现代派绘画中的情感表达研究

裴英白

摘 要：夏加尔作为现代派绘画中承前启后的大师，其画作带着浓浓的梦幻与现实交织的色彩。了解并分析夏加尔的画作，能够在梳理19世纪末到20世纪中叶的西方绘画流派与风格的同时，关注到绘画所传递的直观感受与情绪内核。他一生经历了现代主义的演进发展，但却没有明确加入某个流派，也没有亦步亦趋地跟随这些流派的风格，而是借用这些流派的技法来表现自己的内心情感，在博采众长之后用炽烈的色彩与温柔的笔触描绘他的内心世界，形成独特的个人风格。对于观赏者来说，在欣赏夏加尔画作的同时，其所构造出的审美意象有利于欣赏者更好地理解作者的创作心理。夏加尔的作品亦可成为欣赏现代派艺术的门径，通过画中的人物形象在观者与创作者之间架起情感沟通的桥梁，让观者读懂现代派画家的情感表达方式。

关键词：夏加尔;现代派;形象塑造;情感表达

一、个性化的夏加尔——现代派语境下作品的

艺术特征

（一）风格免疫性

夏加尔在不破坏自身内部结构语汇的条件下，使自身风格得到了丰富与发展[1]。他不像达利、毕加索那样拥有纯熟而多义的超現实主义手法，而是处在新印象派、象征主义、表现主义、立体主义的过渡期。从新印象派借用光色的变化，从象征主义借用形象隐喻，从立体主义借用解构技巧，从表现主义借用情感表达，将其融为一体，结合故乡情结形成了夏加尔独特的天真、梦幻般的绘画意象。这种绘画意象承继着印象派对色彩的专注，同时也在现代派的影响下寻求技法上的创新。从夏加尔青年时期所处的年代看，也就是大概在1910到1920年间，正是马蒂斯、毕加索、波洛克等画家艺术创作日趋巅峰的时期。现代艺术开始逐渐得到公众认可，并且还在不断地寻求技法上的创新。青年艺术家纷纷组织或加入不同的艺术团体。而夏加尔则与卢梭、莫迪利阿尼等人聚在巴黎，形成了当时的巴黎画派。他们在学习与交流技法的同时也在逐渐形成各自的风格，这种对现代派艺术若即若离的方式使得夏加尔能够以独立的审美理念去吸收现代派创作技法中有利于表意的一面，而不是被其同化。

以他早期旅居巴黎的作品为例，可以更为直观地看出夏加尔对立体主义的模仿。1911创作的《我与村庄》中，他用大胆的线条与色块描绘家乡维帖布斯克，用家畜、草木等诸多田园化的意象呈现温馨的视觉体验，丝毫不落立体主义的窠臼。而他的另一幅作品《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》则借用了表现主义的手法，画作内容是他与妻子。他对人物形象的把握与卢梭、莫迪利阿尼有几分相似，都有一个共同的指向——情感，能让观者从画作中看到直接的情感表达而非炫技。正是他丰沛的情感与乡愁的情怀使得他在面对现代派诸多风格时都能不受限制地为己所用。这也正如他在自传中所说的那样：“我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈雅、丁托列托以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”[2]

（二）表意叙事性

对夏加尔来说，梦幻、乡愁、爱情是他作品的关键词，犹太文化与妻子贝拉则是他的灵感之源。夏加尔在接受并掌握了现代派技法后，找到了适合表现的题材以及使作品的审美意象更为丰满的方法。夏加尔认为，画是内心形象的铺陈。其画作中的叙事性，在他描绘妻子贝拉的作品中体现得尤为明显。

夏加尔没有回避图像视觉艺术真实的时间性，他倾听的对象就是他自己。在他的绘画作品中，作为故事叙述者的夏加尔时而打断沉浸在故事情境中的自己，嘲笑自己所说过的言语或者有过的感受。这种叙事性有着明确的时间概念，他会有意识地区别回忆与现实、梦境与实境。如在《生日》（图1）中，夏加尔所表现的是与妻子相识相恋的情景，这种表意具有即时性，这幅作品也是他的成名作之一。而另一幅《小镇艺术家》则是他晚期的画作，这幅画的表意带着浓浓的回忆，使用不同色块填涂背景，制造出回忆的梦境，同样采用明暗对比的手法突出画作所要表达的主题。这种在作品中强调表意叙事的方法也是达利、毕加索等许多现代派大师所擅长的——以纯熟的技法编织故事，从而扩大所指的范围，构造出鲜活的意象世界，使接受者更有兴趣去“阅读”并理解他们的作品。

二、夏加尔的“现代派实验”

——为现代派注入情感

（一）技法的重新演绎

对于青年时期的夏加尔来说，对现代派作品的大量学习与思考使他开始更注重打磨自身的作品风格。同时，整个巴黎画派都在与现代派的发展齐头并进。立体主义给了他风格、造型观念、美学规范，立体派的效果甚至在其所有可见的符号已经消失的时候，还能从他的画中见到[3]。在这一进程中，除了毕加索的立体主义影响之外，马蒂斯也间接地教导了夏加尔如何将色彩用更自然的方式统一起来，如何分配画作背景与人物形象之间的色调。但夏加尔的高明之处就在于，无论是立体主义还是野兽派，他都能将这些技法重新整合并为己所用，并在原有基础上改弦更张，用自己理解的方式去表现。他将立体主义直接简化为明暗造型。他的色彩看上去纯粹、扁平、直接，但依然能塑造出一些世俗或寓言式的形象嵌入其中，来获得画面整体的和谐。这种立体造型手法在他较早的和最受欢迎的作品中通常采用直线轮廓，后来渐渐改变为沿着体积与截面中轴进行冷暖色的搭配，做到柔和起伏的视觉效果。因此从这一点上看，夏加尔通过改良技法所体现出的创造力也正是现代派艺术进步的标志与创新的驱动力。更可贵的是，他能从同时期的艺术家身上汲取营养，在丰富技法的同时也形成了自己的风格。

（二）作品意象的重新阐释

人们在欣赏现代派艺术时，先锋的创作技法与多变的形象塑造有时会使观者感到困惑，他们会努力建构作品中的意象以求与创作者达成一致，思考其所表达的内涵。夏加尔作为一个将自身的创作原则与现代派技法相结合的画家，他的作品能为我们进一步探究现代派艺术家们的创作动机与形象塑造提供实例参考。在夏加尔加入巴黎画派之时，他就已经开始用个人的经验结合巴黎的风土人情来构建审美意象。可以说，巴黎画派给他的绘画作品带来了特有的微妙色调、闪动着的立体形象以及流畅的线条，并且使形象与色彩相呼应。在用色区域，轮廓结构清楚，精确地把控色彩的运用，使其作品达到了另一个层次，不再是传统意义的绘画，而是在展现一种新生的、具有影响的力量。在夏加尔的调色技巧日臻精炼之时，仍不失其精髓本质，其精神与概念结构变得更加丰富与统一。

夏加尔善于将耕作、爱情、动物、花束等常见图景加工为审美意象融入创作，这种审美意象带着画家饱满的情感铺陈在画中。这种情感源于他的乡愁情结与爱情生活，这些具象化的审美客体被他拿来不停地进行变形、夸张、重组，不仅没有淡化原有的意象，反而将之升华为画面中叙事与情感表达的载体，其中加入了他梦幻般的想象与对审美客体的再创造。简言之，夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。当然，夏加尔的这种对意象的阐释方式有时也会重复，他后期的作品似乎失去了原有的方向感，反复利用他早期所构造的审美意象与个人情怀。这些曾经个性迥异的巴黎画派的年轻人们最后还是难以跟上现代派狂飙突进式的发展步伐。即使如此，夏加尔至少保持了他的风格，他对意象的重新阐释也为现代派注入了勃勃生机。

（三）题材的重新发掘

现代派的许多绘画作品大都直接取材于宗教、神话，并加以夸张、变异式的加工以映射现实。相比之下，乡愁、爱情、回忆之类的题材则没有前者那样冲击力十足。虽然这些题材是夏加尔热衷于描绘的，但对他所处的時代来说，他需要重新发掘这些题材并找到与时代相关联的内涵。夏加尔经历了两次世界大战，心灵的重创使得他的作品一度变得阴郁，宗教此时成为其心灵的寄托。他在二战后期的创作题材转向宗教。但他笔下宗教故事中的人物都以最世俗的姿态展现在画面中。强烈的民族认同感和对宗教的虔诚使他在创作中用极强的个人情感来渲染画面，虽然画面描述的是世俗、寓言化的场景，但他以直率的笔触将原有的宗教形象包裹上情感的外衣，并在头脑中再次升华为爱与神圣的审美意象，澄澈地展现在画布中。这便是康定斯基所说的：“伟大的写实。”[4]用最通俗直接的方式表现最本真的情感，可谓炫彩般的真实。夏加尔受现代派的影响，将现实和梦幻、传说和民俗、可见与不可见等融会在一起，获得多重的隐喻和象征含义，从而超越了自身民族和本源文化[5]。

夏加尔对于题材的理解更像是一种情绪，尤其是关于宗教与民族主题的作品。他延伸固有题材的表现范围，拓展其边界。现代派的先锋特征集中体现在对题材的重新演绎上，将所指的意义扩大，使作品中的意象更为立体，解读的方式更为多样。如毕加索所说：“我们已经很久不再宣称按照事物出现在眼前的样子去再现，那是难以捉摸的东西。我们不想把一个转瞬即逝的假象固定在画布上……把我们的母题画面组织得更有立体感，持久不朽。”[6]对题材的解构正是现代派所要突破的边界。

三、接受者眼中的夏加尔——如何欣赏现代派作品

时代性精神的反映，构成了作品的样式。现代派艺术分支众多，流派繁杂，风格多变。艺术家们常常用奇特、诡异的形象来表达其内心世界或时代特征。现代派作品的情感表达形式多样，几乎每一种形式都伴随着技法的革新与风格的拓展。无论是象征主义隐喻的色彩还是表现主义直率的线条都是不同形式的视觉体验。且每一种流派、每一个团体在发展中，都要不断地经历形式的变换以获得质变的创新。但形式总要有内涵支撑方可体现其生命力，并且还要有内在的统一性。夏加尔前期的创作大量汲取现代派的创作技法，将其与自身经验相融合，取得了巨大的成功，表现出与个人精神相衬的节奏感、平静及世俗的欢愉。但夏加尔后期创作中过度运用经验创作，创新稍显不足，以至于“可以看到来自某种普泛经验（experience in general）的东西，却看不到始于一种经验，从而将所有泛泛的品质臣服于特殊印象的强有力的那种统一性”[7]。

现代派艺术的诞生伴随现代哲学思潮的转变与工业社会的快速发展，时代精神成为现代派艺术中最为重要的变量之一。身处这个时代的夏加尔并没有执意于将这些传达给欣赏者，只是描摹内心的图像而已，这是他与其他俄国画家所不同的地方，他的选择只有自己。但因为处于这个时代，使评论者们在欣赏他的画作时不由自主地与他所处的时代联系，让人们不免想到毕加索的《格尔尼卡》与蒙克的《呐喊》。一个是对战争的控诉，一个是内心的不安。他们并未特意为这个时代援笔发声，只是处于时代中为艺术发展做一些努力，尝试建立新的审美理念。当现代派艺术为大众所知晓后，其审美理念依然与大众保持着距离，逐渐成为社会精英们的标签，不断提升着现代派艺术家的价值，颠覆着大众对艺术史的传统认知。现代派艺术尽管是以反叛对抗的形态傲立于世，却因其持久的生命力得到艺术界的认可，而这种持久的生命力便是他们所开创的新式审美理念，以及这种审美理念与接受者的情感沟通。有了情感性的表达，作品才会成为创作者与接受者沟通的桥梁。当欣赏者认可夏加尔的作品时，其能够从夏加尔的作品中获得情感共鸣的体验。这种基于情感抒发而非形式追求的欣赏体验，也冲击着传统艺术。因此在现代派艺术的发展后期，无论是官方还是民间，不同国家与地区的文化要求重新定义艺术史。但是这些要求无论多么合理，都只会导致旧式的艺术史的瓦解[8]。这个特殊的时代影响了艺术史的发展。对于夏加尔来说，所谓的时代精神在他看来即现实对心灵的震慑，以及从中生发出的最本质的、渴望表达的情感体验。这种体验指引着创作，指引着接受者更好地欣赏。他的审美理念成为现代派艺术的一面旗帜，即努力发掘内心的情感，用回忆中的宁静与世俗的热情构筑起梦幻般的审美意象。

参考文献：

[1]世界经典画家珍藏：夏加尔[M].郑睿，译.北京：世界图书出版公司，2004：69

[2]高巍轶.飘香咖啡：巴黎画派[M].天津科学技术出版社，2011：173.

[3][7]格林伯格.艺术与文化[M].沈语冰，译.广西师范大学出版社，2016：118，117.

[4]康定斯基.艺术中的精神[M].余敏玲，译.重庆：重庆大学出版社，2011：100.

[5]于丽娜.走进诗意与相遇的世界[D].苏州：苏州大学，2014.

[6]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2014：574.

[8]贝尔廷.现代主义之后的艺术史[M].洪天富，译.南京：南京大学出版社，2014：117.

作者单位：

中国传媒大学教育发展中心