浅析中国画元素与文创产品的融合创新设计

程雁

（东北大学，辽宁 沈阳 110004）

1 中国画元素的特征

1.1 中国画的发展

中国画的萌芽最早出现于新石器时代。这一时期人们在陶罐、墙壁、地面或石头上作画，或作为装饰，或用来记录事件。早在两千多年前的战国时期，人们开始用矿物颜料以单线条勾勒的方式在帛上作画，如《人物御龙图》、《人物龙凤图》，这种帛画通常表达一种“引魂升天”的观念。随着我国丝织品和造纸术的发展，开始出现了绢本绘画和纸本绘画。绢和宣纸成为中国画作画时的主要载体，毛笔和墨水成为作画时的主要工具。如北宋范宽的绢本绘画作品《溪山行旅图》、唐朝韩滉的纸本绘画作品《五牛图》等。

随着各种画论的相继出现，如《画云台山记》、《画山水序》、《古画品录》、《历代名画记》等，在绘画理论的支撑下，中国画得到了快速的发展。绘画从记录场景和事件、教育、传播文化等功能化方向逐渐向抒发个人情感的方向发展。隋唐时期的绘画以记录人物和事件的人物画为主。元代文人寄情于画，擅长通过绘画抒发自己的内心情感，并将诗书印等艺术形式融入到绘画中，文人画从而得到了极大的发展。明清时期的绘画由于受到西方的影响，在人物画中融入了西洋绘画的技法。新中国成立后，中国画呈现出“百家争鸣，百花齐放”的繁荣景象。中国画在表现技法上注重对于“墨”的使用。有精美细致的工笔画、简练概括的写意画和不勾边缘的没骨画等表现形式。中国画发展至今已有千年历史，凝聚了历代画家文人的智慧，是中华优秀传统文化的重要内容，值得被发掘并传承下去。

1.2 中国画特征

中国画是中国土生土长的绘画表现方式，从绘画用具到表现手法都有着强烈的民族特征。中国画的独特之处主要表现在对于线条、色彩以及意境的传达上。中国画在线条的运用上，讲究粗细、曲直、虚实之间关系的对比，描绘出的造型十分灵动。且不同画家在线条的运用上有着自己独特的表现方式。如郭若虚对曹仲达和吴道子在笔法上的描述：“曹衣出水，吴带当风”。中国画在色彩的变化上，注重对墨的使用。以单一的墨色作为假定色，逐渐形成了《历代名画记》中提出的“运墨而五色具”的水墨画传统[1]。五色指根据墨和水的调配比例不同，形成了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色。在设色画中也讲究色彩的雅致，多采用典雅而古朴的色调。中国画还十分注重意境美，主张以极少的笔法绘制出生动的内容，比起形似更重神似。如南朝画家张僧繇提出的“笔才一二，像已应焉”[2]以及齐白石提出的“妙在似与不似之间”画论[3]。

2 文创产品设计发展概况

2.1 文创产品发展现状

目前，随着人们审美水平的不断提升，毫无特色的产品已经无法满足消费者的需求，而富有创意且饱含文化内涵的文创产品更能够激起消费者的兴趣。事实证明，在产品设计中融入具有特色的文化内容是促进产品销售的有效方式。因此，文创产品设计一直处在不断发展的过程中。文创产品就是以文化为核心，通过创意的手法将文化融合到实体产品上[4]。随着文创产品越来越受到大众的关注与喜爱，文创产品种类也在不断扩大。目前文创产品的设计主要集中在旅游纪念品、办公用品、家居日用品、装饰摆件甚至食品等方面。较之以往的文创产品，种类极大的丰富了起来。

文创产品的核心首先是文化和创意，其次才是产品。文创产品的设计必须依靠设计师的创意、智慧、技术、经验以及对于文化的积累。在文创产品设计过程中的首要任务是对文化元素进行提取，并以富有创意的方式，合理的融入到产品设计中去。从而满足消费者在文化和审美上的需求。文化与产品之间的有机结合使产品成为文化的载体，不仅提升了产品在市场中的关注度，同时也使文化得到了有效的传播。文创产品在具备良好的使用功能的同时，还具有较高的审美价值、丰富的文化内涵、独特的创意这些特点。对于消费者的吸引力也是显而易见的。这也正是文创产品的魅力所在。

2.2 博物馆文创产品设计

博物馆拥有丰富的文化资源，具备文化传承、知识教育、价值观引导等多重公共职能，在社会生活和文化传播中扮演着重要的角色。[5]博物馆文创产品设计是设计师利用视觉元素,通过创新的产品外在形象来反映博物馆及藏品的文化精神内核,以提升博物馆文化影响力和传播力,从而带动经济效益[6]。因此，博物馆在文创产品的设计和开发中占有重要地位。中国画是一种极具中国特色的艺术表现形式。通过对博物馆中中国画相关资源的发掘，进行文创产品的设计与开发，不仅能使博物馆中相关文化保持新鲜的活力，还有利于博物馆中相关文化的传播。故宫博物院藏有从东晋到近现代的绘画文物共五万余件。绘画是故宫博物院众多藏品中的重中之重。在众多博物馆的文创产品设计中，最为成功的也当属故宫博物院。

在博物馆的文创产品的设计中，以灵活且富有创意的手法从中国画中提取元素并融入到产品设计中。在促进博物馆文化传播和经济发展的同时，也能促进设计的创新发展，为文创产品的设计方法开拓出更多的可能性。

根据《2019 博物馆文创产品市场数据报告》显示，2019 年，淘宝天猫店相关博物馆旗舰店的累计访问量达到16 亿人次，是该年全国博物馆接待人次的1.5 倍。博物馆文创产品的开发使博物馆与参观者之间的联系不再是短暂的。而是通过文创产品使博物馆与参观者之间建立起长久的互动。激起参观者对博物馆内丰富文化资源的兴趣。文创产品通过自身所具有的文化内容对消费者产生潜移默化的影响。促使消费者开始对相关文化有所了解，使得文化得以传承。这一过程是通过博物馆的文化资源与产品设计之间的融合，使文化一直保持新鲜活力的过程。

3 中国画元素在文创产品设计的应用

3.1 对中国画进行直接应用

在文创产品的设计中，最为常见的设计方式是将中国画整幅作品直接印刷在产品上。这种设计方式常用于明信片、日历、鼠标垫、扇子、雨伞、手账本之类有较大平面的产品上。这种设计方式的优势在于可以直观的展示中国画作品的原貌，且很少对中国画作品进行变动。对消费者传输原汁原味的中国画内容，使消费者直接感受到中国画原有的魅力。如故宫文创中的虎年《丹青日历》。在故宫的绘画藏品中精选了三百余件绘画作品，日历中的每一页都是一幅中国画。画作下方还配有相应的文物名称和文化解读。有效的传播了中国画的文化历史相关内容。这种方式在设计的过程中也有一定的局限性。由于要保持中国画作品完整的原貌，不能对其进行较大的变动，在设计过程中很容易出现对中国画作品进行生搬硬套的现象，导致设计出的产品效果较为死板。

3.2 提取中国画中的元素进行装饰

在中国画中提取具有代表性的建筑、人物、动物、植物以及山水等元素。将这些元素或直接运用或进行相对简化的处理，再运用到文创产品的设计中去。这种设计方式极大的提升了文创产品的装饰性和趣味性。这种设计方式常出现在纸胶带、金属镂空书签、首饰、文具等产品上。如在故宫的《金榜题名状元铅笔》套装的笔筒中，采用了从中国画中提取的龙的造型元素进行装饰。与学子们鱼跃龙门的梦想相呼应。又如故宫彩妆中的眼影包装，根据颜色的名称，从中国画中提取相应的元素，加以简化处理，以白色剪影的形式装饰在眼影的包装盒上。这种设计方式，相较于对中国画作品的直接运用，在设计的灵活性和趣味性上得到了极大的提升，也扩展了设计师的发挥空间。

3.3 对中国画作品进行再绘制

利用现代的数字绘画技术，对中国古代绘画作品进行重新绘制。根据文创产品的主题对原本的绘画作品进行现代化的加工处理。调整其配色，简化其形态，适当添加符合现代审美的元素。在设计的主题上与现代生活相结合，褪去画作原本古朴的气息，使文创产品在继承传统的同时又具有现代感，在视觉效果上更加符合现代人的审美标准，从而创作出大众都喜闻乐见的文创产品。如故宫2021 年的万福迎祥贺岁套装中的鹿鹤同春插画。贺岁套装的设计充满节日喜庆的气氛。套装中的插画以清代的缂丝黄地彩鹤鹿同春怀挡中的“鹿鹤同春”吉祥画为原型，采用数字技术进行重新绘制。“鹿鹤同春”是古代吉祥画之一，又名“六合同春”。[7]插画保留了“鹿鹤同春”中的基本布局和内容以及许多祥瑞纹样，将其主体色调在重新绘制的过程中，改为红色调，使其符合现代人对节日色彩和氛围的认知。这种设计方法相较于从中国画中提取元素进行装饰，具有更多的可能性。设计师在对中国画的处理过程中需要发挥更多的创造性。

3.4 直接赋予中国画中的元素以实际功能

在文创产品的设计中，除了将中国画中的元素作为文创产品的装饰外，也常从中国画中提取元素造型，将其设计成具有一定使用功能的产品。比如将中国画中的经典人物或动物形象提取出来。对其进行现代化处理，保留中国画作品中人物或动物最基本的特征，并进行简化或夸张变形处理。将其制作成两到三头身的Q 版玩偶摆件，并附带一些实用功能。这种设计方法既保留了中国画元素的特征，又符合现代人的审美特点。这种设计方式常用于便签夹、手机支架、盆栽等产品的设计上。如故宫文创中的皇帝狩猎立式桌面创意摆件。该摆件是以清朝郎世宁所画的《乾隆皇帝大阅图》中的乾隆皇帝为原型，结合了《十骏犬图》中狗的图案元素，制成的多功能小摆件，即是一个花盆，也是便签夹。

3.5 对中国画中的元素进行流行化处理

要想让文创产品摆脱平庸，受到大众的广泛喜爱，提升销量。首当其冲是要将流行风格融入到文创产品的设计中。流行文化的助力旨在让传统文化与经典艺术更加贴近生活，文创产品带动消费，进而真正让传统文化走进千家万户[8]。流行风格旨在不断与时俱进，不断创新演变。流行风格符合大众审美，是人们共同追逐的风格。在流行风格中，趣味性是其灵魂，也是吸引消费者的重要因素。如敦煌博物馆的飞天手机壳设计，虽然在设计中采用了敦煌飞天壁画中的人物形象，但是以流行风格的方式进行表现。如将飞天人物的舞蹈姿势改为现代的街舞，反弹琵琶的人物带上了墨镜在滑板上跳舞等。在色彩上也采用了视觉冲击力更为强烈的色彩搭配。在版式设计上也采用了更加符合年轻人审美的流行且具有冲击力的排版样式。

结语

文创产品作为一种文化的载体，是传播中华优秀传统文化的一个重要途径。从中国画中汲取设计动机并以前卫的手法融入到文创产品中去，不仅促进了中国画相关文化的传承，而且促进了文创产品设计的创新发展。使消费者在潜移默化中受到中华优秀传统文化的感染，从而提升自身的文化素养和审美水平。因此，在文创产品的设计过程中，设计师应立足于我国丰富的传统文化资源，从中汲取设计元素，在此基础上进行创新设计。创造出既有良好的实用功能又有较高的艺术价值和审美价值的文创产品。