纪念多次录制新旧“音乐圣经”的园田高弘

陈学元

提起西方钢琴文献史上非常重要的作品，毋庸置疑，被分别誉为《旧约》与《新约》“音乐圣经”的巴赫《平均律钢琴曲集》与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》一定榜上有名。而这两套作品的全集录音更是不胜枚举，甚至有多位钢琴家不止一次地把后者搬上舞台和录音室，比如至今仍非常活跃的、出生于阿根廷的丹尼尔·巴伦博伊姆。时至今日，别说录制，就连全部两套都能弹完并举办音乐会的钢琴家，还是少数，原因当然是难懂、难弹。然而，一位活跃于二十世纪、现今已故的日本钢琴家园田高弘（Takahiro Sonoda）不仅录制了这两套作品，甚至还把贝多芬的这套录制了三遍。这不禁使我踏上了寻觅其更多录音的旅程。

园田高弘是二十世纪日本著名的钢琴家。1939年，他在父亲的带领下开始随布索尼的学生、俄罗斯犹太钢琴家莱奥·施罗塔（Leo Shirota）学习钢琴，1952年在田中希代子（Kiyoko Tanaka）的引荐下（两人曾在1952年的日内瓦国际音乐比赛上认识）前往巴黎随玛格丽特·隆（Marguerite Long）学习，后拜在柏林的赫尔穆特·罗洛夫（Helmut Roloff）门下。园田高弘曾在1954年卡拉扬只身一人首次访问日本时，与NHK交响乐团合作了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》；隔年，他作为独奏者与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团再度合作。之后，他的音乐会便跨遍了日本、德国、奥地利、法国、意大利、俄罗斯和美国。他曾与奥特玛·苏特纳（Otmar Suitner）、沃尔夫冈·萨瓦里希（Wolfgang Sawallisch）、塞尔吉·切利比达克（Sergiu Celibidache）、杰弗里·泰特（Jeffrey Tate）等欧洲著名指挥家合作，还作为室内乐艺术家与鲍罗丁四重奏、阿蒂斯（Artis）弦乐四重奏等合作。1981年，他被任命为日本艺术学会的会员，还获得了如日本唱片学会奖、三得利音乐奖等荣誉。

园田高弘光彩夺目的艺术生涯远远不止于此。他生前曾在日本本土的唱片公司灌录了多达五十张CD，其中我颇爱巴赫大量重要的键盘作品，如《三十首创意曲》（1974年与1975年两次录制，分别使用了Yamaha与B？sendorfer钢琴，后又于1988年录制了第三次）、《六首英国组曲》（1968年12月录制）、《六首帕蒂塔》和《平均律键盘曲集》（1972年与1992年两次录制）等。

1970年恰逢贝多芬诞辰两百周年，他于1968年至1969年首次录制了贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》（使用的是Steinway & Sons 钢琴，后由Denon于2005年为纪念钢琴家而打包成10CD版发行）；二十世纪八十年代，他第二次录制了该作品，使用的是Yamaha钢琴；而1993年至1996年，晚年的他第三次录制（在Isada音乐厅）该作品。他对录音质量的要求极其苛刻，经常不厌其烦地推倒重来。他与制作人喝咖啡时，经常畅谈文学、美术，其渊博的学识与惊人的记忆力给唱片制作人和录音师们都留下了深刻的印象。

园田高弘还录制了贝多芬的钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲等，同时还有莫扎特的钢琴奏鸣曲（K. 330—K. 333）、舒曼《幽默曲》《花之歌》与《狂欢节》、肖邦《二十四首前奏曲》《二十四首練习曲》《第二钢琴奏鸣曲》《第三钢琴奏鸣曲》、勃拉姆斯的两首协奏曲、舒伯特《八首即兴曲》、穆索尔斯基《图画展览会》、德彪西《二十四首前奏曲》以及格拉祖诺夫、勋伯格等重要作曲家的大部分作品。从这些唱片目录不难看出，这位注重音乐内在精神的钢琴家对巴洛克、古典、浪漫和二十世纪音乐都颇为钟情且擅长。

园田高弘经常使用YamahaCFIII的三角琴进行录音，如他分别于1968年与1974年录制的巴赫《六首英国组曲》与《三十首创意曲》等。提及录音用琴，他还特意使用过产于莱比锡的世界名琴博兰斯勒，于2001年录制了一张现场实况录音《来自莱比锡的音乐》（Music from Leipzig）。