敦煌宝相花纹在现代服装中的创新设计与运用

沈冰逸，王娇娇，王 巧

（苏州大学应用技术学院，江苏 苏州 215325）

随着时代的发展，人们的需求不断变化，现代服装的风格特点也不断变化，新颖独特、具有古典文化特色的设计受到消费者的喜爱。

敦煌艺术文化至今已有两千年的历史，是世界文明中的一颗璀璨明珠。宝相花纹是敦煌石窟艺术中最具代表性的纹样，层次繁复、造型饱满、色彩丰富，是千年艺术文化的体现，具有丰富的文化内涵与浓厚的民族特色。充分研究敦煌宝相花纹的艺术风格，以现代美学观提取元素并应用于现代服装创新设计，在传承中华传统艺术文化的同时，为现代服装设计引入新的时尚潮流，不仅增加了纹样的艺术文化价值，还深化了现代服装的艺术审美认知，为设计具有中国传统艺术特色的服装创造了条件。

1 敦煌宝相花纹创新设计

1.1 宝相花纹的起源及发展演变过程

魏晋南北朝时期，佛教传入中原地区，佛教艺术文化进入人们的生活。由于当时社会动荡、战争频繁，佛教的传入适应了各阶级人民的需求，佛教艺术文化得到了良好的发展。

宝相花纹是中国传统装饰纹样的一种，是概括了花瓣、花苞、叶片的完美变形，并经过艺术加工组合而成的图案纹样。花纹的形成以临摹佛教艺术中的莲花为母体，加入忍冬、牡丹等本土花卉形象，结合大众的审美需求创造新的装饰纹样[1]。

宝相花纹属于中国植物装饰纹样，而植物纹样是中国传统装饰纹样中的重要篇章，有千年的历史，审美价值极高。

宝相花纹的演变过程分为：魏晋南北朝时期—雏形阶段、隋唐时期—兴盛阶段、宋元明清时期—应用阶段[1]。

1.1.1 魏晋南北朝时期—雏形

莲花在佛教中代表再生、纯洁，是圣洁、吉祥的象征。在秦汉时期的文化熏陶下，植物纹饰形成了创新风格，从抽象转向写实，装饰手法更夸张。到了魏晋南北朝时期，宗教文化的交流与融合更加深入，为艺术风格的转变提供了条件，莲花图案开始以写实的手法，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状的莲蓬，莲瓣向四周呈多层放射状均匀排列，并与几何纹样组合运用，形成宝相花图案的雏形，此时造型颇为简单[1]。由于佛教的兴盛，莲花纹饰被大量运用到石窟装饰艺术中。一时间，莲花纹饰受到民众的喜爱，陶瓷、金器、建筑等普遍饰以莲花纹样，植物装饰纹样掀起一股全民热潮，为装饰艺术的发展创造了条件。

1.1.2 隋唐时期—兴盛

隋唐是宝相花纹的兴盛时期，在繁荣时代的背景条件下，人们追求华丽、精美、大气的艺术风格，恢宏的唐朝风韵也被用于图案中。此时的宝相花纹富贵豪迈，外部造型大多呈正圆形，花心不再局限于莲花图案，牡丹、梅花、菊花、葵花也被广泛运用，以十字为基准，以四方连续的形式进行旋转变形，形成8瓣、10瓣、12瓣、14瓣等，整体呈向外辐射状。这一时期也形成了多种瓣形，如侧卷瓣、对勾瓣、云曲瓣等[2]，每层叶瓣紧密排列，层次饱满。唐朝以“胖”为美，该审美倾向将宝相花纹的转变推向高潮，构图具有饱满性，符合社会时尚风潮。唐朝的宝相花纹借鉴吸收了外来文化元素，将本土花卉与异域元素相结合，创造出全新的唐朝风韵纹样，繁复圆润的大气风格既是唐朝国力的体现，也表达了人们对艺术文化的追求[3]。

1.1.3 宋元明清时期—应用

宋朝时期，儒学兴起，主流思想改变，宗教文化受到大众审美变化的影响，宝相花纹样中也融入了符合社会风尚的时代元素。经历了隋唐时期的创新发展，与唐朝的大气繁复不同，宋朝流行简约朴素，造型为折枝缠绕，改变从前左右对称式，整体来看线条的流动性较强，体现出花朵的柔美之感，有连续性构成，也有不规则构成，花瓣采用云曲瓣等，不比唐朝时期的圆润饱满，却也不单调，给人清丽柔美的感觉[4]。元朝时期，游牧民族当政，豪迈粗狂的草原风气再次影响了宝相花纹。明朝时期，纹样造型概括简洁，走向图案化。清朝时期，多与缠枝结合，加入了具有象征意义的吉祥元素，受到西方文化的熏陶，造型重新走向精致繁复，展现了国力的强盛[5]。

1.2 宝相花纹的创新设计

1.2.1 初始形状元素分析

敦煌宝相花纹的发展演变历经千年时光，从最初的写实莲花纹样到后来精致饱满的宝相花纹，既适应了时代的变化需求，也体现了社会民众审美品位的发展历程。为了将古典元素更好地融入现代风格，设计出符合现代大众审美的创新纹样，需综合考量宝相花纹发展历程中各时期的形态演变。魏晋南北朝时期，以写实的手法从正俯视角描绘莲花形状，形成莲花纹样；隋唐时期，各种植物花卉被应用于纹样中，花瓣多采用侧卷瓣、对勾瓣、云曲瓣等瓣形；宋之后，多采用折枝缠绕，强调线条的柔美。敦煌宝相花纹在这3个时期的演变，结合了民众的审美需求，展现出不同的风格造型、艺术变化等。

1.2.2 提取元素再造

近年来，传播弘扬中华传统艺术文化逐渐成为大众的关注点，这一流行趋势将人们的生活与传统文化紧密联系起来。每一项设计都寄托着人们对美丽的理解，二次设计既是一种情怀，也是一种吸引目光的手段。当今社会，古典艺术文化元素不再能完全满足当代人的审美要求，随着西方文化的传入，简约的流行风尚似乎更能满足大众的要求。以敦煌宝相花纹为例，从造型特点出发，各个时期所展现的纹样都有特定的时代风貌及历史价值，在纹样二次设计过程中，借鉴造型上的艺术风格，加入现代装饰设计艺术，以当代人的审美眼光将古典元素与现代元素良好地结合，用个性化的手段凸显设计，观察纹理、形状、色彩等对视觉的冲击效果，将艺术价值完美地展现出来，赋予设计新的思想与灵魂。

2 敦煌宝相花纹在现代服装中的创新设计

2.1 传统艺术文化在现代服装中的运用

服装展现的是一个国家或一个民族的文化底蕴，独特的设计风格及元素的运用都彰显了审美认知。中国传统艺术文化源远流长，凝聚了先人的智慧，受到世界各国人民的喜爱。设计师们以别样的手法深入挖掘中国传统元素，并将其运用到现代服装中，展现中国文化的魅力。以盖娅传说为例，2021年春晚舞台所展现的服装以“敦煌·壁画”为灵感，选取敦煌壁画图案进行延展设计，采用边缘装饰纹样及镶嵌图案工艺，展现东方之美，将中国文化元素与西方裁剪相融合，将传统的宝相花、盘扣、图腾等鲜明的中国特色元素与当代服饰相结合，呈现华服的文化内涵。

2.2 实践设计

2.2.1 纺织品花型设计

根据宝相花纹特点进行图案设计应用，有以下两个方案。

（1）牡丹是繁荣昌盛、富贵吉祥的象征。魏晋南北朝以来，牡丹花的特征一直为宝相花纹样所用，花瓣的层次性使图案具有雍容华丽的美感。本设计延续宝相花图案的设计特点，将开放的牡丹图案置入中心，四周以敦煌牡丹纹样及卷草纹为辅，牡丹花瓣采用侧卷瓣，给人圆润饱满之感（图1）。作品意在传承古典纹样设计，让先人智慧结晶重现于世，展现牡丹雍容华贵的风范，也是对国家繁荣富强的期盼。

图1 方案一黑白线稿展示

（2）在中国古代最为繁盛的唐朝时期，宝相花纹一直是敦煌藻井图案的中心，表现形式受到图案本身结构的影响，最大的特点是结构均衡、纹路规整，给人磅礴大气之感。本次设计从敦煌藻井纹样中获得灵感，以现代表现手法展现历史岁月下的敦煌藻井艺术，依旧将宝相花纹置于图案中心，四方饰以藻井纹样，同时在多处使用团花与飞天元素（图2）。本作品意在守护人类千年文明的艺术瑰宝，同时向现代迈进，在古代艺术文化中融入富有现代设计韵味的元素，使敦煌残卷大放异彩。

图2 方案二黑白线稿展示

2.2.2 现代服装设计

将上述图案应用于现代服装设计中，作品效果如图3所示。“蔚蓝”谐音“未来”，以“时空未来感”为设计灵感，整体造型突出现代服饰造型特色，并用浪花形状修饰，选取浪花图案及蓝色系纹样作为装饰图案，丰富服装特点。选用普通的宝相花纹，设计成蓝色调，多了一丝沉稳、安宁，同时更有未来感，一方面结合了现代设计与传统纹样，另一方面实现了对中国传统艺术文化的弘扬与创新，也是对未来生活富贵吉祥、平安顺遂的期盼。色彩选用深沉的蓝色系，蓝色是忧郁的、也是治愈的，由浅到深地运用蓝色，就好似走过的人生旅途，从懵懂、了解至领悟，追寻未来的方向。

图3 服装效果

3 结语

敦煌宝相花纹是敦煌石窟艺术的重要载体，也是中华传统艺术文化中的璀璨明珠，艺术表现形式与文化内涵无不体现了中国几千年的历史文化底蕴，具有极高的艺术参考价值。本研究通过分析宝相花纹的起源、演变过程及创新设计，凝练提取不同时期的造型特点及文化价值，再选取元素并增加现代个性化设计进行创新，设计出符合现代审美认知且具有传统艺术特色的服装，不仅能激发现代人弘扬与传承中华传统艺术文化的热情，还能向世界展现东方的艺术魅力，彰显中华之美。本研究的纹样设计有一定的创新性与可行性，可以为纹样在其他设计中的运用提供参考。