文/广州市天河职业高级中学 邓 荣
青花作为一种带有民族特色的符号,它的使用不再仅局限于陶瓷创作过程,在现代的美术、服饰、建筑设计方面都有使用青花的元素,说明青花在人们生活中有着重要的地位。青花的产生是与陶瓷的发展一起的,从产生开始就在人们生活用具与装饰品中成为主流,青花时经一百多年的风雨沧桑,经过无数人的努力,不断得到传承与发展,在艺术领域有着不可撼动的重要魅力,体现出深厚的文化底蕴。在审美需求多样化的今天,人们的思维模式得到了快速发展,在多元化的信息冲击下,青花艺术也必然走上转型发展之路,在继承传统工艺元素基础上不断创新艺术呈现形式,剔除陈旧的创作思想束缚,吸收现代元素,融合中外艺术养分,使得青花装饰艺术能够不断创新和发展。
经过长期的不断发展,青花艺术与各个领域都进行了深入的融合,从而出现比较新颖的作品,广受人们欢迎,青花艺术与西方文化融合时极大地丰富了青花装饰的内容,提升了其审美内涵。目前,青花艺术与文创产品相融合是促进青花装饰艺术创新发展的重要方式,同时青花装饰艺术也为文创提供了新的灵感与思路。青花装饰在进行初步制作时就需要对其进行整体构思,尤其需要讲究形式美法则和图案的巧妙设计。现代艺术的创作手法与专业技巧被运用在青花装饰创作过程中,极大地提升了青花装饰的构图搭配水平,青花装饰的创作与使用价值也得到了发展。同时,借鉴青花装饰艺术展现形式,丰富了创作素材与技巧。两者之间的融合是青花装饰与美术课堂相互发展的重要途径,虽然构思较为完善,但是在实际的融合过程中却存在一些阻碍,从而影响创作。目前,中职美术课堂的教学内容也在不断融入青花装饰设计插画元素,这一举措促进了课堂内容的发展,对两者之间的融合具有重要的意义,同时也有利于青花装饰制品的文创作品发展,如青花手袋、青花丝巾、包银首饰等。所以中职教学开展各种社团活动,有利于将青花装饰实践化。
青花装饰是在传统的工艺制作方法基础上发展起来的,它本身有着一套完整的工艺流程,经过百年工艺积累,青花装饰技艺也得到极大发展。青花装饰工艺融入中职美术教育课堂有利于对工艺的传承与发展,同时极大地丰富其内容。在现代中职美术教学过程中,将青花工艺技巧融入课堂教学还处于探索阶段,并未形成较为系统的规模。在教学中,首先需要对青花装饰进行了解,根据美术课堂的标准,目前对课程安排与设计主要分为三个部分,首先是对青花纹饰技巧的学习,这部分主要是了解青花装饰的理论铺垫。其次了解青花在现代装饰中的运用,目前来说青花装饰品在开始制作时就会与现代绘画和插画结合,在工艺上前期勾勒出原型,经过分水处理和烧制成青花饰品,目前在中职课堂教学过程中,会采用青花表现手法和插画点线面的装饰技法相结合进行创作,传统的青花纹饰所展现出来的形式美,成为现代装饰艺术与青花结合的重要切入点,便于学生理解在绘制青花时所呈现的形式美法则。
随着现代科技的发展,很多现代生活中的产品可以和青花创作纹样结合展现出来,传统的青花陶瓷制品大多数比较规整与对称,这在当时的社会环境背景下,符合人们的审美特点。但是在目前中职美术教学中,由于学生的审美和文化层次的原因,在教授美术基础知识和绘画技巧时很难深入教授系统的理论知识,因为青花知识原本就形成了系统,在进行讲解时,仅讲解一部分学生很难深入理解,青花装饰的绘画技巧与审美需求都非常高,学生在学习后也很难进行操作,这就导致理论与实际操作脱节。因此在中职美术教学中应引导学生在以往的青花传统纹样中去寻找和感受形式美,把陶艺青花教学和美术专业的其他课程相结合,用插画点线面的形式表现人物、动物、植物、字体等,用不同的表现手法提升学生的审美情趣和文化修养。
现代青花装饰是现代图案造型结合青花技巧,使作品呈现现代青花审美情趣。首先,青花绘制技巧以往大多都是在陶瓷行业使用,以青花盘子为例,将青花装饰技巧展现得淋漓尽致。为了更好地符合人们的审美需求,将现代纹饰变形和插画装饰结合在一起,在设计中加强对青花纹饰的创新,因为现在大多数的青花装饰都是借鉴生活中的实物。现代生活有了新的需求,青花装饰图案布局更加现代化,这也是一个比较重要的教学方向。
其次,青花装饰的胚体和图案的搭配会影响青花装饰的整体形象。现代的图案讲究简洁美,这是青花纹饰在各行业装饰创作的发展方向,但是要做到这一点具有一定的困难,需要创作者对生活中的图案进行形象化的理解,然后采用抽象化的表达方式将意会到的形象美展现在现代装饰中。要做到这些,就需要考虑图案的整体布局与元素组合是否合理。最后,青花装饰要和专业方向的其他课程相结合,这也是中职美术课程需要加强创新的重要一点。
在中职美术课堂教学时需要考虑课程特点,进行合理的规划与设计。从整体上来说,美术课程加入青花陶艺装饰的实践对于丰富中职学生的学习,提高他们的文化审美情趣和文化底蕴具有重要意义,同时也是课程教学的重点与难点。教师在教授时需要认真设计每一章节的重要内容,将现代图案与青花装饰技巧特点完美结合起来,但是仅靠理论讲解不可能达到效果。青花装饰发展年代久远,具有非常丰富的理论知识,同时现代图案造型对青花绘画技巧要求比较高,两者结合是非常难理解的。因此如何将两者理论知识融合,为中职美术课程的开展设置完整体系是教学中需要考虑的问题。一般来说,目前对于青花装饰知识与现代图案基础知识的教学,采取的方法是情景的设计与导入,然后再进行知识讲解,如让学生首先欣赏青花作品,观察和感受作品纹饰形式美感,同时了解青花瓷器的日常用途和不同的造型,学生在交流观察的基础上学习使用不同的线条、几何图形以及图案插画来设计青花装饰物件,将所学的知识直接运用起来,这样比直接讲解理论知识效果要好得多。因此,课堂上可以巧妙地设计情景,进行情景导入,采取教师提问、播放图片、同学交流,案例教学等形式,帮助学生理解所讲解的知识,提升课堂效果,实现教学目标。
1.青花装饰在实际操作中种类较多,需要较高的绘画技艺
在教学中设置课程重点、加强实践操练是极有必要的。在教学中结合中职学生的特点和课程结构,运用多种案例,训练学生的观察能力、创新能力和青花技法。可进行手绘插画的构图设计,如根据向日葵、绣球花和古典人物等不同插画的形象进行变形和设计装饰,之后再运用青花技法引导学生进行创新创作。
2.提高学生实践能力,完善青花绘制技艺
目前,现代图案在借鉴青花装饰元素时需要考虑课程的教学重点,从现实情况来看,现代图案的画面布局是非常复杂的,如果画面布局角度没有选好,那么整幅画面显得非常拥挤,成品效果也就受到限制,因此青花装饰的画面布局与角度选择是非常重要的。
其次,青花的技法教学也是教学的重点。现代图案在呈现技巧上很难将胚体的效果展现出来,因此,在现代装饰图案中,对青花装饰作品胚体的设计搭配和后期的文创产品结合提出了新的要求,如果仅讲解理论,学生在理解时会仅停留在表面。学生在学习国画基础之后,再学习青花的分水等技法,需要多次试烧以达到最佳效果,还要了解陶瓷烧制的基本常识和制作步骤,学会上釉和烧制。传统的教学方式很难使学生较好地学习这一块知识,所以需要科学地对教学重点进行合理安排,依据现实实践操作需要,设计课程结构,这样可以从体系上帮助学生学习相关知识,还可以进行知识前后衔接,达到事半功倍的效果。同时还要注重青花装饰物件在创作前与创作后的对比,使学生理解得更加深入。
将陶艺课堂上创作的青花作品用文创产品化的形式展现出来,从而延伸拓展对青花的运用和理解。选取作品的青花纹样图案,利用现代的印刷手段,制作设计一系列的文创产品,如手袋、挂件、水杯、卡片、滑板、抱枕、书签、屏风等,通过这样的方式将青花产品化,学生在这个过程中既可以创作自己的手工制品,也可以对它拓展和延伸,产生系列产品。此外还可以组织学生参与有关青花装饰作品的义卖以及工学结合,和企业合作进行创作,提高学生的创作热情和兴趣,参与相关的社团活动和比赛,帮助学生加强对青花装饰和学科知识的学习,结合学科知识进行创新,感受青花装饰的艺术魅力,同时加强自己的责任感,通过自己的行为为传统文化传承作出贡献,从而增加成就感,有利于美术课堂的教学活动延伸拓展。
在青花装饰的美术课堂实践探究中,青花装饰被广泛地运用,而在中职课堂内,可以通过各种途径加强学生对青花装饰的理解,同时以多种形式将青花装饰产品化,从而实现理论与实践的良好结合,以达到课堂教学目标。