从《雄狮少年》管窥国产动画创作题材趋势

刘东旭 郑州工业应用技术学院

一、国产动画创作的现状

（一）动画创作生存环境改变

我国包括国产动画创作在内的优秀艺术文化都植根于当时的社会环境，当时的文化氛围、社会关系造就了国产动画创作的结构和框架，国产动画创作的内核是表达当时人们在所处环境的内心期盼或生活所感，所以其所表达出来的也是社会人们的所思所想。先进的社会环境比之以往更为开放和包容，人们的价值观念和生活习惯已经发生了翻天覆地的变化，尤其是信息技术的发展、网络平台的不断崛起，更使得人们的社会生活更加便捷，出现了流动性强、开放性高的特点，制度建设更加完善，社会运行更加有序，娱乐方式更加多元，尤其是在短视频的冲击下，国产动画的创作发展更是难上加难，其实这些追根究底就是生存环境变了，培育国产动画创作的土壤变了，所以国产动画创作也应该做出改变，不断适应变化的环境，让动画创作文化得以传承和发展。

（二）观众欣赏动画取向变化

在网络信息时代，地球村成为现实，网络拉近了人们的距离，为人们提供了丰富的资源，各种文化、各国文化充斥着网络社会，人们能够在各种平台学习、欣赏不同的文化，观众尤其是青年人群体有个性化的审美，流行文化作为世界发展的主流自然受到更多人尤其是年轻一代的追捧。国产动画创作、国产动画在很多年轻人心中不符合主流审美，所以他们自然不愿意花时间精力投入其中，自然也就品味不到中国国产动画创作的精妙之处，感受不到国产动画创作的独有意境。

（三）传媒导向变化

国家近年来出台了一些政策，从顶层设计的角度对中华优秀传统文化作出保护，国产动画创作也得到了应有的重视，但是由于现代社会的传媒语境已经发生变化，市场需求空间小、受众少、经济利益少等综合因素的影响下，国产动画创作文化在传承与传播方面陷入尴尬的境地，由于受众少，所以有关国产动画创作的传播内容较少，传播的平台有限，很多媒体为了提高收视率也不会主动传播国产动画相关内容，这就导致人们对国产动画创作、中国传统文化的相关了解不够，进一步降低了国产动画的受众群体，在这样循环往复的模式下国产动画创作的传承发展堪忧。传媒导向具有舆论引导的功能，在传统文化、国产动画创作的继承发展、推陈出新中应该发挥其应有之效。一方面，要注重对国产动画创作的宣传与普及，让群众了解到国产动画创作的魅力所在；另一方面，媒体还应该对优秀的国产动画创作者进行宣传推广，让品牌意识、优秀国产动画创作者引领国产动画创作的改革发展，通过对国产动画创作人才的挖掘开发，让国产动画创作内容进一步深入发展。

二、国产动画创作的想象力和节奏把握

（一）国产动画创作的想象力

国产动画创作作为艺术创作的一种，其内部蕴含着丰富的人物形象和充沛的情感体验，而创作者作为动画的核心，首先要充分地认识到动画创作的内核是体验、是观察，创作者需要将自己置身于创作环境当中与需要表现的对象融为一体，思人物所思，想人物所想，只有这样才能将动画角色展现得淋漓尽致，为观众呈现更好的创作效果，更优质的情感体验。在创作准备中，创作者除了要掌握专业的基础理论知识，还要借助一些创作形式和创作技巧，丰富创作内容和创作层次，这就需要创作者发挥主观能动性，拓展自己的想象力，在想象的基础上进行深度的体悟与感受，并以个性化的方式呈现出来，只有这样，创作者才不会受限，能根据不同的角色需要进行不同的想象和创造，塑造出鲜明生动、多样立体的动画人物形象，这既是对动画角色内涵的丰富，也是创作者不断提升自我的一种有效路径。《雄狮少年》中的醒狮文化是我国传统舞狮的一部分，创作者正是通过对生活的细致观察、对舞狮文化的深入了解，才从动画创作中对我国优秀传统文化完成了挖掘与再开发。国产动画创作的自由度相对来说较为充足，一个固定的角色、人物能够通过不同创作者的想象呈现出多元的效果，这归根到底还是创作者对动画角色的理解不同，创作者对动画人物的想象不同，若是创作者对要演绎的人物有充分的了解、对创作场景有自己丰富的想象，那动画人物呈现会更加鲜活生动、人物形象更加立体丰满，反之，若创作者想象力受限，则人物呈现效果将大打折扣，没有达到理想效果。若创作者能够通过自己独特的想象力，在原国产动画创作内容之上进行有效拓展和深化，不仅能够使动画人物形象更加完善，还能使国产动画创作的艺术层次进一步提升，让国产动画创作内涵更为丰富，创作者本身也能从动画人物表现的整个过程中不断丰富自己的想象力、提高自己的艺术修养，对创作者动画人物塑造的揣摩有积极意义，对国产动画创作有深远的影响。在《雄狮少年》中，有一个名叫阿娟的角色，他所反映或代表的人物正是我国很多农村地区的留守儿童，包括动画中人物的立足点都是以我们的现实生活为主，是立足于现实生活的理想之花，从这一点就能看到创作者对动画的态度，浪漫主义与现实主义交织，想象与现实共存。

（二）国产动画创作的节奏把握

国产动画创作中节奏的把握能够保证国产动画的连贯性、统一性和组织性，首先，国产动画作为一种系统的艺术形式，在经过百年的风雨征程、不断革新后，也逐渐变得成熟和丰富，在不同国产动画的呈现方面也独具特色。有时候国产动画的创作层次较多、动画呈现场面较大，给人一种恢宏大气之感；有时候国产动画创作中聚焦人数较多，各种角色活泼生动，动画呈现情节热闹；也有些时候国产动画风趣幽默，语言诙谐有趣，观众在影院观看时不乏欢笑。无论是哪种国产动画表现形式，都属于国产动画方式的一种，都有其各自的节奏把控需求，各式各样的表演手段、节奏层次也让国产动画在观众心中留下了深刻的印象，为人们提供了更全面的视觉盛宴。如《雄狮少年》聚焦于我国传统的舞狮文化，以一场舞狮比赛为主线，以主角的真实生活为伏笔，叙事与美学相结合，为观众呈现了一次酣畅淋漓的舞狮表演。其次，国产动画作为一种艺术，它也有其严谨的结构安排，在动画创作的人物服装、创作节奏、创作内容等方面都是经过严格考量的，创作者需要在合理安排的基础上进行精心设计。在《雄狮少年》中无论是动画中的人物服装还是舞狮表演的服饰，都是基于真实的生活灵感来进行艺术创作的，动画中“无论是炎热潮湿的岭南乡村，还是繁华的广州市区[1]”，都让我国的观众在观看动画时有一种亲切感和熟悉感，在镜头表现和节奏把握方面都独具巧思。

三、国产动画创作题材趋势

（一）融入以传统文化为主的多元艺术门类

艺术不分家，传统的国产动画艺术在创作时由于各种主客观因素的限制，对于创作模式和形式来说较为单一，这在一定程度上限制了国产动画艺术的发展，现在融合一词已成为各行业、各领域发展的行为导向，国产动画创作也应该融合其他艺术形式或内容进行创作形式上的创新，我国应借鉴国外优秀文化发展的形式，取长补短、去粗取精，将国外艺术文化的发展形势与中华优秀传统文化融合，将国产动画中的文化内核、艺术魅力同现在多元的艺术种类进行融会贯通，让国产动画更加充实丰富，让国产动画创作的视觉效果更加震撼。国产动画艺术要想在现代焕发出新的活力，需要对我国优秀传统文化进行深入挖掘并进行现代化的国产动画创作，让国产动画有足够的内容搬到荧幕上进行传播。首先是对优秀文化的挖掘，如《雄狮少年》就是对我国舞狮文化的挖掘，将舞狮艺能从民间搬到大荧幕前，让更多人接触到舞狮文化，才能有人喜爱并传承舞狮这类传统文化。《雄狮少年》中的动画片段能够为优秀文化融入动画创作的方式提供借鉴，让专业的创作艺术家经过整理分析能够补足或填充动画中传统文化的内容，并融合现代的各种传播渠道进行文化传播，国产动画注入民族精神和时代精神后，也能增添更多的受众群体，让不同年龄层次、不同受众群体看到国产动画的魅力，感受到国产动画带来的视觉享受。其次是动画制作对优秀文化的再创作，很多优秀国产动画高校的毕业生都有着扎实的基本功和较为深厚的艺术造诣，能够在专业领域对国产动画创作的剧本内容、美学审视、光影效果等提供专业指导，一方面，专业人士能够让我国动画创作工作进行得更加顺利，在原单一传统文化的基础上进行完善和补充，能够丰富动画创作的各方面。另一方面，国产动画创作大家能够进行动画原创工作，根据国产动画的规律和内核，结合当今时代发展特色和方向，进行现代化的国产动画创作，让国产动画更容易被人接受，“传统文化与现实题材的交汇[2]”，这不是对传统文化的破坏，反之，是在借用国产动画的形式对中国优秀文化的传承，在继承的基础上进行创新，能够让国产动画艺术在时代长河中历久弥新，让国产动画结构更为完整、国产动画内容更为全面、国产动画制作更富有特色，让人们的审美从对西方文化的向往转移到对本土文化的赞赏。

（二）注重培养文化底蕴

当今国产动画得不到发展的一个重要原因就在于社会环境、社会氛围对于国产动画艺术的接受程度、喜爱程度不够，没有相应的文化环境供国产动画成长发展，没有肥沃的土壤支撑，国产动画发展得不到持久性进步，这就需要社会为国产动画创作提供一个良好的环境保障。在《雄狮少年》中，我国优秀传统舞狮文化得到彰显和表现，从少年人的志趣相投到现实生活的真实走向，舞狮文化作为一种梦想传承贯穿整个动画，在电影的前端部分，动画就通过水墨画的形式为观众呈现了舞狮这种文化的底蕴，在动画人物进行舞狮学习的过程中，舞狮动作、舞狮形式更是让观众由浅入深地了解到了舞狮精髓，也不同于普及和宣讲，动画形式将舞狮和角色成长融合，能够引领观众从场景中无形感受舞狮文化并对其产生认同感。在动画呈现上，《雄狮少年》也不是文化照搬，而是将舞狮文化中的精神品质深度挖掘并将其呈现，舞狮文化的由来是因为古代驱逐凶猛怪兽，人们一方面借由舞狮来对其进行驱赶，一方面也是为了将自己武装变得勇敢无畏。“际遇与梦想的巨大反差构成影片紧凑跌宕的叙事动力[3]”，在最后的舞狮比赛中，虽然阿娟的脚受伤了，但他仍旧站到了比赛场上，这种英勇无畏、不惧挑战、敢于拼搏的精神是舞狮文化的一部分，也是动画想要为观众展现的精神内核，将我国优秀传统文化中的民族精神通过动画的方式予以呈现，这不仅对观看《雄狮少年》的观众具有精神带动作用，甚至很多少年人都会从中受到鼓舞，开始学习舞狮，这对于民族文化传承来说也具有非凡意义。

（三）叙事与画风的新美学

在国内外动画制作中，很多动画片是天马行空的，很多打斗画面都是颇具理想主义的，而《雄狮少年》则是为观众呈现了一幅生活气息浓厚的画卷，首先画面呈现具有质感，影片3D制作，将生活中的细节搬到荧幕上，能让观众有代入感，在场景化的表演中感受舞狮魅力，跟随主角的生活经历心境也变得跌宕起伏。其次，这部动画制作不是脱离人民的群众的想象之物，而是基于民生、聚焦于底层人民的梦想奋斗之路，在奋斗征途上梦想与现实的交织使得情节水到渠成，“最后人物又落到了现实主义的范畴内[4]”，不同于有些动画着重于叙述打斗暴力画面，《雄狮少年》的画面可以说是质朴，没有怪力乱神之举，有的只是普通少年的鼓励扶持，相互陪伴，在基于我国现实生活的基础上结合传统文化的创新制作。尤其是阿娟这个留守儿童的形象，在动画中刻画得淋漓尽致，父母与阿娟的对话也是现实生活中留守儿童与父母的生活常态，春节期间不回家团聚却只是报喜不报忧，这是外出打工父母的无奈，也是留守儿童内心强大、不得不独立的现实表现。最后，在镜头语言的表述上，为了拉近动画与观众的距离，动画中还不乏网络用语的使用，让人有记忆点。舞狮小队的成长带给观众感动与欣慰，同时舞狮比赛的精彩呈现又让观众感到震撼，酷炫的表演、动感的镜头无一不带给观众极致的场景体验，动画结局又立足于现实，理想主义的终点还是现实主义，这不禁让人设身处地，对于生活的态度也有所启迪。

四、结语

《雄狮少年》是我国动画制作的一次突破和创新，在童话般的场景中夹杂着现实社会普通人的喜怒哀乐，动画创作不仅是视觉效果盛宴，也留给人无限思考与启发，既要立足于现实追求梦想，又要在梦想追逐中观照现实，乐观面对生活处境。