浅谈陶瓷粉彩山水画应用

欧阳敏

（国家级欧阳敏技能大师工作室，景德镇市， 333000）

1 山水画的特点

山水画的特点是以描绘山川自然风光为绘画主体。妙趣横生，表现了中国文人的理想化境界，也表达了古人的审美情趣。同时也表现出天然物象的灵魂，真正地表现出其内在气质神韵，这幅山水画表现了一种轻松宁静的自然状态，使读者看后有身临其境之感。表现在注重管理位置和意境的表达上。传统的方法有墨、绿、金、骨、淡紫、淡彩等多种形式。

中国传统山水画讲求“六法”，“六法”即画风与神韵生动，以骨法运手，随物象形，因类赋彩，经营位置，传移模鸟。它注重根据实际，把握要点，精炼归纳地展示自然形物之本真，并加以创新，要求在“形似”的基石上，表现出天然物象的灵魂，真正地表现出其内在气质神韵，而陶瓷粉彩山水也要求这样完整，怎样把"六法"的用料用色都体现起来，是每一个陶瓷绘画艺术家，都在思考的问题，因此人们就需要对天然景物，天然物象加以真正地归纳的观照，并尽力表现其自身的神韵。

2 陶瓷创作的要求

陶瓷制作中需要根据陶瓷的工艺性和造型艺术的特点，表现出艺术美感，并利用其自身的形状使创作画面更具有立体感、质感，如陶罐通常呈零点五球形，它可以给人多角度的立体感觉，而陶瓷创作的花面的多样化，如一个四方罐能够同时描绘四面春、夏、秋、冬季，根据陶瓷料质的不同，所创造出的画面也是多种多样，如墨彩山水、胭脂山水、兰料山水、墨彩雪景、胭脂色雪景、春绿山水、春绿雪景等等，画好每一个画面都是每一个陶艺从业者的共同愿望，从材料，画石、山、云、水、树等的角度，同国画技法勾、皴、擦、点、染技术在陶瓷上广泛地使用。所以我们在借鉴传统国画技艺的同时，还需要了解陶瓷独特工艺性，将之在陶瓷制作中灵活运用。

3 陶瓷粉彩山水画题材与器型选择

图1 《鹿柴诗意》

陶瓷粉彩山水画的内容大多是以天然景物为主，加以装饰车马、房屋、舟桥、人物等，其间由于当地条件、四季、天气的变化，天然景物显得千姿百态，绚烂多姿。不过，物象在一幅幅山水画中所能表现的范围永远都是很大的，这就要求画家们需要用心捕捉对象(主题)精心选择媒介(器型)，以实求虚，以有求无，以真求神，使无尽的物象流寓于有限之间，才能创造出“象外有象”的有“意象”的艺术。所以在创作陶瓷或粉彩等山水画艺术的创作时，就需要按照器型，做出科学合理的结构、布置，从而扬长避短，使陶瓷中亮丽的材料与人物画面有机地融入在起，而最后展现在人们将是一幅华丽的图画。比如瓷瓶，需要根据陶瓷的具体造型进行合理的结构，使创作的整体画面更具立体感和质感，这样才能给人多维立体的体验。比如方杯，可以画琴、棋、书法、绘画等题材；而方套只能做两幅，一幅春色绿景，一幅黑白片雪，现代陶瓷图案；画完成后，整幅画只有几次我们可以旋转，给人一种神秘感；而且由于成型的几率很低，而白色又极其昂贵，它画出来的画面更是稀有珍贵，作品大方美观。随着陶瓷技术的发展，再加上彩釉与白胎的结合，以及石雕、豆青、青花、开光等新造型的融合，使一些陶瓷作品在釉面上有了色彩，出现了新的陶皿，我们可以成为全新的器型，再加上釉上彩绘把各种新的装饰样式，按照作品的特点，互相融合，从而实现了整个设计效果，也使陶瓷的装饰技术更加完善。不管何种形式的陶瓷，我们一定要将其制作，并且应该投入自己的心血对产品严格要求，以取得最佳的结果，切忌贪多和粗制滥造。当然对于陶艺从业者而言，也应该采用新科技、新器型，在保持传统的基础上，大胆革新、与时俱进，以创造出更高、更美的艺术作品。

4 陶瓷粉彩山水画的格局布置和意象构思

图2 《松岩观瀑》

一幅优秀的陶瓷粉彩山水画创作，必须是正确的结构，合理的布置。结构布局，是创作时的画面经营点。进入陶瓷博物馆、陶瓷画家的画室可以发现许多陶瓷美术瑰宝。这种艺术瓷映入人的眼帘，给人的第一印象是各种章法的结构。其中，粉彩山水瓷画的结构布置，同人物、花卉瓷画一样，不但造型丰满，境界更高，并且具有较宽广的结构布置余地。结构布置对于一幅陶瓷山水画作用巨大。要善于运用结构布置的手段，使绘画的结构布置更加恰当。

陶瓷艺术不仅以生动的造型给观者以美感，而且以诗歌的情感和绘画的形象吸引观者。“意象”是国内传统美学中的一个重要范畴，也是艺术美形成的必要原因，也是粉彩山水画质量的主要标准。李可染先生指出：“意象是艺术的灵魂，是客观事件的一部分，结合人的思想和内心感受，通过高度的艺术处理情境，通过情景表达，从而反映了艺术作品，诗的地位就叫意象，意象的内涵多，题材多，艺术的结构多，形式多，细节多，一般在“意”字上。图像的构图往往与画面的密度成反比。所以，粉彩山水画，要“从小到大”，“以少胜多”。绘画的艺术语言是可有可无的，每一个空间都是艺术的一部分，是艺术家的创作内涵。要创造出情景交融、风格典雅、引人入胜、寓意深邃的粉彩或山水画作品，第一是要正确处理好“景、情、意”三者间的联系：其次要通过一定的美术表达方法与方式，才能完成。在粉彩山水画的具体创造时，究竟要营建什么样的意象，首先需要解答的第一个问题就是要精心构思，一定要先实现写作的欲望，自信，才能有目标。写作语言是指写作过程中的主要思维行为，它也是决定写作语言成熟度的一个关键阶段，其主要目标是在头脑中产生鲜活的材料以供完成新的艺术形象，这一阶段主要包括构思、材料的选择、写作方法的确立等。重心目标是以构思为意象，即确定写作语言的主要主题内容，但根据主题的不同，有的简单，有的幻想，有的美丽，有的苍老，有的淋漓，有的浓烈，有的深情，有的质朴，但无论什么意境的营造都需要经过一种观、触、景、感、境的融合、借景抒发的美好意境的阶段。在创作粉彩山水的写生作品中，要注重造诣审美，注意豪放之气的生动，注意主客结合之部位与远近趋势，使整体视觉画面有静有动，虚实对照，进而产生了一种野旷山崖泉水的流畅和感觉。在整体格局框架初步定型后，在瓷胎绘画基础中将山崖、树木、山脉、山川、云雾、山石等主、次景画出来，从而使整体视觉画面做到意在笔先，取景时形状精确传神，立意形神兼具，从而生成了引人入胜，令人感受无限的美。在绘画过程中，我们还可以利用水材料的自然特性来描绘山石泉水的刚柔，以及树梢树枝。此外，借助于人类对自然界中事件的观察、感受和写生，人类逐渐将对自然的感性认识提高到理性认识，并由此形成审美意趣。所谓意境、趣味，是指艺术家思想认识的具体表现，蕴涵着丰富的思想情感。所有陶瓷作品中，都必须包含某种文化意味。不过，画得再细腻，缺乏思想感情，也震撼不住观众。

5 陶瓷粉彩山水画的装饰与彩绘设计

粉彩的山水瓷画中，以色调丰富多彩、粉润柔和、美丽高雅为特点。在使用颜料装裱油画作品时，产生了强烈的明暗、深浅、阴阳等的分层对比效应，在绘画工艺技术上，中国传统粉彩山水画以勾线、填彩、渲染、接色等技术敷彩，线条更加纤细，颜色艳丽。而粉彩山水则在人物画面上要晕一遍玻璃或白颜色，就这样，产生了颜色鲜明，柔软细润的特色。使用了传统国画方法表现作品时，也增加了粉彩山水画的特点。在布局、手法等方面，粉彩山水画也汲取了传统国画工笔山水的特色。和国画有所不同，粉彩山水画属于陶瓷美术，在创作素材、色彩、纹饰形态上，都具备传统陶瓷装饰工艺的特征。对于截然不同的器型，在设计结构上，依据绘画所适用器的颜色设计，又既有传统陶瓷彩绘的特征。国画风格是景德镇艺术瓷的一种形式，具有浓厚的民间美术特点，在陶瓷纹饰上，起到了很大影响。不过，陶瓷美术作为装饰艺术，具有与美术艺术不同的特征，如果仅仅用国画形式装饰陶瓷，则将变得简单、复杂，没有现代审美特征。现代粉彩山水瓷画应该延续传统国画特色，但同时也应该在传统传承基石上的创新。而现代粉彩山水画，在传统粉彩山水画的基石上，也出现了很大改变。从材质、纹饰类型、技术特色、形式等，均有新的特点。中国陶瓷艺术工作者打破了以往的粉彩方法，引入了国画和油画艺术以及新彩和粉彩组合等创新的山水瓷画装裱技术，其创作新奇而别致，令人耳目一新。

粉彩山水画的综合装饰艺术有多种形式，一类是在罐口、瓶足上施加影青釉，再在刻有边饰图形的瓷罐上以粉彩加绘山水画。还有在釉下用书法雕塑、纹样雕塑等，再在陶瓷上配以粉彩山水画题材的描画，从而构成了现代粉彩山水画的综合装饰艺术作品。现代粉彩综合装饰艺术作品吸取了现代的艺术创作观念，突破了传统粉彩山水画的装裱形式，艺术表现丰富多彩，装饰效果良好。把雕塑与彩绘紧密结合，首次在坯胎上用零点五刀泥工艺，雕塑了大量我国的传统书法艺术字体和图像，并加以影青釉，在经过烧制之后，又运用了粉彩颜色的多种颜色，展现了自然界的山青水碧，以及姹紫嫣红的景象，文字和图画相互衬托。彩色釉与铜铁铸紧密结合，这种纹饰形式可展示彩绘艺术。其最主要的技法是，先以高花亭小学釉或紫金釉在坯上描摹山坡、石头的小块面，施釉烧成后再在釉上用粉彩、新彩等刻画树木、房舍、人物、动物。又因为高温色彩釉在高温窑变时形成了丰富多彩的色彩效果，用粉彩与色釉组合创造出的山水瓷画颜色斑斓艳丽，绘画和色釉的组合精巧而天然。

6 总结

综上所述，陶瓷艺术是人类最古老的艺术历史信息，最纯粹的视觉艺术信息，应该以它最原本的艺术内涵，去传达具有时代精神的艺术活力。我们应该投入自己的心血对产品严格要求，以取得最佳的结果，切忌贪多和粗制滥造。当然对于陶艺从业者而言，也应该采用新科技、新器型，在保持传统的基础上，大胆革新、与时俱进，以创造出更高、更美的艺术作品。陶瓷粉彩装饰的继承发展仍存在许多问题，仍有待工作者们的继续探讨提升。不走寻常路，以不断创新求得发展。