形式美的现代转换

文/何怀雨

《中国脊梁》（190cm×180cm）

绘画作品的形式感是指欣赏者对绘画形式要素的视觉感受。当代中国画作为视觉艺术的一种表现形式，无论是描绘世间自然物象，还是表达作者的内心思想情感，作品所呈现的形式感不仅可以使观者产生共鸣，而且可以通过作品的形式感打动读者，从而进一步体现出其本身的艺术价值。

守正创新 紧随时代

20 世纪80 年代开始，中国画在美术新潮的推动下进入了实践性的革新时期。清初石涛言“笔墨当随时代”，当代的中国画创作充分展现了创新性和时代感。形式感的表达有其重要性，它使中国画作品具有了视觉冲击力，紧扣时代脉搏，彰显出新时期的精神面貌。在近代中国画的变革中，徐悲鸿先生曾提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”在世界文化大融合的新时代，应和着民族文化复兴的步伐，研究中国画创作形式感对新时期中国画创新性、进步性有着重要的意义。

中国画如何进行变革和创新，也一直存在争议。黄宾虹先生提出：“中国之画，其与西方相同之处甚多”“有笔有墨，纯任自然，由形似进于神似，即西法之印象抽象”。在秉承本民族优秀文化的基础上，在不破坏中国画本体的前提下进行创新和发展，吸收其他民族艺术的优点，丰富中国画的表现形式和内容，是有益于中国绘画健康发展的，以抒情达意和表达主观感悟为目的的方法均可尝试。

《相生》（97cm×180cm）

“八五美术新潮”给中国画带来了冲击，当时的中国画坛可谓“百花齐放，百家争鸣”。受到西方绘画艺术思想影响，中国画家们从艺术的本体上发起了对画面形式感的探索，中国画创新意识异常强烈，创新思维也极其新颖而活跃，艺术形式的多样化也是前所未有的。随着时代的进步和发展，中国画的绘画材料、工具的增加及新的元素的加入增强了画面的时代感和感染力，各民族文化的融合使得中国画更趋多元化、全球化。

虚实呼应 和谐生趣

中国画的开合相让、疏密聚散、虚实呼应、动静相依、阴阳相济等章法布局原理法则与形式构成在构图和韵律的把握、形体整合、重构秩序等方面的构建中相互契合，既统一多变，又可互相转化，体现了要素的契合点。在中国画创作中合理运用它们，既丰富了表现语言，又充实了创作形式。这些要素的结合增强了作品的视觉效果和感染力，给人们带来了不同的审美感受。

我在《相生》的创作过程中充分运用点、线、面的对比组合，并围绕当前“汽车时代”这一主题，在这幅作品中表现这一社会现象。汽车形象做几何性处理，创作手法上采用黑白对比和方向对比，物象作为点状重复排列，中间画面以“线”描绘来表现，两边的画面以“面”来体现，使线与面统一在一个画面中，构建出中国画黑白相生、虚实呼应的意境。

《相生》选取现实社会中的一景，色彩为次，形式感强烈，整个画面构图饱满，削弱空间的立体感而呈平面装饰性。整个画面中只有“车灯”用了点色彩，让墨韵占主导地位。运用北宋韩拙的“笔补造化”观点，用传统的笔墨形式，通过点、线、面的构成来形成新的画面。如刘海粟先生所言：“构图可以采用最古老的几何图形，但必须有时代精神，富于诗意。”我在创作实践中也是这样理解的，用点、线、面形成的“汽车时代”，画面富有强烈的视觉冲击力，易引起观众的共鸣，从而引领大家共同关注社会、关注美好生活。

《回忆》（68cm×136cm）

【画家简介】

何怀雨

1979 年生于山东济阳，毕业于山东艺术学院，艺术学硕士；凯迪雷拉大学博士研究生在读。先后师承山东艺术学院美术学院副院长、硕士研究生导师谭逸冰先生，中国美术家协会理事、山东省美术家协会常务副主席、硕士博士研究生导师张宜先生。

现供职于山东传媒职业学院，二级美术师（副高），中国美术家协会会员，山东省美术家协会山水画艺委会委员，山东省美术家协会文艺两新委员会委员，中国艺术研究院张宜人物研修班助教，山东青年政治学院客座教授，沈学仁画廊签约画家、国画院副院长，意匠大画工作室主创成员。作品多次入选全国、省厅级美术作品展览或获奖。作品、论文发表刊登或推介于《人民日报》《中国艺术报》《中国美术报》《中国画报》《齐鲁晚报》《济南日报》《济南时报》《书画世界》等。

造型生动 笔墨洒脱

因为早期是学设计出身，所以就我个人而言，格外关注绘画中的形式美。2021 年，机缘巧合，我有幸拜师张宜先生，并在张宜写意人物研修班里做了助教。在此之前被先生的钟馗系列、苏东坡系列人物画中洒脱的笔墨、人文情怀所吸引，我也逐渐画起了写意人物。我从临摹先生的人物画开始，又临摹王子武、刘国辉等等，现在在先生的教诲下慢慢地试着画属于自己的人物画。对于我的绘画，张宜先生是这样说的：“一切绘画的基础先解决造型问题，造型问题解决了，笔墨问题、取舍问题、意趣问题，都是下一步要研究的，因为中国画的写意精神太让人痴迷了，关键是要解决好造型和笔墨不打架的问题。”在形式感之外，还有太多的东西需要我研究学习和领悟。

相较于中国画其他画科来说，人物画变化更丰富、更有趣、更让人着迷，一颦一笑、一举一动都是一种表达。作为画者，不应是在技法上徘徊，更该有属于自己的艺术文化信仰。正如南齐刘燮所云“技有长短，意无古今”。我深知，我还有很长的路要走，还需多读多思多练。我会时刻谨记师父的教诲，写意精神是一切艺术的最高要求和最终目的。

在中国画的创作中要灵活运用多样的形式和表现手法，画者根据物象感知角度以及对创作主题的理解、理念的不同，创作出具有不同形式感的作品，表现出具有时代意识的审美情趣。在我看来，创作既要保留传统的笔墨形式，又要有时代的审美情趣，方可如宋代苏东坡所云，致“无意于佳乃佳”之境。

《少女》（68cm×136cm）