理念下专题式美术课程的设计与实施

赵娴

在核心素养背景下，各学科都在积极探索STEAM课程体系，传统的单课式美术教学因知识点和技法相对单一、不易构建知识体系而逐渐显露出了局限性。新形势下的美术教学不再是拘泥于一幅画、一种画法，而是倡导多学科的深度融合与灵活运用，引导学生在此基础上以美术的思维、知识和方法解决现实问题，以适应日益变化的社会。基于STEAM理念的引导，专题式美术课程的教学模式应运而生。

專题式美术课程以一个内容为主线，充分挖掘该内容的综合知识，寻找与美术教学的契合点，再通过学科知识整合，构建单元框架，综合运用多种教学手段和表现方式，在教学过程中充分发挥学生的主体作用，培养他们的观察能力、创新能力和审美能力，同时涵养人文精神。如何设计立足于核心素养、贴近学生实际的专题式美术课程，具体我们可以从以下几个方面进行思考。

一 课程选题精准化

专题式美术课程不同于单课式学习，学习周期较长，表现形式多样，使用媒材丰富，对于课程设计者而言，具有一定的挑战性。选好专题最为关键，因此在选题时一定要慎重考虑。一般来讲，教师可以从地域文化、美术流派、美术现象、影视文化等多方位进行构思，找到一个具有开发价值的课程内容，用美术的思维去解构、重建、迁移，再融入多学科的综合知识，初步构建起课程教学体系，设计出科学、合理、开放的教学方案，进而灵活地开展教学。在这个过程中，教师一定要从美术的角度出发，以“美”为载体，做人文、历史、科学等方面的探究，最终达到“以美育人”的目的。所选专题必须具有一定厚度，如此才能有更多的素材可以挖掘。

以地域文化为例，我们以具有浓郁地方特色的区域为开发内容，从该地民间美术元素中寻找教学素材，如“走进西藏”“七彩云南”“瓷都风华”等专题;以美术流派或美术家为选题，让学生感受经典的魅力，做“梵高星语”“米罗的密码”“光影印象”等专题;也可从影视文化中，找到与美术的契合点，做开放性的美术专题，如“神奇的动物在哪里”专题，以同名电影为学生思维的起点，通过电影中各种神奇的动物，用美术的语言解析这些动物组合的方式，再加入科学知识，模仿运用造型元素进行表现，以此增进学生的想象力和创新意识。

结合中小学美术教材中的名家名作，笔者以具有代表性的毕加索为素材，开发“走近大师毕加索”的专题课程。因为毕加索是二十世纪最具影响力的现代派画家，其作品风格多变、数量众多，而且造型手段丰富，在绘画、素描、雕刻、陶器、版画等方面表现杰出，因此在教学中有非常丰富和有价值的素材可以利用。

在设计该专题课程时，笔者遵循少儿心理发展特点和美术学习轨迹，分四个单元进行。第一单元“毕加索印象”，从表象出发，以毕加索富有代表性的作品欣赏为起点，给学生强有力的视觉冲击，带领学生走近画家的世界，进而激发学生的学习兴趣。第二单元“毕加索变形记”，回归作品，以“疯狂的线条”“颜色的奥秘”“多维的空间”三个角度，从学科本体的角度了解毕加索绘画的造型元素和组织原理，通过临摹和改画丰富学生的美术技能。第三单元“像大师一样画”，引导学生从临摹到创作，利用所学的知识与技能进行绘画，表达自我观念和情感，培养学生的创新思维能力。第四单元“毕加索在身边”，运用多种媒材和形式进行文创产品及立体装置设计，发展学生的创新意识和创造能力，让他们体验用所学改善环境和生活的乐趣。在整个教学过程中，以毕加索的作品为钥匙，开启学生了解和尊重世界多元文化的大门，促进他们形成正确的审美情趣，同时辅以多种教学手段，让学生在愉悦的学习体验中丰富美术素养。

二 知识运用综合化

核心素养背景下，美术学科要加强与其他学科的联系，并进行融会贯通，进而提高学生解决问题的能力。专题式美术课程偏重于美术教学四大领域的“综合、探索”领域，教师要“改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点”，再运用STEAM教育的课程理念，巧妙地将各学科知识融入到教学中，开展跨学科学习活动，使学生在审美情趣、人文精神、文化理解、创新思维等方面都得到不同程度的发展，促进核心素养的形成。

如“探秘三星堆”专题，第一单元主题为“走近三星堆”，教师先用视频资料让学生了解三星堆的出土过程、考古发现等，激发学生的学习兴趣，需要运用到历史知识;第二单元主题“古蜀生活”，让学生欣赏、模画古蜀王朝黄金权杖、青铜器皿上的图纹，结合三足炊具等生活器皿的造型特点，让学生探究古蜀王国的地理环境特点和生活习俗，需要运用到地理、人文等知识;第三单元主题“面具密码”，引导学生从造型和色彩上对比古埃及、玛雅文化和三星堆面具的特点，了解面具的历史演变和功能后，再进行造型表现。这其中，历史、美术、地理等知识综合运用，最终让学生在学习的过程中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，进而涵养人文精神。

三 课程构建立体化

STEAM教育在设计课程时，要从思维、能力、知识、创新和价值观等五个目标出发，发挥专题式美术课程的最大效益，在课程构建时以目标为导向，以学生的心理特点和学习水平为基础，用生活化的情境开展教学，构建立体化的课程体系，培养学生的综合素养和实践能力。

如“童眼看陕西”专题课程，在目标设计时就从美术、历史、人文、地理等学科进行定位，以知识目标为基础，以技能目标为重点，以育人目标为归宿，设计不同的学习任务。课程第一单元主题“我的家乡在陕西”，用生活化的视频，让学生了解陕西各区域概况，教学生说陕西话、听秦腔，在此基础上把各地具有代表性的元素融入到手绘陕西地图当中，构建起学生的初步印象。第二单元主题“陕西风情”，我们分“陕北”“陕南”“关中”三个模块进行教学，让学生通过上网自主搜索、社会调查等方式，了解这三个区域不同的风土人情和具有代表性的民间艺术，用粘土手工、创意儿童画、风景写生、剪纸等方式予以表现。第三单元主题“古往今来”，先用“走进历史博物馆”的教学情境，让学生感受秦始皇兵马俑和唐代仕女佣的艺术魅力，了解两个朝代的历史故事，再进行粘土仿制。最后，立足当下，展望未来，集体绘制长卷“都市新貌”，激发学生热爱家乡、建设家乡的美好情感。整个课程下来，学生对陕西有了多层次的深度了解，美术表现和创新能力也有了很大提升。

四 表现方式多元化

专题式美术课程不仅倡导学科之间的深度融合与灵活运用，更加提倡关注美术学科四大学习领域之间的联系，倡导综合运用多种媒材和表现方法，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

在表现方式上，手工、绘画、欣赏评述、综合材料制作都可以穿插进行，根据不同的教学内容选择最贴合的呈现方式。在媒材选择上，除传统的国画、色彩、儿童画媒材以外，还可以加入纸箱、瓶子、衣服等废旧生活用品，更提倡教师运用当地的自然资源和媒材，进行有趣的探索和表现。如在“探秘三星堆”的教学中，我们和学生一起完成了“器物上的图案”线描作品、“通天神树的故事”儿童画作品、“面具与古文字”彩墨作品、“太阳神鸟”粘土作品和大型浮雕墙“古蜀王国的密码”等，作品十分丰富，综合运用了多种造型手段和媒材，学生兴趣浓厚。

如以教材中敦煌文化为素材开发的“丝路花语”专题课程，学生了解了敦煌的历史、地理、艺术、宗教等知识后，在造型表现上分五个内容来探索：首先，以“长卷之路”手绘古代丝绸之路所经过的重要地域，描绘佛教传入中国的过程，从而让学生了解莫高窟与丝绸之路的关系。其次，是“线描游丝”，以线描的形式引导学生临摹飞天人物壁画，从而提高学生的造型表现能力。第三部分“画里探花”，聚焦于壁画中的穹顶装饰画，提取色彩元素，进行装饰色彩的运用与创作。第四部分“版画艺語”，以莫高窟的佛像、供养像为表现内容，将莫高窟艺术以版画的肌理呈现出来。最后一部分“文创设计”，将敦煌元素运用到书签、布包、文化衫的纹样上。多种表现方式综合运用，传承的方式新颖有趣，让学生逐步形成了热爱中华优秀传统文化的美好情感。

五 课程教学开放化

在美术教学中，要重视学生的实践体验，让学生在实践中积累经验，提升能力。STEAM教育理念更加注重从鲜活的生活场景出发，注重学生自身学习与学习内容的交互，关注学习者的学习体验，尤其提倡“在做中学，在学中做”，鼓励学生参与问题的设计和解决，在独立思考与协同合作的方式中获取更多知识与能力。

专题式美术课程在教学中要努力打破传统教学的壁垒，营造更加轻松、自由的教学氛围，用生活化的情境、广阔的美术资源、充分的学习体验给学生提供多种学习路径，从而更大化地实现学习价值。如在进行“漫画家几米和我们在一起”的专题课教学时，为了让学生充分地感受几米漫画的意境之美，我们把教室布置成咖啡馆，在座椅上包软垫，学生可以带一个自己喜欢的抱枕。在温暖安静的氛围中，教师带着学生阅读文字，欣赏画面，探讨故事背后的意义，再用插画绘制的方式表现“自己”内心的故事，让真善美的光芒从课堂蔓延到学生的心中，也从书中蔓延到图纸上。另外，在表现方式和媒材的使用上，教师要避免过多干涉，可以采用商议、投票、辩论等方式，让学生找到更好的表现方式，进而大胆地运用丰富的材料进行表达，促进学生独立审美能力的形成和美术表现力的提升。

总之，在核心素养引起的教育大变革中，美术教育工作者要从学科核心素养的角度为学生的综合素养而努力，运用STEAM理念开发专题式美术课程，既是一种挑战，更是一种机遇，相信在这个过程中，教师和学生定会有所收获与成长！

作者单位   陕西省安康市白河县教研室