布白：于无字处皆有意

□冯海涛

布白，是中国画的灵魂，是平面艺术的美学高度，亦是衡量一位画家实力的试金石。布白之美，是画家综合修养的体现，更是通透心灵的旋律。布白，是在起笔之时就开始的排兵布阵，是画之生机旺盛的根源。一幅画作的创作过程，犹如一个人的围棋，只是里面没有咄咄逼人的杀气，有的只是晕染的勃勃生机。一幅气韵生动的中国画，就是一曲无声旋律的谱写和翩翩舞姿的重视。每一笔都是一个节点，每一条线都可以感受到高亢与低沉的乐点起伏。而这些，都离不开巧妙的布白。

布白非留白，但是布白包含留白。从文字意义上来讲，中国画所讲的留白确实不如用布白形容更贴切和更容易被理解。起笔时留下的空白处是留白，重色压浅色积出来的部分浅色也是留白。一幅画常常留有大块的空白,这大块空白能否处理得好,至关重要。有经验的画家,作画时都很注意留大空白。在中国绘画中，空白，是形象的组成部分，也是形象的延续与衍生状态。它不仅与具体物象息息相关，而且在衬托了主体的同时也使画家的创造过程可以发挥最大的主动性。空白在构图中与物象是一种虚与实的形态关系，这是中国绘画对空白把握的关键。

中国画的黑白，好比阴阳，而画面中的大色块关系和小色块关系就是阴阳中的阴阳，从而步步生机。中国画构图的空间感，也是凭一阴一阳——即一虚一实的流动节奏来表达，这是中国绘画特有的空间境界表达法则。因此，通过空白的布置，虚实相生，主动利用虚的空间布置去承担画面的造型任务，有着丰富的内涵。虚空中传出动荡，空白中透出幽深，即笔墨所未到，亦有灵气空中行。画在有笔墨处，画之妙在于无笔墨处；肆力在实处，而索趣在虚处。唐人诗句“无字处皆有意”，即是对此绝妙的诠释。

《潇湘风竹图》清·李方膺 纸本 162cm×46cm 南京博物院藏