真迹”巨幅卷轴，寻访到焦山碑刻博物馆。有关方面邀请北京故宫博物院、上海博物馆及台湾等地相关专家学者会聚镇江，就此画的真伪和与焦山《澄鉴堂石刻》之间的关系进行交流探讨。画长3.6米，宽1.6米，由4张画纸以十字形组拼而成。所绘墨竹用墨淋漓，恣意放纵。然苏、米二人题跋的书风相对显得浮躁，画中题跋落款23人，印章45方。初步论证，与焦山《澄鉴堂石刻》似乎渊源很深。但是否母本仍需作进一步鉴定。另外，在2014年的一次拍卖会上，一幅文同、苏轼的《墨竹卷》以200万元起拍，最终以4255万元成交，超过估价20余倍。

熙宁六年（1073年）

苏轼受上峰差遣来镇江督察盐事。十一月，又赴常州、镇江赈灾。在此期间，曾作《和柳子玉喜雪次韵仍呈述古》《观子玉郎中草圣》和《雪后至临平与柳子玉同至僧舍见陈尉列》等诗。柳瑾，字子玉，北宋书法家，居镇江，是东坡堂妹夫柳仲远之父。