猫金
《未知的旅程》,2016/2021,©德国波恩VG Bild-Kunst 图片和盐田千春。摄影:shaunley。
《外在化的身体》,2019/2021,©德国波恩VGBild-Kunst 图片和盐田千春。摄影:shaunley。
从绘画到装置,线在盐田千春的作品中千变万化,红、黑与白,三色线连接空间,也联结起生与死的哲学命题。红色象征着血液与生命的律动,黑色是宇宙和万物的静默,白色寓意着开端,也是结束。“盐田千春:颤动的灵魂”,艺术家首次在中国内地的巡展落地龙美术馆,回顾过往25年的创作生涯。红、黑、白的线把龙美术馆层层叠叠交织结网,变成现实交织回忆的幻境。
艺术家解释展览的名字“是基于我多年经验、心理、身体状态的变化,以及人死后会如何为基础制定的主题。做这样的巡展,即使在疫情期间也可以把亚洲各国、各地区的灵魂连接在一起。这样的连接依靠作品、艺术的力量,我也深刻感受到这种力量的巨大。”
联结,在这个特殊时期赋予她的巨型装置作品《未知的旅程》以更加宽广的含义:鲜艳的红线像藤蔓一样在空间里蔓延,在头顶交织出硕大的红云,你甚至能感受到这些线条正在搏动的经络,仅这一件作品,盐田千春就在龙美术馆(西岸馆)里缠绕了约两三百公里长的毛线。地面上散落几只铁丝编成的小船,锚定着这些线条,又或者线条是从船里生长出来的。
船作为展览的主题元素首尾呼应,展览结束的部分,《我们将去往何方?》以数十艘白线织就的船只凌空而起,向上驶去,遁入虚空。
盐田千春(Chiharu Shiota)1972年生于大阪,1996年毕业于京都精华大学油画系,现在柏林生活和工作。作品以行为艺术和装置艺术而闻名,用巨型装置作品探讨生命与死亡以及“不存在中的存在”。
1.《 内与外》,2009/2021,©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影:shaunley。
2.《 聚集—追寻归宿》,2014/2021,©德国波恩amUEL2IXvHzh7s/5W4dzIj2EO6i7qs/kadtt0RspKos=VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影:shaunley。
3.《 串联微小回忆》,2019/2021,©德国波恩VG Bild-Kunst 图片和盐田千春。摄影:shaunley。
经历了红色的震颤,再穿行在黑线交织的空间里,空气里弥漫着不安与疑惧。《沉默中》,一台被烧焦的三角钢琴和椅子被缠绕起来,无声地描述着它们的故事,这个作品的创作灵感源于盐田千春目睹邻居家遭遇火灾后的经历:“也许自己想要说的东西向来是无声的吧。”
从小就立志做艺术家的盐田千春,在经过科班的油画学习后,遭遇了瓶颈期,“在平面绘画中,我感受不到自己的存在”。赴德国留学的经历为她打开了新世界的大门,师从一直敬仰的“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic),在此期间她创作了很多与泥土相关的作品: “我試图一次次把泥倒在自己的脸上,听身体呼吸的声音,以重获意识,找寻自己真正的使命。对我来说,这是一个仪式。”在《时空的反射》中,密闭空间里悬挂的连身白裙,被黑线交织缠绕,中央的镜面反射裙装影像,改变透视关系,当观众围绕其走动的时候,会同时看到衣裙与自己,服装代表人的第二肌肤,构筑沉默的集体记忆。
4.《 我们将去往何方?》,2017/2021,©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影:shaunley。
作品《串联微小回忆》中,艺术家在与自己密切相关的物件中寻找生命的印记,工作室中的物品,旧秤、生锈的轮子、娃娃、石头、坚果、模型房子以及她捡到的七十多个小瓶子……填充着每天的生活,是生活本身已经具备的仪式感。此外,盐田千春还常年向社会征集日常物件,作为人类共同的记忆佐证,于是在她的作品中先后出现了鞋子、窗户、旅行箱、门、书信……盐田千春认为旅行箱是人生旅程的象征,由多个被线条悬挂至半空的行李箱组成《聚集——追寻归宿》,方形扁箱在空中微微晃动着,高高低低荡漾出一条川流蜿蜒的河,借以唤起所有旅人出发的那个清晨的回忆。
“随着创作时间越来越长,我甚至有24小时都在做梦的感觉。”线条对盐田千春来说,既是材料,也是象征物,是内心丰富的情感世界,也投射出世间错综复杂的人际关系——线条在野蛮生长,线条在包裹世界。
5.《时空的反射》,2018,©德国波恩VG Bild-Kunst 图片和盐田千春。摄影:shaunley。
6.《沉默中》,2002/2021,©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影:shaunley。