新时代陶瓷花鸟画的融合思考

熊 俊，熊 惠

（民盟中央美术院景德镇分院，景德镇， 333000）

0 前言

陶瓷绘画之中,花鸟画的比重尤为大。且当代的陶瓷花鸟画形式多样且异彩纷呈，不但完全学习到了中国国画花鸟的精髓，且利用陶瓷特有的材质优势，运用粉彩、新彩、古彩、青花以及高温颜色有等装饰手法进行表现。随着社会生活的高速发展，观者的审美情趣也由原来的单一趋向转而更加多元化。

1 中国国画花鸟对陶瓷花鸟画的影响

中国花鸟画是一门纯艺术,其主要是利用宣纸进行绘画，切装饰方式一定是以平面为主。而陶瓷花鸟与国画花鸟最大的区别就是载体不同，且材质和技法也有很大区别。但是除了这些，关于文化内涵以及审美情趣上却大致相同。

陶瓷花鸟画的构图方式与国画也有很多趋同。构图的优秀与否，直接关乎一件陶瓷花鸟画的艺术感染力是否强烈。与西方的焦点透视构图法则不同，东方的散点透视法则是遵循艺术家自身的视觉感受。陶瓷花鸟画则在陶瓷这一特殊材质上运用散点透视法则进行构图，使得最终的作品更加完整且连续。

关于留白，则是东方含蓄美的表现方式。中国国画中的计白当黑则是对空白的极力经营，将白色部分当做画面的主体部分，经过详熟的思考精心安排，使得这部分成为意趣无穷，值得深思的部分。陶瓷花鸟画更是非常注重这一点,艺术家穷极多时思考着将留白部分作为观者瞎想的画面,不仅让观者具有想象的空间,以及感受陶瓷材质的美感。

线条的运用则是中国国画花鸟的重中之重。中国国画花鸟善于利用线条表现绘画对象，例如使用十八描中的钉头鼠尾描来表现花卉和叶子。陶瓷花鸟画也利用线条的转折和力度的轻重，来展现中国国画花鸟的美感。

陶瓷花鸟画如同中国国画花鸟一致，都是注重事物的写实性和还原性。且在审美情趣上，二者也都在追寻像与不像中的和谐平衡。陶瓷花鸟画利用自然中的花卉、鱼虫和禽鸟来表现艺术家内在的思想和精神追求。

诗书画印相结合的装饰方式是中国国画的特点,不仅可以通过诗歌增添画面意境,更加可以加深作品的文化内涵。落款中的诗句不仅能够主观地引导观者对画面的理解，更加可以通过色彩和构图的形式来加强画面的美感，与画面的主体相得益彰。陶瓷花鸟画自雍正时期的粉彩花鸟开始，就已经借鉴到这一点，且二者所展现的艺术效果也如出一辙。

图1 作品《春之声》

中国国画花鸟的笔墨韵味也是国画的特点之一,笔墨的表现力非常重要，且通过笔墨展现审美韵味，突出画面的生动和鲜活。陶瓷花鸟画更是完美继承了国画花鸟的精髓，在明暗层次对比中尽显陶瓷花鸟意趣，体现当代陶瓷艺术之韵味。

2 陶瓷花鸟作品题材的丰富性

陶瓷花鸟绘画是近几年陶瓷艺术界谈论较多的话题,因为陶瓷花鸟画占据大量陶瓷作品的比重。而为何当代的陶瓷花鸟绘画这一概念近日尤为火热，因为当代艺术家希望建立陶瓷文化的自信，强调陶瓷艺术的艺术表达，而最终将绘画性真正脱离传统的陶瓷艺术，成为一种独立的装饰艺术。当代科技发展迅猛，而陶瓷的发展也跟着得到推动。艺术家们纷纷选择采用陶瓷这一特殊材质进行艺术表达，而艺术家们利用陶瓷特殊的时代语境和独特韵味，使得陶瓷艺术的思想性和学术性都有了显著提升。陶瓷艺术不再像传统工艺那样机械的装饰，而是采用绘画的形式进行艺术表达，而这种陶瓷绘画艺术形式也受到了各行各业的认同。

如何进行符合时代的陶瓷花鸟绘画,是值得当代艺术家认真研究的问题。而传统的陶瓷艺术题材无非就山水、人物、花鸟三个大范围。并且通过故事情节、吉祥寓意等进行装饰。时至今日，这类具有吉祥寓意的题材还在影响着陶瓷花鸟画的创作。众多艺术家还停留在模仿传统题材的阶段。而富有时代特征的陶瓷花鸟题材很难出现。在当代的一些学术研讨会上，许多学者也提出关于陶瓷花鸟画如何反映现代生活，围绕热点主题进行创作，因为只有这样才能反映现实跳出范式，紧扣时代。“笔墨当随时代”，意义在于当代的陶瓷艺术作品需要有创新、时代感。随着陶瓷绘画的观念较之于传统发生巨大变化，尤其是对当代陶瓷花鸟绘画性的深入分析，陶瓷花鸟的题材也在发生前所未有的改变。艺术家通过写生，来体会生活、感受自然和关注时代。

图2 陶瓷花鸟作品

对生活的体会和时代的关注，是当代陶瓷花鸟绘画有别于传统的陶瓷艺术的区别点。众所周知艺术之源来自生活，而生活恰好又给创作者提供取之不竭的创作启迪和艺术灵感。这些源自生活的现实题材陶瓷花鸟作品更是犹如一股清流，汇像艺术海洋，是当代的陶瓷绘画洋溢着时代的气息。新时代的陶瓷花鸟绘画艺术，已经形成了一派全新的景象，也完全脱离了传统题材上的俗气之感。所以，当代的陶瓷花鸟画更加具备生活性和主题性，使得作品更加具备生命力和感染力。

3 陶瓷花鸟艺术表现的多样性

每一件陶瓷花鸟绘画作品给人的感受都不一样，这是取决于陶瓷花鸟画所绘制的工艺和材质选择。因此，陶瓷花鸟画也被陶瓷市场普遍认为是最具表现力的装饰门类。由于陶瓷装饰的工艺具有严格的工艺范式和操作流程，艺术家必须经过严格的训练和学习，才能熟悉和掌握这门艺术。而景德镇的陶瓷艺术家也大多因为特殊原因只擅长某一种工艺或是彩类，形成了一种特殊的装饰面貌。

陶瓷花鸟画主要分为青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉以及斗彩、综合装饰等。例如青花，其是利用釉下青花的技法来进行装饰,且其完全是利用水、青花料和笔完成的。这就需要艺术家在娴熟掌握青花料的同时还要注重造型。而粉彩则是另一种装饰技法，其从古彩脱胎而来，注重表现花鸟的虚实和色彩变化。粉彩花鸟的表现方法各异，题材也是非常广泛，这种装饰手法始终占据着陶瓷花鸟绘画的重要位置。由于景德镇粉彩艺术家队伍庞大，使得陶瓷粉彩花鸟画具有强大的潜力。发展更是非常迅速。而古彩作为传统的釉上彩装饰,其独特的艺术形式深受大家喜爱。如其色彩注重红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，虽然色彩不多，但是重在装饰性的表达。而景德镇优秀的古彩花鸟画艺术家也是层出不穷。新彩作为一种全新的陶瓷装饰彩类，起色彩较粉彩和古彩更为丰富。其发色稳定形象逼真，无论是工笔画还是写意画都可以很好地胜任，具有独特的艺术魅力。

陶瓷花鸟绘画的表达方式应当建立在陶瓷工艺和陶瓷材料的基础之上。陶瓷艺术时至今日已经有几千年的历史，随着各个时代的工匠不断探索和努力下，形成了无比灿烂和绚丽的艺术门类。尤其是陶瓷工艺和装饰手法上具有多样性，诸如刻、划、画、捏、雕、泼、镂等方法，具有釉上彩、釉下彩、斗彩等装饰方式。而每一种装饰形式都具有各自的风格特征和体系，并且每一种装饰方式都具有独特的审美品格。这多样性的审美语言，也造就了陶瓷花鸟绘画的多元面貌。

4 陶瓷花鸟艺术语言的纯粹性

如何界定陶瓷艺术语言？这也是业内陶瓷艺术家讨论得最多的学术话题。而对于传统的陶瓷艺术而言，其艺术语言的表达和界定也是非常准确且耐人寻味的。陶瓷艺术的造型和装饰以及工艺形成了较为完备的美学特征。想要侧重于突出陶瓷本身的独特性，就要遵循艺术表达的自我个性。而传统陶瓷艺术长期的范式思维下，陶瓷装饰已经形成了惯性的思维，而受到国画以及油画的影响下，使得陶瓷花鸟画的绘画语言不详，缺少属于其自身的独立品格，而被业内的人士所非议。

所谓的陶瓷艺术语言，指的是陶瓷这一艺术门类的特殊表现方式和手段。运用陶瓷这一特殊媒介进行艺术创作，使得陶瓷花鸟绘画具备属于自己的美学特性和艺术特征。陶瓷绘画语言包括线条、色彩和构图等。陶瓷也是火的艺术，其不仅是工艺，更加是一种艺术。而陶瓷艺术的美学内涵，不仅在于其造型、装饰以及工艺的完美结合。陶瓷这一独特的艺术载体，不同于国画的宣纸、油画的画布，可以肆意让艺术家只有发挥和创作。但是要凸显陶瓷艺术的绘画语言性，就要尽可能地表现材质的美感，形成自我的表达形式，而非简单机械的将国画和油画搬到陶瓷之上。

近代一些陶瓷花鸟绘画艺术更多地表现在工艺之上，而工艺恰巧也是陶瓷艺术语言的核心部分。而在注重工艺之美的陶瓷花鸟绘画艺术之上，期蕴含着深厚的文化传统，并且也被赋予了独特的时代精神和思想情趣，从而形成了一种结合工艺和艺术的完美产物，这种艺术语言不仅丰富，而且个性鲜明。

5 陶瓷花鸟绘画的原创性

无论何种艺术形式，艺术的核心在于创新和发展。只有经过长时间地研究传承和努力创新，才能让陶瓷花鸟绘画更具备生命力和艺术的源动力。陶瓷的文化系统庞大且底蕴深厚，陶瓷在材料、烧制和装饰等方面不断创新，这样的陶瓷艺术才能更加富有活力。而深厚的历史积淀下，陶瓷艺术的创新发展拥有关于陶瓷工艺、文化内涵以及艺术方面的养分。从这个角度可以说陶瓷艺术胜过其他任何艺术门类。而悠久的历史和深厚的文化内涵或许也是阻碍陶瓷创新发展的绊脚石。由于当代的一些艺术家在创新和传统之间没有做到权衡，导致很多艺术家停留在吃老本和止步不前的状态。所以在很长一段时间陶瓷圈还在流行仿古和照搬其他艺术的情况，使得陶瓷花鸟绘画的原创性不多，更是缺乏自身的个性和时代精神。

传统的陶瓷花鸟绘画是主流，且在不断发展壮大。所以在日后的学习和研究当中需要大家不断进行创新性转化和创造性发展。陶瓷花鸟绘画作为艺术的一种特殊表达方式，其核心目的是要将艺术家自身的情感和思想以及学术性进行深入思考。关于陶瓷花鸟绘画的原创性思考，就犹如一个想要诉说内心情感，但是肢体上的动作语言却在模仿他人的艺术家，势必给人一种不够真诚和模仿他人的观感。随着近年来陶瓷花鸟绘画的原创性和创新性的重视程度不断增加，强调陶瓷花鸟绘画的原创性也成为业内人士的共识。而一批当代的陶瓷艺术家，拥有时代气息且注重原创性，势必会成为陶瓷花鸟绘画圈的一股洪流。