浅谈陶瓷材料在中国当代雕塑艺术中的应用

姜秋月

（景德镇陶瓷大学，景德镇， 333403）

0 前言

在人类发展的历史长河中，文化大融合成为当今时代背景，陶瓷艺术不仅具有深厚的文化底蕴，还具有着独特的艺术表现形式，因此是艺术领域中最闪亮的光，同时，陶瓷材料的介入也使当代雕塑艺术作品能够折射出更加耀眼的光芒，在开放和包容的艺术时代态度促成了异质媒材的共同构建,使艺术作品的形式、内容和题材增加了它们无限延展的可能性。因而单一陶瓷材料融合多种媒介材料给予当代雕塑更加多样化的艺术表现性空间，延伸出新的艺术审美取向与更加丰富多彩的艺术表达形式。通过与不同的媒介材料、艺术观念的相交互渗，开拓出更强有力的新艺术能量。

1 中国当代雕塑的发展现状

如今视觉艺术在人们生活中已经占据了重要的部分，因此也拓宽了艺术本位的概念，可以说从古至今我国一直都有着丰富的雕塑资源，但在种种原因下，我国当代雕塑的起步是受到了西方写实主义的影响，当代的雕塑家门都受过专业且严苛的写实专业技巧的训练，但是这些雕塑创作的写实的技巧在今天大多数都是被浪费的，还没由得到充分的发挥，就已经成为了过去式。自二十世纪八十年代以来，我国社会经济的飞速发展，雕塑艺术也逐渐打破常规和局限逐步与世界艺术相接轨，逐渐的走向现代化艺术，科学化艺术，由此可见，现代科技的发展也促进了雕塑艺术的发展，为此带来了新的契机，使当代雕塑艺术更加贴近当前社会艺术语境的发展潮流。正式当今这种张扬个性鼓励创新的时代环境，为现代雕塑艺术提供了良好的滋养环境。而对当代雕塑家来说，科学技术的发展为艺术家们的创作提供了更好的条件，但在技法上和选材上，以及对于材料的理解上变成了艺术们需要挑战的问题。

我国雕塑届对于创作材料的运用也展开了积极的思考与探索。“在研究一件艺术品时，我们往往把关注点放在图像、风格等问题上，而实际上“媒材”才是更为基本的一个因素。且媒材的“物质特征”和“媒介特质”的概念有联系但不重复。”①所以说“媒材”是雕塑创作中最基本的要素。现今陶瓷雕塑随着时代的大背景逐渐发生了变化，早期的先锋雕塑家们纷纷加入到现代陶艺的探索中，艺术家门充分挖掘陶瓷材料所呈现出来的质感美这一特征，为艺术作品增添新的审美观念，以往作品中出现的开裂、缩釉等问题，我们将视为失败的作品，现今这些带有瑕疵的作品被主流审美视为正面的艺术之美，因此也拓宽了艺术家们的审美领域。这不仅仅是创作观念的更新，更是科技进步带来的艺术语言的进步。在探索与思辨的进程中，陶瓷雕塑慢慢的脱离了过去的传统的守成模式，在全新的艺术环境中，当代陶瓷雕塑也呈现出了新气象。

2 陶瓷材料概述

陶瓷材料作为一种纯天然材料，且具有着独特艺术属性，带有着朴实自然的情感，陶器的制作就取之于自然。陶器的制作离不开是火的，制作陶器的黏土和土在经过火的焙烧后它的质地变得更加坚硬，这也正是原时期的的居民有意识的用火种进行焙烧制作陶器的开始，由此可见，最初的陶瓷材料所呈现的方式是通过陶制器皿的形式而发展的。通过火的燃烧，黏土与土在性质上发生了改变，因此也体现出了陶瓷材料具有的不可控的因素存在，这正是陶瓷材料与其他材料的区别所在。当在陶瓷材料与当代的艺术形式相结合的时代下，也就意味着东方的传统材料与西方的艺术形式相互交融，因此赋予了陶瓷材料这一古老的材料新的时代特征，同时中国传统文化的精髓也慢慢的流入到当代艺术中。当代艺术也因中国传统文化精髓的加入开启新的篇章。

在艺术创作中陶瓷材料具有无限的表现力，艺术家们在艺术创作中对陶瓷材料本身的属性发掘也验证了它质感的表现能力。所呈现出的艺术作品中不仅把泥性淋漓尽致表现出来，还呈现了许多带有真实质感的艺术作品，如木、纸、金属等不同材料的质感。然而陶瓷材料的泥性能把控和烧成技术对于艺术家都有很高的要求。而陶瓷材料在技法上就有极高的要求，需要在日常生活中艺术家们就要具有极致的观察能力和非常敏锐的感知能力将其并付诸于艺术实践中。

3 陶瓷材料在中国当代雕塑中的应用

陶瓷材料的介入顺应了当代雕塑是艺术发展的新趋势。陶瓷材料的介入并没有预想中的失败，反而在雕塑艺术创作中因陶瓷材料的介入而更加繁荣起来。陶瓷材料作为我国传统的纯艺术形式，更是极大的扩展了当代雕塑艺术内容和形式范围。自二十世纪八十年代以来，艺术家才雕塑创作的选材上不在单单运用青铜、大理石这种传统的雕塑材料了，而是进行了更大范围的材料探索。从艺术形式方面来看，我们通常视觉点都是在关注艺术作品“形”的特性，与传统金属等创作材料相比，陶瓷材料的创作过程是非常独特又极其复杂的。无论是在时间还是空间方面，陶瓷材料都具有很强的延展性。当艺术家们要以陶瓷材料为媒介进行艺术创作时，艺术家们不仅要关注作品外表的造型特征，与此同时还要关注作品内在，即外在“形”和内在“形”的把握。“烧成前，主体已经完成了一般艺术创作所经历的全部过程，随后火的介入使整个创作过程变成了一种复合创作。这种间离性关联着两种美学意义，间控与缓得。”②当艺术的社会语境产生了改变，那么艺术形式也必然会因此而发生改变，这场全新的艺术发展维度式是如何将传统的陶瓷材料卷入其中的呢？ 首先，陶瓷要先脱离传统的艺术阵营，我们要追溯到西方的二十世纪初。在西方写实主义影响陶艺发展的时代，西方写实艺术解放了陶瓷材料原本的艺术创作模式，在探索陶瓷材料属性的运动中毕加索、米罗等都参与到这场解放陶瓷纯艺术的运动中，使陶瓷材料能够直接表现出艺术家们思想观念和情感的表达。正式是因这些艺术大师对陶瓷材料有着敏锐的感知力和探索的欲望，因此他们在艺术运动中取得成果对陶艺的发展起到了促进的作用。因此具有实用性和工艺性的陶瓷材料，能够以纯粹的艺术形式成功的进入到雕塑艺术创作的领域。

如白磊的艺术作品《有空洞的风景》，这个作品的创作方式式以熏烧的方式创作出来的，通过运用按、压、划等表现手法对一块陶土进行创造出多种肌理效果。从作品的形式上看好似式作者随意之创，但陶瓷材料的基本特性都被展现了出来，这也正式艺术家的主观思维通过手与泥土之间的对话，从而不断了解泥土的特性，同多种创造手法表达自我的艺术感受和泥料之美。作品中釉的运用很好的起到了“装饰皮”的作用，而所谓的“装饰皮”可已通过不同的质地分为三种，即玻璃釉、乳浊釉、结晶釉；在传统的创作中，一些具有下瑕疵釉面如“桔皮”、“釉裂”等，在现今都成为了艺术家们心中表达自我的形态，因此拓宽了釉料的艺术表现范围，也极大的拓宽了陶瓷雕塑的表现范围。

张温帙的艺术作品《我的家庭系类》（如图1），这件艺术作品从造型方面来看，运用了抽象形式的处理，通过陶瓷材料极强的可塑性进行创造抽象的形体，在对粗糙的外表赋予鲜艳颜色的釉进行高温烧制。从这些作品中我们不难看出作者在创造他们时随心所欲的自由心境，通过将抽象的姿态融入到环境中，隐晦的传达出这种抽象的形态在自然环境下，人类生存中大家庭与小家庭之间的关系，以此来传达作者对自然的向往。正式陶瓷材料这种特殊的属性，是我们感受到艺术家的灵感来源于与这些材料沟通的过程中，在与陶瓷材料想接触的中激发了艺术家的感觉、知觉、体味、幻想直接进入到即兴发挥的艺术创作状态。可以说，对于材料的感知以及对于材料特性的尊重，这两点要素是构成艺术家天才创作的重要原因。

图1 张温帙《我的家庭系类》

图 2刘建华《彩塑系类迷恋的记忆》

刘建华的作品《彩塑系类迷恋的记忆》（图 2），这件作品从外观看，成功的塑造了一位女人身穿旗袍的形象，作品中的女人或坐或躺的姿态呈现在沙发上或盘中，每件作品中的女人形象都只有腿和旗袍两种元素所组成，艺术家有意识的没有添加女人的头和手臂，让观看者将视觉中心关注在旗袍和腿之间，像是在传递模棱两可且又暧昧的信息。运用陶瓷这一媒材进行了艳俗主义雕塑的创作，鲜艳的釉色、魅惑的形体给给观赏者留足了想象的空间。

吕品昌的《阿福》（图 3）系列作品的创造，是自八十年代以来，无论是在研究方法上还是形式语言上都既有革新意义上的突破，这个系列的作品是艺术家们在艺术道路中的节点，通过这个节点艺术家们可以开辟更广阔的艺术之路。从宏观来看，运用陶瓷材料所创作出来的雕塑作品所呈现出的艺术形态意味更加深厚，令人更加惊叹折服。从吕品昌的《阿福》系列作品中可以看出，看似“沉落”了近百年的陶瓷艺术因他的艺术实践而打破，新时代科学的发展与进步突破了技术上的限制，开启了陶瓷艺术雕塑的新道路。他从民族、生活、民间等吸取养分，因此创作了《阿福》系列作品（如图1）。这个具有民间吉祥、富裕、美满的美好形象化身，民间的“大阿福”是艺术家巧妙创造性的成果，《阿福》系列作品的整体造型是由团块语言所构成的，全身的造型浑厚充满张力，这是艺术家能够熟练掌握陶瓷语言的结果。是创作者对于民族化人物造型趣味性的探索，陶泥的可塑性与延展性直接增强了此作品的饱满和张力，顺应了材料本身的属性，展现了陶瓷语言具有表现性的潜力。“阿福”是他生命与智慧的见证者,因此可以说,“阿福”就是他幻化出来的灵魂，吕品昌的艺术成就影响了陶瓷艺术现代化的发展进程，也为此注入了新观念，对于雕塑艺术创作来说，陶瓷材料的继续发展和探索将会是条即广阔又重要的艺术之路。

图3 吕品昌《阿福》

当下我们需要用全新的视角看待当代艺术创作中问题，必须转变和更新我们的思想观念用正确的视角看待当下发生的艺术现象。在新时代背景下，现今我们所关注的艺术文化现象不仅只是注重类别的区分，而是更是关注开放自由且多元的艺术创作成果。艺术家们更乐于冲破传统的艺术创作束缚向新形式迈进，因此在艺术创作时雕塑家借助材料表达艺术过程时，越发青睐具有文化底蕴且具有更多表现可能的陶瓷材料作为他们的创作材料。在这样的情况下，当代雕塑创作中才能呈现出源源不断的活力。此外，随着新时代下新科技、新材料与新观念的融入，为雕塑语言增添了多元化的选择性空间，为雕塑艺术创作增添了新的方向，对氧化的形式有着强有力的视觉冲击性，传统雕塑出现了解构重组的趋势。陶瓷材料作为雕塑艺术中传统材料的重要组成部分，又将如何发挥出自己独特优势，如何在当代艺术语境中赋予新的关键，转变角色，并获取新思想是本文探论的意义所在。材料是雕塑艺术的创作中最基本的，也是最珍贵的，最重要的一个要素。在新的艺术环境下，艺术家们对传统的材料都有了新的理解和感悟，挖掘着它们一切可以被冲分利用的元素特性，创作出最具有时代意义与当代价值的作品。

4 结语

陶瓷材料具有着耐高温、耐腐蚀、高度环保、高硬度、文化价值、自然属性、等特性不断被我们挖掘出来，在艺术形式上也呈现出多样的形态，运用到艺术创作中。本文以陶瓷材料的多样性作为切入点，为此阐述陶瓷媒材在当代雕塑创作中的特征和属性，以此来探讨陶瓷这一媒材在当代雕塑创作中多样性的呈现。在当代雕塑艺术创作中，陶瓷材料作为众多媒材的其中之一对于它的优越性进行了艺术表达，陶瓷雕塑的审美观念因此不断拓宽。材料工艺及烧成样式的多种选择，伴随各门类的界限不断被打破，陶瓷材料呈现出强大的可实验性，艺术本体通过陶瓷材料的多元格局更显示出个性审美价值，由此可以展望未来陶瓷雕塑新观念新形式的无限发展空间。

注释

①巫鸿(美).全球景观中的中国古代艺术.北京：生活•读书•新知三联书店,2017.

②吕品昌,西逸.陶艺特质论.文艺研究,1993 年第 3期,第 141 页。