陶瓷粉彩山水从传统到现代的变迁

石晓武，程香琴

（惜抱堂，景德镇市， 333000）

1 陶瓷粉彩山水从传统到现代发展变迁

1.1 传统粉彩山水发展

陶瓷山水画始于唐代长沙窑。起初，只有高温的棕绿色山水画。宋代以后，釉下出现了黑色山水画。在明代，有蓝、白、彩的山水画。清代以后，粉彩山水画问世，成为中国陶瓷山水画中的一朵奇葩。粉彩山水画的布局、色调和结构都与中国传统绘画艺术相似，是艺术形式和技巧的完美结合。中国粉彩山水画历几百年演变,在各个时代粉彩山水画都呈现出了不尽相同的风貌和特点,并形成了鲜明而清晰的历史发展轨迹,时至今日仍然繁荣兴盛。

粉彩始创于康熙晚期,尚处在初创阶段,仅限于花卉题材,并没有出现在山水画面。雍正年间,粉彩瓷已经完全形成并快速发展成为具有民族风格的彩绘艺术品。国画作为雍正粉彩的装饰方式,有着传统之美的粉彩山水画出现,它在一开始就呈现出相当辉煌的学术成果与精湛画技。自雍正时代直到清朝后期,此阶段为粉彩山水画的经典阶段,也为传统阶段。

中国传统时代的粉彩山水画,从风格上就可分成很鲜明的两种对比,一种以雍正粉彩山水画为典型代表的清雅派,一种以乾隆粉彩山水画为典型代表的华艳派。雍正帝与乾隆帝都在艺术审美观上要求细腻高雅,而有所不同的是,雍正帝崇尚简约之美,而乾隆帝则崇尚繁密之美。而这些截然不同的艺术审美观旨趣,亦集中反映在官窑粉彩绘画之创作中,并继而为民窑作品所普遍模仿。

雍正粉彩山水画结构稀疏，取文人画的意境，技法精细，用笔工笔，色彩清淡，釉色鲜艳，特别空灵洁净，历来是中国传统粉彩山水画中的最高境界。雍正的粉彩山水画大多取了四元、董其昌和清初四王的意境，大部分画作都在宫廷山水画家唐岱手中。而粉彩山水画的一部分仅用蓝色和黑色绘画是另一种有趣的，而传统的卷轴绘画方法，优雅的风格，具有风格。

但乾隆粉彩山水画却和雍正时代完全截然不同,一个繁荣时期的整个封建社会传播了极端奢华和浮华的风，但也使粉彩山水画的风格大不相同，目的是最好的作品，很少有优雅和安静的简单作品，更多的是美丽和丰富的产品。乾隆粉彩一般是庭院绘画的特点，来自唐宋时期，来自青宫画的风格，色彩鲜艳，人物描绘细致,并运用了工笔与重彩手法,多以开光点缀,以各色釉彩作底,尽显华贵之色。但乾隆粉彩山水画又不同于唐宋院体传统中国山水画之风,它融合了当时显著的中国文人传统山水画风,大多来自乾隆宫廷的中国山水画名家张宗苍,而西洋传教士艺术家的书法中国山水画风也在乾隆粉彩山水画上印记得清晰。

图1 粉彩山水

乾隆时期粉彩山水画除了繁缛华贵的典型特色外,雍正时期风清气正的粉彩山水画也没有消失。这两种绘画风格自乾隆以来一直在并行发展。当然，乾隆之风也有着极其明显的优势。乾隆以后，由于整个陶瓷行业的衰落，粉彩山水画一直处于衰落状态，但它仍然是由于旧的方式，很少创新和改变。虽然大部分作品延续了乾隆的风，但由于釉质和技术水平的下降，与乾隆陶瓷的精品相去甚远。

1.2 近代新粉彩山水发展

在清末就已出现的洋彩(今称新彩)也于中华民国期间流行,由于洋彩料质较为简单容易,瓷工们往往利用排笔完成对洋彩风景瓷画的描绘,潦草率意、洋味十足,设色艳而淡薄并失去了传统中国画美术的曲线之美,所以,人们迫切需要有浓郁民族风貌的釉上彩陶瓷,来挽回中国山水陶瓷绘画的颓势。而对于淡绛彩山水画的败落与对洋彩山水画的挑战,一些勇于创新的陶瓷艺术家也纷纷参与了革新,正是在新的大背景下,粉彩艺术才在中华民国初期得以再次复苏,并以其潜藏着与以往粉彩大有不同的新风格和时代精神,而被后世冠之于新兴粉彩艺术之名。新粉彩题材形式上与以往粉彩并没有过多差异,而山水画也成为其主要主题之一,粉彩山水画也由此步入了新粉彩时期。

新粉彩山水画和传统粉彩山水画之间的差异也是非常鲜明的,传统粉彩山水画虽有疏密程度,但总体上表现出的柔丽纤巧之风,它是清代最典型的风格，而新的粉彩山水画继承了浅绛绘画的风格，并沿袭了元、明、清三代诗人的风格。浓郁的传统文人气息也是其最明显的特点。新的粉彩山水画往往以最相似的中国传统绘画板块为载体，开放和构图，村染，诗书，外观效果与传统文人卷轴画很相似，而传统文人画重墨淡色不同，新的粉墨色彩也很讲究，受“海派”影响很大，将颜料运用与传统文人墨法的和谐融合,构成雅俗共赏之新气象。个人的张扬也是新粉彩山水画创作与传统粉彩山水画的主要不同之处,传统粉彩山水画作品多是身份卑微的匠人,即使当中也可能会有诗人甚或宫廷画师之作,但在瓷画上均难留有个人名字,而新粉彩山水画创作则均在器物上醒目地方写下了创作者的个人名称,其做派也与传统国画名家作品毫无异致,表现了瓷画艺术家个人的觉醒。

1.3 现代粉彩山水发展时期

新中国建立之后,粉彩瓷再度迎来了新生,昔日在经济困顿中努力求生的粉彩艺术家们受到了党和政府的大力关爱,逐渐翻身做主,开始走进工厂甚至科研单位进行粉彩创作,中国粉彩艺术从此翻开了发展新篇章。山水画虽然仍为中国当代粉彩作品的主要题材,但在经过了几十年发展之后,时至今日,由于我国经济实力的日渐强大,对艺术瓷的收藏意识日益高涨,中国粉彩山水画也步入了创作的全盛期。

当代粉彩绘画创作风格类型丰富，确实做到了百花齐放，百家争鸣，有着相当完善的传承派，仍在探索新的风格。当代粉彩山水创作风格富有综合特色，古典风格、新兴粉彩风格与现当代潮流交织，产生了前所未有的繁荣。

2 陶瓷粉彩山水传统与现代的关系

中国传统陶瓷山水画和现代陶瓷山水画的作品主题都是源于大自然山水,而绘画的作品内容所表现得都是绘画者的内心和思想感情,所以许多时候中国传统和现代都是相同的。但是很多时候作品观点和技巧也在某种程度上是相同的,比如水墨技法。水墨是表现艺术家主观心声的美术语言,尽管水墨怎样变幻,尽管是中国传统抑或现代,它都可以既随思想感情而生又随思想感情而运行,情变而发变。当然,水墨也必须随着时间的推移而改变。唯有吸收了中国传统陶瓷山水画的精髓,弃之糟粕,现代陶瓷山水画方可有良好的发展前途。

2.1 创作观念的较量

传统陶瓷山水画对现代中国陶瓷山水画的创造观体现在了为再现写实,注重造型与个性,着重在表达自我。随着时间的推移和观念的进步,现代陶瓷山水画的艺术家越来越渴望创造,是独出心裁的。和以往陶瓷山水画有某些相似,但随着不同时代理念的变化发展它又是有螺旋向上发展的。

2.2 技法的较量

图2 粉彩山水

不管是传统的陶瓷山水画,又或是现代陶瓷山水画,都涉及的知识相当多,作画手法也相当繁杂,包括了：树法、山石法、云烟法、水画法、点景法、设色法、章法等等。中国陶瓷山水画的艺术形式更为封建、保守，并趋于风格化，它的艺术特征更集中于岩石的雕刻方法。而现代陶瓷山水画的手法更加开放、创新,因之是灵动的、多样的。现代陶瓷山水画的手法相当多样,不能特别集中地运用哪一个。在现代陶艺山水画中,往往几种手法一起运用,对不同的场景运用不同的手法,这不但能够让描绘得更加的美,同时能够提高画面的美感。

2.3 至美的较量

在中国文化传统的陶瓷山水画中,使用温和的印水,勾勒出恬淡悠远的生活画面,体现出人与自然界社会完全协调统一的要求,即抛开世俗、从自然环境中完全释放身体的遁世精神；在诗情美上,美在抒写,美在写意,美在表达。虽无题诗,但却具有诗的意象。正是诗歌情意与画意交织,大大提升了我国传统陶瓷山水画的意象。正是诗情画意美感,让传统陶瓷山水画中产生了“韵外之致”、“境外之情”；在空灵美上,传统陶瓷山水画的最大目标,并没有繁芜错综复杂的社会世界,只是人与自然界融为一体、和睦共处的境地,这点与我国讲究"温和敦厚"的中国传统文化精髓是相互统一的。从美学特征上,我国原有的陶瓷山水画也有许多不同于现代陶瓷山水画的。首先,它注重多样化与整体统一,多元化特点也在于反感平铺直叙,反对景物雷同,不讲究相对,而讲究与众相异。其次,具体来说是散点视角。探索每一个个“远”字,就可能突破了光阴与时代的束缚,让绘画的整体效果到达全新的境地。中国陶瓷山水画和现代陶瓷山水画,不管你欣赏哪一个,都是可以的。它们的审美虽有差异,可是也由于它们才使得中国陶瓷山水画开展得愈来愈好,愈来愈受人青睐与喜爱。

3 结语

从中国传统粉彩山水画风格的角度看,近年仿古瓷进展得很快,高仿作更加精细,而乾隆与雍正时期宫廷风格的粉彩山水画仿制也颇精,在工艺和技术等方面都达较高标准。但是,这种传统粉彩山水画的文化价值远大于艺术意义,是对人类非物质文化遗产较好地传承和保护方式。

新传统粉彩山水画风格而言,在当代依然得以很好地延续和发扬,而由汪野亭所创造的汪氏山水画时至今日仍有许多后辈弟子和模仿者。从目前情况来看,新粉彩所创造的文人山水画依然是新粉彩山水画的主导风格,而且在整个中国当代彩色山水画中,亦处于强势地位。近年来,屡创拍卖会天价的王锡良、张松茂等粉彩风景瓷画居当代陶瓷艺术前沿,使粉彩文人山水画的表现力更加抢眼,方兴未艾。而当代粉彩文人山水画也越来越偏向于新文人山水画,和传统旧文人山水画是有较大不同的,体现的是新时期的精神面貌、审美取向和美术潮流。

许多当代中青年粉彩山水画紧跟时代步伐，坚定探索。尽管他们的作品仍然经常采用文人山水画的基本风格，但他们在表现手法和内容上也进行了大胆的创新，他们的创新方法大多来自技术和工艺的角度。当代粉彩山水画家在技法、色彩和结构上兼收并蓄，也往往独具一格，不仅通过传统和现代文人山水画家，还借鉴西方画法，并往往以釉、人物刻画等装裱艺术形式，产生了多种新的审美体验，具有一定的时尚性，为推动中国粉彩山水画艺术在历史上的传承，作出了巨大的努力和贡献。