以意象为径探究诗词的比较鉴赏

□ 胡 梅

近年来高考诗词鉴赏中比较阅读题目占有很大的比重，例如2018年浙江卷把《送王昌龄》与柳永《雨霖铃》进行比较阅读；2019年全国三卷把《插田歌（节选）》与《酬乐天扬州初逢席上见赠》进行比较阅读；2019年北京卷把《和张规臣水墨梅五绝》中的两首诗进行比较阅读；2020年浙江卷中把《秋江送别》与《送柴侍御》进行比较阅读。这些高考题都涉及到诗词的比较阅读，但学生得分率普遍不高。由此可见诗词的比较鉴赏是语文教学的一个难点。

诗词比较鉴赏就是把内容上有所关联而又有所不同的作品联系起来进行多角度多层次的比较，以期找到作品手法的不同、作品风格的不同、以及寄托在作品上的作者情感的不同。［1］33在诗词的比较阅读过程中，学生炼字、炼句的语言能力会得到培养，同中寻异、异中找同的思维品质会得到发展，审美鉴赏能力会得到提升，古代优秀传统文化可以得到理解和传承。

诗词比较阅读从哪里入手？可以从意象入手，以意象为径，向诗词奥妙处曲径探幽，进而对诗歌进行深层次比较阅读。古代诗词中经常出现“黄花”意象，菊花是中国传统诗词中非常重要的意象，下面以菊花这个意象为例，通过揣摩意象，比较不同诗词同一意象背后情感、手法、语言风格的不同，探究比较鉴赏在诗词教学中的运用，提高学生的诗词鉴赏能力。

一、剥茧抽丝析意象

意象的把握是诗词鉴赏的一个难点，即使相同的意象也会表达不同的情感、主旨。在教学中，老师如果能够在意象比较上多下功夫，抓住意象的外在和内在特征，多角度品析意象，深挖意象内涵，让学生领悟意象背后的深意，学生的阅读鉴赏能力会得到较大的提高。

《醉花阴》和《声声慢》是统编版高中语文必修上册的课文，作者都是李清照，编者把两首词放到一起，目的是引导学生比较同一词人不同时期的作品。《饮酒（其五）》是陶渊明的作品，《秋兴八首》是杜甫的作品，《不第后赋菊》是黄巢的作品，把这些诗与李清照的词放到一起，笔者想引导学生比较不同作者的含有相同意象的作品。

如何比较鉴赏《醉花阴》和《声声慢》？这两首词中都有相同意象“黄花”，比较鉴赏时可以抓意象。分析意象时要抓住意象的修饰语，结合上下词句，通过剥茧抽丝的方式品析意象。《醉花阴》中描写黄花是“人比黄花瘦”。《声声慢》中描写黄花是“满地黄花堆积”。初读这两首词，学生很难辨明意象的区别，但如果能抓住意象外在和内在特征，细细品析，就能辨明两首词意象的不同。一个是“瘦黄花”，一个是“堆积的黄花”。“瘦”说明有生命，还在开着，只不过弱不禁风；“堆积”说明花朵零落在地，无生命，已凋谢。两个黄花意象的外在特点一个是花开，一个是花谢。两首词的意象除了外在特点的差异，内在特点又有何不同？《醉花阴》的黄花是在秋风中弱不禁风的体态清瘦的菊花，虽瘦但仍有生机，暗示菊花是伤感的意象，但不绝望。《声声慢》的黄花是在秋雨中被雨打落的已无生命迹象的菊花，是悲苦的意象，是心底的绝望。两个黄花意象的内在特点一个是伤感，一个是悲苦。

同样的意象，在不同诗人笔下大有不同。杜甫《秋兴八首》中菊花是“两开”，外在特点是开了谢，谢了又开，被岁月操控，无法掌握自己命运，由此可以分析出这个黄花意象外在特点是身不由己的开放。身不由己，无法掌控自己的命运，这正是诗人自身处境的写照，菊花内在特点是郁闷愁苦。

陶渊明《饮酒（其五）》中的菊花外在特点也是绽放的，虽然没有直接描写菊花，但是由人的行为“采”，可以推测出菊花开得正好。在山野中，有一户扎着篱笆的人家，虽然身处偏远之地，无人观赏，但园中菊花依旧淡然开放。人与自然、万物之间多么和谐、平静，此诗中菊花淡泊宁静的内在特点就体现出来。

经过剥茧抽丝的分析，意象虽然相同，但各有特征。有些意象虽然都是饱含伤感情绪，但伤感程度是大不相同的；有些意象外在特点相似，但内在特点却大不相同。意象的品析为我们进入诗词比较鉴赏的殿堂提供了路径。

二、比较意象品情感

王夫之说“含情而能达，会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”［2］26诗词创作过程是作者与自然事物的心灵对话过程，是作者内心中万般情绪在自然事物上的投射，当作者观察自然后，有感而发，在内心酝酿之后，通过诗词的方式表达出来。这个被投射了作者主观情感的具象就是意象。经过诗词创作的积淀，有些意象已经能固定地表达一定的情感，但是我们通过比较意象会发现，即使相同的意象也会表达出不同的情感，运用比较可以加深学生对诗词的理解，更好地明晰诗词的意趣。

《醉花阴》《声声慢》《秋兴八首》中都有黄花意象。《醉花阴》开篇第一句就是“薄雾浓云愁永昼”，一个“愁”字点明词心，整首词被浓浓的愁绪笼罩。《声声慢》开篇“凄凄惨惨戚戚”，凄苦悲惨的情状跃然纸上，整首词也是被凄苦情绪笼罩。初读这两首词，学生很难分辨深层情感的区别，但如果能抓住意象特征，细细品析，就能辨明两首词情感的不同。《秋兴八首》中“丛菊两开他日泪”中的“泪”也体现诗歌的愁苦情感。三首诗词都表现诗人内心的愁苦，愁苦的原因不同，愁苦的程度就有所不同。

《醉花阴》是李清照前期作品，这时的她结婚没多久，丈夫赵明诚在外游宦做官，她独自在家，非常孤单寂寞，深深思念远方的丈夫，恰逢重阳佳节，人逢佳节倍思亲，她便写了这首词寄给丈夫，聊解相思之苦。虽思念，但只是小儿女的闲愁。所以词中菊花意象只是伤感，并不绝望。《声声慢》是李清照后期作品，北宋灭亡，李清照夫妇辗转南渡，不久赵明诚又因病去世，安葬完丈夫，李清照四处逃难仓皇奔走，颠沛流离，所有珍贵藏品丧失殆尽，亡国之恨，丧夫之痛，孀居之苦，这些痛苦都压在一个弱女子的心头，这是铭心刻骨的哀愁。［3］125所以词中菊花意象是没有生命的绝望。

《秋兴八首》是杜甫晚年作品，当时的国家刚刚结束安史之乱，而吐蕃、回纥等少数民族又兴风作浪，藩镇拥兵自重、割据一方，战乱并未完全平息，杜甫的好友严武去世，杜甫在成都失去了生活的依靠，只能沿着长江向东而下，最后滞留夔州。［4］572国无宁日，人无定所，年老多病，知交零落，壮志难酬。秋风萧瑟，触景生情，表达了身在异乡为异客的思乡之愁。所以诗中菊花是愁苦的意象。

同样，在《醉花阴》《声声慢》中，还有其他意象可以拿来比对，品出词人的不同情感。比如“黄昏”这个意象。“东篱把酒黄昏后”，是晴朗的黄昏，夕阳西下，晚风习习，迎风倒酒，思念之情缱绻旖旎。相比而言，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，是落雨的黄昏，凄冷的细雨滴在眼前，也滴在心间。梧桐已经够凄苦了，又加上细雨，风雨飘零之感更加的浓重，所以此时的黄昏更是令人摧心蚀骨，愁断肝肠。点点滴滴的不仅是细雨，更是词人洒落一地的悲愁。

三、比较意象明手法

同样的意象，为何能形成巨大差异？除了赋予的情感不同，手法也是形成差异的因素。

“人比黄花瘦”运用比拟手法，把花当成生命体来写。“瘦”这个词本是形容生命体的，在此句中也用来形容花，可见黄花的瘦削纤细。“人比黄花瘦”也是夸张手法的运用，人再瘦也不可能比花瘦，夸张的不仅是手法，更是作者内心满腹的情绪。“人比黄花瘦”把思妇与菊花比较，诗歌意象请宾陪主，由花弱不禁风、体态清瘦，更见人清瘦，画面直观，生动形象，女子清瘦销魂的形象扑面而来，人为何清瘦？稍作思考便知相思之苦况。

“满地黄花堆积”运用白描手法，客观描写凋落的菊花满地堆积，无人收拾清理，从凌乱中见其衰败，为何堆积凌乱？暗示作者无心赏菊，无暇管理庭院，因为家庭和人生际遇的重大变故，让一个曾经喜欢在黄昏临风赏菊的多情女子，变成任凭菊花凋零也不愿更无心欣赏的悲情女子，作者心境的悲凉绝望在意象中淋漓尽致地体现出来。

“丛菊两开他日泪”运用双关手法，“两开”的不仅是菊花，更是作者的泪花。菊开两次，诗人泪流两回。“菊开”意味着深秋，意味着一年将尽，意味着诗人又不能与家人团聚，意味着在外漂泊又多了一年。丛菊哪懂人的喜怒哀乐，年年兀自开放，只落得诗人触景生情，勾起满腹伤心愁绪，泪流满面。年年花开，年年流泪，愁绪累积无法排遣，可见诗人羁留夔州的时间之长和心情凄凉悲伤之重。

“采菊东篱下”虽然没有直接描写菊花，但是把菊花置于夕阳、暮色、东篱、南山旷远幽静的环境中，用悠然的采菊人形象与菊花意象相互衬托。夕阳西下，薄雾渐起，雾气在山中缭绕，鸟儿在暮霭中飞向山林，在空旷的原野中，有一户地处偏远的人家，扎着篱笆，园中菊花径自绽放，诗人正在悠闲采摘绽放的菊花，时而低头欣赏菊花，时而抬头悠然眺望远处。人与自然、万物之间多么和谐统一。运用动作描写和衬托手法，用菊花高洁的意象内涵衬托采菊人，用采菊人悠闲地采菊动作暗示菊花的淡雅悠然，达到人与菊的和谐统一。

“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”运用夸张和比喻手法，让菊花这个意象一改往日的悲愁形象，变得与众不同。菊花香气再浓也不能浸染整个京城，更不会冲入云霄，夸张手法的运用使菊花这个意象更有力量，更与众不同。把菊花比成黄金甲，除了外在的颜色相似，内在品格也被赋予了与金甲相似的力量，这样的菊花意象与其他诗词中菊花弱不禁风的形象截然不同，让人耳目一新。

四、比较意象辨风格

同样的意象在不同风格的诗歌中差异很大，从意象入手可以辨析诗歌语言风格。

李清照笔下的菊花是瘦削、柔弱、衰败、饱含词人悲情、令人伤感流泪的形象，菊花意象承载了李清照深沉的情感、独特的个性以及生命的重负。词人对菊花意象描绘细致传神含蓄，“有暗香盈袖”一句写到菊花的淡淡香气，“暗香”化用北宋诗人林逋的诗句，林逋诗句本来用“暗香”形容梅花，在李清照词中形容菊花，暗示菊花与梅花两个意象风格品质上的相似，也暗示词人高洁的情怀，委婉含蓄。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“销魂”“瘦”这些词语描绘也非常细致含蓄，把词人相思之情写得非常传神。全词没有一个词写相思，但每句话都浸润了离别相思。“满地黄花堆积”中“满地”“堆积”等词语的描绘，把词人国恨家愁的深沉情感写得非常含蓄又深沉。在深沉委婉细腻的菊花意象中，可以辨析出词作风格的深沉委婉。

杜甫笔下的菊花是无法掌控自己命运的愁苦形象，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”中菊花的开落不因诗人的泪流而停止，每一次花开意味着一年将尽，“两开”意味着两年，时间跨度较长，“一系”系的不仅是船，更是诗人遥远的故园心，空间跨度较大。一开一系中，体现深沉开阔的诗歌风格。

陶渊明笔下的菊花是淡泊悠然的形象，“采菊东篱下，悠然见南山”中对菊花没有直接描写，而是把菊花放在一个人与自然、万物之间和谐统一、宁静淡然的背景中，人与菊花相互衬托，暮色、南山、飞鸟、东篱、诗人、菊花，一切都是浑然一体，平淡自然，没有过多凸显某个意象，非常协调，体现陶渊明诗歌平淡自然的风格特点。

黄巢《不第后赋菊》一诗中，“我花开后百花杀”“冲天香阵”“黄金甲”都是描写菊花的，与李清照、杜甫、陶渊明笔下的菊花大相径庭。“我花开后百花杀”用菊花与百花进行对比，菊花在霜天盛开，百花却遇霜凋零，在盛开与凋零的对比中，菊花蓬勃向上的生命力就显示出来。“冲天香阵”四字，把菊花浓郁的香味、冲天的气势展现出来。“黄金甲”把菊花比喻成金光灿灿的铠甲，把菊花想象成铠甲，让菊花有了精神与力量。整首诗通过意象的分析和比较，可以辨析出诗人的笔势是刚劲、有力、昂扬的。诗歌风格大气、恢弘、豪迈，饱满。只有作者具有战斗者的抱负与激情，才能写出具有恢宏豪放风格的作品。

总之，进行诗词的比较阅读，意象是一个重要抓手。首先，分析每首诗词的主要意象，看意象的外在形象特点，由外在形象特点联想其内在特点，进而全面深入地理解意象。其次，透过意象的差异分析情感的不同。在分析意象所包涵的情感时，运用知人论世的方法，结合作者身世和时代背景领会作者的情感。再次，细致分析描写意象的手法，从修辞手法、表现手法、描写手法、抒情手法、结构手法等几个角度去考虑，然后指出手法的差异带来的形象塑造的差异和情感表达的差异。最后，从意象中体味整首作品语言风格的不同。