昆曲元素在文化创意产品中的设计应用研究

张佳伟，金笑瑜，周超

（南通理工学院，江苏 南通 226001）

1 昆曲的现状

昆曲，别称“昆山腔”，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，发源于苏州市昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明朝中期以来引领中国剧坛近300 年。其包含唱念做打、舞蹈及武术等技术，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，又以鼓、板工具控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。昆曲作为南戏系统的“百戏之祖”，历经百年一直作为中国第一戏曲曲种百唱不衰。但从近现代开始，由于国家内忧外患，战事不断，昆曲舒缓长情的风格与当时百姓快节奏的生活格格不入。此外作为一种古典戏曲，受众多为缺乏娱乐项目的老人，且因语言原因等昆曲爱好者多数集中在江苏苏州地区，因此昆曲失去大量听众，并逐步走向衰弱。但近几年随着国家的重视与专业昆曲艺术家和昆曲爱好者的不断宣传下，昆曲艺术也逐步走回现代舞台，走向世界，大众也开始探讨如何以一种容易让年轻人更容易接受，推崇的方式回归到年轻人的视野中。

2 文化创意产品的概念与发展

文化创意产品简称文创产品，是指依靠人的智慧、技能和天赋而设计输出的产品，其是通过对文化资源、文化用品进行创造与提升而产出的高附加值产品。作为新时代文化传承的一种重要方式，文创产品在满足人们日常生活需要的情况下，更加注重文化修养的提升与设计创意的表达。在如今的中国社会，文创产品在国内外都拥有极大的市场和消费群体，其设计创意更为多样，使用情境更为先进，人们对文化创意产品的需求也在逐年提高。如日本OMOSHIROI BLOCK SHAPE 公司旗下的纸品便签“Kyoto-華-”，就是把清水寺隐藏在便签之中，通过传统拉拽的形式进行使用，等便签使用完毕，就会得到一座清水寺的纸雕，其是实用性、审美性和文化传播性结合的典范。在中国，故宫文创以美观性与创意性得到大众的好评。北京故宫博物院作为我国最大古文化艺术博物馆，传承无数历史瑰宝，可谓最正宗的“中国文化”代表。在其之中，设计者吸取故宫博物院中的藏品、故宫的建筑结构与故宫建筑的色彩美学等设计出许多实用与美观一体的产品，如故宫日历2022 年亲子版，不仅延续了紫禁城600 年的精致与智慧，还融入了孩子们喜爱的童趣风格，满足了新生代父母的美感需求，再加上自带炫彩效果的“故宫日历”汉隶碑拓集字，堪称日历届的“童趣新国潮”。其创新地将故宫文物百科、艺术创作、亲自手帐、24 节气音频故事集于一身，专为全国家庭打造的故宫亲自日历。故宫博物院原院长单霁翔对于文创产品的开发曾说过三个心得：一是不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求；二是挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活；三是不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。

3 文化创意产品的设计情怀

3.1 文化性

文化性是指文创产品本身含有的文化特点和文化底蕴，其是经过历史宏河的大浪淘沙而沉淀下来的辉煌艺术。文化性不仅表现出产品的自身价值，也从侧面展示着一个时代甚至一个国家的文化内涵，是文化创意产品的设计核心，只有把文化性融入或者结合到产品上，才能设计出优秀的文化创意设计产品。现如今市场上明信片，笔记本、马克杯等产品大都加以LOGO 而以文创产品自称，其缺乏产品的文化表达，忽略了产品本身的文化气韵，扭曲了文创产品最基本的概念表达。只有从产品的文化内涵出发，结合历史背景或时代潮流，其才能真正凸显出其本质内涵。故宫博物院作为全国首家开创文创生活美学的博物院，其作品可谓是历史文化与现代潮流的碰撞，《紫禁城营造》礼盒装和纸胶带可以拼出整个故宫可谓好看又好玩。礼盒大气时尚，胶带美丽有创意，可以使用胶带进行二次创作，既体现文化底蕴，又符合现代审美。

3.2 情感性

情感性暗指文化创意产品的精神诉求，是设计的动力与最终目标。其从产品出发，依托设计情境或使用方式，以情动人，增强产品的艺术感染力，从而与观众产生共鸣。抓住情感性来进行设计创作，是文化创意产品得以传播的主要因素。如西安市明清皮影戏博物馆与文创公司进行联合，提取镇馆之宝《闹龙宫》中的元素，对其色彩，形体进行重新设计，以此宣传皮影文化。如水晶龙宫鞋盒，对标高玩级鞋盒工艺，采用了高透亚克力进行设计，双侧高磁门板，在踩上球鞋的一瞬间，一句“龙王出海”足以让你“兴风作浪。”东海志异扑克牌旨在“踏风浪而来，聚一起打牌”，设计者提取皮影纹理进行再设计，吸人眼球。这些充分使消费者认识和了解皮影的艺术魅力，唤醒对皮影的认知，从而加强其认同感和归属感。

3.3 创新性

创新性要求设计师打破传统思维，独立思考、大胆探索，从新的角度设计开发文化创意产品。在经济学中，创新亦是指以现有的资源改进或创造新的事物，并且可以获得一定经济效益。创新是一名设计工作者必须要有的才能，是艺术发展的必要条件。现如今文创产品在我国兴起，虽采用元素众多，但市场上所做出的文创产品类型却是大同小异，极易造成群众视觉疲劳，因而在产品设计中发挥创新性成为必不可少的存在。南京博物院便是其中的佼佼者之一。南博的“和雅五季禧月”月饼,外包装的图案底色是中国传统的湖绿色,又叫“慈禧绿”。其设计灵感来自于南京博物院藏品——大雅斋瓷器，拉开铜环，里面摆放的是一枚苏式酥皮月饼，中间印着南京博物院的标志，其利用瓷器与月饼包装的结合是该产品的创新特色。

4 昆曲元素在文创产品中的设计实践

昆曲元素作为传统戏曲元素，其历史文化浓厚，包含文学、建筑、服装、音乐等多方面，从艺术体系上看有行头服饰艺术、妆容脸谱艺术、道具艺术、舞台布置艺术、剧本故事、曲谱、江南丝竹艺术等，其都能用来对文创产品进行设计，而本次的设计实践也从这几个方面出发，具体如下：

4.1 妆发艺术的设计表达

妆发艺术是昆曲艺术的重要组成部分，也是昆曲艺术最直观的视觉表现点。在昆曲的妆发艺术中，妆面呈规范性，一个妆面造型就代表一种人物形象和人物性格，昆曲的妆发艺术主要分为两大类，一是适用于旦、生行的“净面妆”，用于表示正派人物的俊美高大之态；二是适用于净、丑行的“花面妆”，用于表现剧中反派人物的奸诈、凶残等特点。如《连环计》中的王允，在涂抹底色时多选浓底色，偏向灰棕或黑棕色混合，以凸显其老态。在武生行当中为凸显英武之气，在表演者化妆时会在眉心处画出淡红色小三角如《界牌关》中的罗通，以此让观众更好区分不同类别的人物形象。

如图1 所示为茶叶外观包装，其以昆曲的人物造型为主要出发点，从昆曲的发饰，服饰入手，使其具有标识性。再汲取昆曲饰品中的样式与颜色，绘制符合人物又吸引眼球的配色。同时外观包装采用有细致纹理的纸品，触摸时有真实感，有底蕴，更呈现手工质朴的匠感，以此符合昆曲的本质，体现昆曲的源远流长。

4.2 服饰艺术的设计展现

昆曲的服装造型艺术又称“行头”，主要分为“衣、盔、杂、把”四类。“衣”是指昆曲演员在戏曲表演中所穿的服装，“盔”多是头部如帽子、抹额等饰品，“杂”中有髯、手持道具等种类，而“把”则是指兵器道具类。昆曲服装艺术有着严格的规范，讲究柔和、细腻，且不失大气风度。虽然在不同的戏剧团对于同一剧本演出服饰都有不同的样式，但是万变不离其宗，所有配饰，服装都会依据人物身份和地位来搭配。

在文创产品设计中可以提取昆曲服装的样式、色彩与图案，使其和自己的设计作品相结合。如图2 所示，在设计瓶子的外观时，融入了昆曲角色的体态形象，设计风格上区别于现有大部分酒瓶的呆板的外观形象，通过昆曲中小旦微醺的人物体态形象赋予酒瓶灵气。“小旦醉酒瓶”设计的目的是为了展现昆曲戏曲人物形象的娇艳以及江南酒曲文化的柔美，把昆曲角色的体态形象和酒瓶进行融合，能更直观的宣传江南昆曲文化，从而达到弘扬昆曲艺术设计美学的作用。酒瓶整体分为瓶身以及护围两个部分，瓶身材料上采用陶瓷作为制作材料，由于陶瓷独特的材质特征，不仅抗侵蚀、易清洗，而且陶瓷表面光滑细腻，可以起着装饰作用。

4.3 舞台艺术的设计阐述

昆曲艺术中的舞台艺术包含舞台结构、舞台布景、舞台灯光、音乐等艺术，具有塑造情境、营造氛围的功效，对于戏剧情节的推动发挥着必不可少的作用。在文创产品中，大都以舞台结构与舞台布景为设计元素进行展现。主要从色彩、形状样态、构图规律等方面的元素中进行提取，从而达到与文创产品的融合和发挥昆曲艺术的美学。如南京瀚清堂设计的中国最美的书《一桌二椅》则是借鉴传统戏曲舞台中“一桌二椅”的陈设，利用简单抽象的线条艺术穿插在封面与书籍内部结构中，完美呼应着昆曲主题。

如图3、4 所示为礼品包装盒。图3 盒子的外观从昆曲乐器出发，提取昆曲服装花纹作主要装饰，使其与牡丹亭中故事场景加以融合。包装结构中采用八角琴造型，并以金色、绿色、为主要颜色，以此来表达昆曲的主色调，同时结合《牡丹亭》中的昆曲情节，使消费者探寻昆曲之美。图4 所示的包装设计为上下结构，以屋顶为礼盒盖子，戏台主干为礼盒盒体。其由昆曲舞台作为设计出发点，吸取其三面可视的特点和呈方形的建筑结构融合到包装上，再加以改良，使礼盒包装在使用者欣赏时，呈现正在观看昆曲舞台表演的乐趣。

5 结语

昆曲艺术服饰精美，妆面精致，道具精良，精神与文化内涵丰富，其契合了文创产品所需要的内涵，把昆曲的各个元素融合进文创产品是对昆曲文化艺术的无声宣传。当今社会经济形态是市场经济，市场取决于群众的眼光，艺术需要群众的拥戴，昆曲的生存发展也需要群众的力量，而文创产品作为一种新颖的载体，以其精美的产品，冲击消费者的视觉，其更加容易融入市场，吸引大众的关注。与此同时，昆曲的传承与发展也迫在眉睫，作为大学生的我们更应该首当其冲，运用自己所学知识，将昆曲文化发扬光大，让昆曲进入大众视野，走进人们的日常生活。