肌理表现在现当代油画创作中的运用研究

逯宇超

摘 要：肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是创作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种组织结构与纹理。肌理表现是现当代油画创作中最重要的表现手法之一。阐述在现当代油画创作中肌理表现的艺术价值，分析油画创作中几种不同的肌理表现形式，并探索现当代油画创作中肌理表现的运用思路，指出创作者在运用肌理表现时需要注意的事项，以期促进肌理表现在油画创作中的健康发展。

关键词：肌理表现;油画创作;表现形式

在油画创作中，创作者所运用的材料和技法对肌理表现有很大的影响。创作者要想将创作理念和自身情感传达给观者，就要科学地选择油画底子、画具和颜料，并借助不同的创作技法为观者营造立体的视觉效果。突出作品的肌理表现，能够增强油画作品对观者的视觉冲击力。可以说，肌理表现已经成为现当代油画创作中不可或缺的元素，而如何利用肌理表现塑造作品风格、提升观者视觉体验，还需要创作者进行深入思考。

一、油画创作中运用肌理表现的艺术价值

油画作品汇聚了创作者的心血，好的油画作品能够给人们带来视觉上的享受。油画肌理对艺术语言的表达具有重要作用，油画肌理能够使油画作品的纹理更加清晰，质地更加厚重，结构更加分明。肌理表现深受广大油画创作者的喜爱，且在现当代油画创作中具有重要的艺术价值，主要包括三个方面。

（一）有利于情感表達

思想情感是驱动创作者创作油画作品的动力源泉。创作者在创作油画作品时，通常会根据自己对客观事物的独特理解，表达出对某种事物的喜恶之情。他们往往会运用不同的肌理表现形式抒发内心的情感，并精心搭配纹理、色彩、结构，使油画作品成为情感表达的载体。观者在欣赏一幅优秀的油画作品时，往往会被创作者细腻的笔触所触动，并展开联想和想象，产生深入探究作品内涵的强烈欲望，从而与创作者顺利建立情感共鸣。同时，观者的认同也能够提高创作者的成就感，激发出创作者的创新活力[1]。

（二）有利于风格塑造

肌理表现对创作者个人创作风格的塑造具有一定的辅助作用，拥有浓郁个人风格的油画作品往往更具有吸引力，也会让人眼前一亮。创作者一旦形成了固定的创作风格，一般而言之后很长一段时间的油画作品都会延续这一风格。如若油画作品的创作者能够打破常规的创作手法，从更加新颖的角度应用肌理表现，展现自己的创新精神，并通过对创作技法的不断练习，突出作品的肌理表现，则其创作的油画作品将会获得更多观者的喜爱。

（三）有利于技法创新

油画与其他画种的创作手法有所不同，在材料的运用上也有着明显的不同。好的油画作品能够给观者带来心灵的愉悦和视觉的享受。随着时代的发展，人们对油画的研究热情也在不断提高，大多油画创作者都能够清晰把握作品的特征和内涵。肌理表现是创作者基于对材料性能的理解，综合运用多种技法形成的视觉语言。现当代油画创作者运用不同的材料创造出不同的肌理结构，并凭借这一新型艺术语言与观者进行交流，将自己的创作理念和思想情感传递给观者。而观者也会通过油画作品中肌理表现的好坏来判断油画作品的优劣。

二、油画创作中的肌理表现形式

（一）平面形式

平面肌理表现形式是指创作者将色彩和结构相结合，真实还原人物和景物。部分油画作品与高清照片别无二致，这充分体现了油画创作者巧夺天工的技艺水平。通常来说，只有对油画艺术的理解深刻、肌理表现运用成熟的创作者所创作的油画作品才能达到近乎完美的效果。在油画创作中，平面肌理表现形式最为常见。创作者在创作的过程中，运用平面肌理表现形式将画面和肌理融为一体，再结合创作者内心的情感，能够赋予作品生命力。画面质感细腻、色彩搭配合理、结构处理得当是平面肌理表现形式的主要特点，观者在欣赏这类油画作品时，几乎找不到不同物象衔接的痕迹。运用平面肌理表现形式的油画作品，其构图浑然天成，各种元素组合在一起形成一个有机的整体，为创作者表达思想情感服务。运用平面肌理表现形式的油画作品能够为观者打造一个生动逼真的世界，吸引观者通过欣赏作品领略油画肌理的魅力[2]。

（二）立体形式

除了画笔之外，刮刀、刷子等同样是油画创作的重要工具。不同的工具与不同的技法结合使用，能够使创作者拥有更加自由的发挥空间。例如，创作者可以使用工具对油画作品的局部进行处理，使其呈现薄厚差异。创作者可以完全凭借自身对客观事物的认知进行油画创作，并通过对色彩、纹理、结构进行艺术处理，使油画作品的视觉效果得到优化，也使作品的意境更加深远，意韵更加独特。在油画创作中，创作者运用立体肌理表现形式创作油画更能满足观者的审美需求。立体肌理表现形式给人们带来的感官体验更加丰富，且视觉冲击力也会更加强烈。

（三）抽象形式

随着油画艺术的创新发展，肌理表现形式也变得更加丰富。如今，在传统肌理表现形式的基础上，又产生了一种新的肌理表现形式，即抽象肌理表现形式。抽象肌理表现形式就是用简单的色彩和线条描绘现实生活中存在的事物或创作者凭空臆想的事物。在油画创作中运用抽象肌理表现形式，能够赋予油画作品自由、天真的特性，打破写实派的创作风格，引发观者对油画作品的深度思考。无论是对色彩的使用还是对线条的运用，抽象化的肌理表现形式都有别于平面肌理表现形式和立体肌理表现形式，而且由于创作者的表达方式不同，其作品的视觉效果也不同。欣赏同一幅油画作品，不同的观者获得的体验、产生的见解也有所不同。如今，越来越多的油画创作者尝试运用抽象肌理表现形式来表达内心世界，赋予作品生命力。

（四）写意与抒情形式

艺术创作与情感表达有着密切的联系，从中国古代诗词作品中可以找到大量的例证。诗词创作者用简洁凝练的语言，表达忧国忧民、思乡思亲、感时伤怀等浓厚的思想感情。诗词是抒发作者情怀的一种直观表现方式，而现当代油画作品同样也可以被视为创作者抒情的载体。在现当代油画创作中，创作者主要通过肌理形态来达到抒情的效果。现当代油画创作者凭借自己对人生的深刻感悟和对材料、技法的应用能力，通过用笔的轻重缓急、颜料的干湿厚薄、线条的粗细长短创作出与众不同的肌理形态，表达不同的心境，进而实现情感的抒发[3]。创作者在油画作品中运用肌理表现能够打破人们对客观事物的固有印象，并带领观者进入奇妙的油画世界。如今，油画作品已不再是单纯地描摹客观事物，而是营造出独特的审美意境，从而牢牢吸引人们的视线，引领人们深入挖掘并分析油画作品的艺术审美价值。

三、油画创作中肌理表现的运用思路

（一）对油画底子进行处理

近年来，肌理表现在油画创作中的应用受到了创作者的重视。一些油画创作者对影响肌理表现效果的因素进行了综合分析，发现油画底子对油画肌理有一定的影响。油画底子能够帮助油画创作者提升作品肌理的表现效果，且不同的油画底子能够渲染出不同的油画艺术效果，进而更好地彰显油画的魅力。油画底子是油画作品的基石，因此，创作者在创作油画作品时，要合理选择油画底子，从而提升油画作品的视觉效果，并为后续油画的创作打下基础。例如，艾轩创作的油画作品《西藏风情》，画面中一望无际的土地上覆盖着厚厚的雪，雪景映衬着灰色的天空，画中人物的视线朝向远方。借景抒情的创作手法奠定了作品的情感基调，体现了创作者内心的孤独、凄清。创作者使用了亚克力材料塑造出积雪、羊绒、毛发等肌理效果，使画面具有厚重感。创作者还使用冷灰色对画面整体进行晕染，营造出全新的视觉效果。用亚克力材料对油画底子进行处理，更符合整个作品的情感基调，画中的人物和景物仿佛就在眼前。创作者在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，并利用借景抒情的创作手法，创造出这样一幅情景交融的油画作品。

（二）发挥笔触作用

油画创新的关键在于用多种材料取代画笔，材料和技法的结合能够充分发挥笔触的作用，提高肌理表现的应用效果，创造出富有质感的油画作品。笔触的应用方式有很多，例如拍、揉、扫、擦、砌、点、刮、涂等，这也给油画创作者提供了更多的创作思路。针对不同的事物使用与之相对应的材料和技法，能够体现出事物或细腻、或粗犷的质感，创作出具有独特魅力的油画作品[4]。比较有代表性的肌理结构创设方法有描绘法、印染法、流淌法、滴洒法、拼贴法、综合材料法等。描绘法是利用画笔的扫、擦、拖或笔触的不同组合，形成特定的肌理效果;印染法是先在凹凸不平的材料上涂抹颜料，然后再印在画布或其他材料上，形成古朴的肌理效果;流淌法是在画布上涂抹松节油或流动性较强的化学溶剂，让其自然流淌，或根据需求对流淌状态进行控制，从而形成特定的肌理效果;滴洒法是利用喷笔蘸取颜料后喷洒于画布上，从而形成一种斑驳的肌理效果;拼贴法是在画布上粘贴不同材料，从而表现意象，传达信息;综合材料法是混合使用多种材料，形成特定的肌理效果，使油画作品更具层次感和立体感。

例如，要想突出沙子、岩石的肌理表现效果，创作者可先用刷子处理油画底子，营造出沙子的流动之态，再采用印染法塑造岩石的独特质感。使用塑形膏对沙子和岩石的肌理进行展现是一种创新手段，可以将不同物象的肌理表现区分开来。笔触实际上是抽象的，但是它能够展现出不同事物的体感、质感和气质，传达出创作者想要表达的思想情感。

（三）合理使用添加物

在油画作品中使用添加物是强化肌理表现的有效途径，如使用大理石粉、杂草、金属等，能够增加色彩的附着力。创作者在使用添加物时，要充分考虑添加物是否会影响油画作品的保存期和寿命。运用合理的手段将油画作品与添加物相融合，使之浑然一体，能够增强油画作品的视觉效果。创作者的奇思妙想会对添加物的应用方式产生一定影响，且油画作品的添加物往往是油画创作者经过慎重考虑之后使用的。创作者要提前考虑好在油画作品中使用哪些添加物最为恰当，并进行多次实验以确定添加物的类型和不同添加物的具体添加位置。因此，在创作的过程中，创作者要在脑海中建立清晰的形象，分析添加相应物品之后是否会对肌理表现有所帮助，并确保添加物能够帮助作品更好地展现事物的质感，增强画面的视觉效果，彰显油画作品的独特风格。

四、油画创作中运用肌理表现形式需要注意的事项

要想充分发挥肌理表现的作用，进一步提升油画作品的艺术审美价值，创作者在具体创作的过程中，应该确保肌理形态与油画作品的内容相契合。肌理表现形式要与作品中其他元素相辅相成，共同展现油畫作品的主题。而如何科学且合理地运用肌理表现形式，并使肌理表现成为创作者表达思想情感的有效载体，是油画创作者需要深入思考的问题。

（一）与内容统一

一般来说，油画作品的内容是肌理结构创设的重要参考依据，肌理表现价值的高低取决于创作者对肌理语言的理解能力和创造能力。创作者在传统肌理表现形式的基础上进行创新，能够为观者展现肌理语言的独特韵味，并给油画作品的创作提供新的思路。油画创作者应该勇于摆脱传统创作思维的束缚，正确认识肌理表现与油画作品内容的关系，并在选择材料和技法时从多个角度进行思考，保证肌理表现能够更好地突出油画作品的意境美，从而增强油画作品的艺术表现力。这样一来，观者在欣赏油画作品时，能够迅速捕捉作品中的物象，准确把握创作者的创作理念和情感内涵。

（二）明确主题

如今，肌理语言越来越受油画创作者的重视，创作者通过创设肌理语言，能够更好地展示油画作品的主题。但是，从部分创作者的油画作品中可以发现，肌理表现的运用仍然有待加强。一些油画作品虽然视觉效果强烈，但是缺乏明确的主题，归根结底在于创作者所用的肌理表现形式不合理。肌理语言与作品主题不契合，会导致观者对油画作品的理解出现偏差。为解决这个问题，油画创作者要注重强化作品主题和肌理语言之间的联系，并使用合理的肌理语言展现油画作品的主题，增强画面的视觉效果。

（三）整体和谐

油画作品中通常包含多种元素，不同元素的相互融合能够展现出不同的视觉效果，这对油画创作者的想象力、创造力是一种考验。创作者要从整体角度出发，将肌理表现与其他元素相结合，使画面整体更加协调。此外，创作者还要发挥肌理语言的作用，进一步提高油画作品的审美价值。创作者在创作油画作品时，应遵循“天人合一”的审美思想，并处理好局部肌理与整体肌理之间的关系，营造出整体美、秩序美、和谐美的画面效果。

综上所述，在油画创作的过程中，肌理的表现是提升油画作品感染力的重要手段，也是抒发创作者情感的主要媒介。油画创作者要合理运用材料和技法，营造出良好的肌理效果，进一步提高油画作品的艺术表现力和感染力，从而推动油画艺术可持续发展。

参考文献：

[1]沈明璇.当代油画创作中的肌理表现[J].艺海，2018（12）：64-66.

[2]李军伟.当代油画艺术创作中的肌理表现探讨[J].科教导刊（下旬），2018（30）：33-34.

[3]穆英明.当代油画作品中的肌理表现[J].艺术家，2019（4）：24.

[4]陈俊杰，王亚芬.基于肌理表现的当代油画创作探讨[J].美术教育研究，2016（1）：38.

作者单位：

内蒙古艺术学院