电视综艺节目故事化编剧思维创作探讨

◎姜 婷

(江西广播电视台，江西 南昌 330000)

近些年来，电视综艺节目层出不穷，占据了电视播放节目市场的半壁江山，这就导致电视综艺节目的竞争十分激烈。但是仍有一些电视综艺节目可以在如此激烈的竞争中脱颖而出，比如，《向往的生活》以及一众音乐选秀类节目。究其根源就是在节目的故事化编剧思维创作上领先于其他的电视综艺节目。

一、编剧思维

在影视艺术尚未出现的时候，编剧们大部分是剧作家，在他们的剧本帮助下，一批又一批的艺术家被捧红。在中国影视开创初期，编剧都是由照相师兼职的，例如，《定军山》。在影视艺术上能够出现诸多的优秀影视作品都是源于一个好的编剧创作出一个好的剧本。在传统艺术中一个编剧想要创作出一个完美的剧本，就要在生活中留心观察，体会人生百态，尝尽酸甜苦辣，再运用自己深厚的文学底蕴创作出优秀的剧本。随着新媒体时代的带来，影视编剧手段发生了翻天覆地的变化，编剧思维所带给观众的故事化呈现早已成为众多文化作品中的重要表现形式。如今，电视节目的编剧工作不仅包含节目前期的策划、节目主体的选择、节目的表演形式以及创意，而且还涵盖了节目主体剧本的编撰，这就包括节目中的故事、台词、主线剧情与支线剧情，以此来突出节目的特点与常驻嘉宾和选手的性格特征，再通过电视的特殊性创作规律，将编剧思维更好地传递到电视荧幕前。

二、电视综艺节目故事化编辑思维的创作例谈

一个节目是否成功完全取决于是否拥有一个好的剧本。目前电视节目越来越注重节目效果，也就是节目中的戏剧性与冲突性，这也更加体现了编剧思维创造的重要性。传统的电视综艺节目，导演组内部职能混乱，一岗多职的情况时有发生，没有固定的专业编剧。而电视综艺节目的好坏完全依赖于编剧的能力。以下通过几个当下热播的电视综艺节目，对电视综艺节目故事化编剧思维创作进行分析与讨论。

(一)以当下歌曲选秀综艺节目为例

现如今，歌曲选秀类节目层出不穷，例如，《我是歌手》《中国好声音》等，这些节目爆火的根本原因就是编剧思维的创作。

第一，在参赛选手参加比赛时要对其进行“面试”，这是为日后编剧更好地挖掘参赛选手身上的故事而打下基础。目前，热播的选秀节目都对节目中的故事性重视到了无以复加的程度。每一位参赛选手的表演时间是有限的，一个节目的时长也是有限的，要想在规定的时长内，完成所有选手的演唱并且介绍完选手的故事，如果没有编剧以及优秀的故事化创作思维，这些是不可能完成的。无论什么类型的选秀节目，在参赛选手的海选初期，都会以话题性作为海选的一个标准。首先是对选手的家庭身世进行了解与调查，这样做是为了筛选出所谓的“话题选手”，例如，“哈尼族王子”，“天山公主”等等。在经过话题包装贴上标签后，这些选手在日后的登台比赛时就会瞬间加深观众的印象。除去参赛选手的专业技能，编剧们还要对选手背景进行掌握与了解，分析出该选手的故事能否激发观众的观看欲望，此一节就需要编剧们进行集体的敲定。在面对不同的参赛选手时，编剧要通过制定各式各样的环节与方式来使选手的故事被放大，进而形成一个话题。针对这一方面的编剧思维创新，国外的选秀节目要比现如今我国电视综艺选秀节目做得要多，因此，在国外所提供的完整包装模式中，一般都会有针对选手如何包装，甚至于“怪才”这种冷门角色的相应指导，国内的节目组或是编剧们可以去参考与借鉴[1]。

在对综艺节目进行编剧之前，编剧们会得到一个操作手册，这个手册是针对参赛选手进行多层次、多角度的“弧光设计”而制作的。因此，在电视综艺选秀节目的编剧收到编剧任务之后，就要根据手册上的内容对参赛选手进行全方位的“弧光设计”。这时就需要编剧们对参赛选手身上的故事进行分析与研究，把参赛选手以前发生的故事与现在发生的故事进行统一的整合与加工，再通过一些专业的电视处理技术，对整个故事进行包装与渲染。在这样的渲染下，参赛选手就会给观众呈现出一个既有个性却又不失温柔、既复杂又质朴的立体的参赛选手的形象，让观众看得意犹未尽，如此一来剧本也会变得更加绚丽多彩。

编剧们要积极主动地与参赛选手进行近距离接触，并且要与参赛选手们构建起如同亲人一般的感情，重要的是要获取参赛选手的信任，向编剧彻底敞开心扉。这就需要专业的编剧人员在故事化思维创作时始终保持自己的耐心与亲和力，因为编剧可能是最早接触到参赛选手的一批工作人员，有时候还需要和参赛选手吃住在一起，在此期间要和选手们打成一片，取得选手们的信任，与选手们建立起如家人一般的感情。一些韩国的专业团队透露，编剧们不会针对选手去进行对白与情节的专门设计，都是通过设计环节来体现人物关系。而目前，国内的综艺选秀节目不仅可以帮助参赛选手本人编撰故事情节，编剧们也可以对参赛选手的亲朋好友提供剧本。

编剧不仅要在参赛选手身上下功夫，同时也要对节目的导师做好攻略，可以在导师之间设计矛盾，来增强节目的戏剧性与冲突性。音乐选秀节目的收视率不仅靠好的剧本，也要依仗一些大腕明星所带来的流量，但是想要激发观众的观看欲望，仅依靠知名度还是不够的，以《中国好声音》为例，在现场的四位导师每期节目都会相互开玩笑，相互“结盟”又相互“背叛”，这些出彩的镜头都会极大地吸引观众去观看，因此，编剧们也要在这些大咖身上做足功课，为其量身定制剧本，让他们在每一期的节目中都会摩擦出火花，出现奇妙的化学反应，以此来博取观众的眼球。此外，这些歌曲选秀节目几乎都会有一个不成文的规定，邀请的导师之间，一定要是关系很好的朋友，可以在节目中说一些针对对方过火的言论，对方听完也不会真的生气。美国选秀节目或是真人秀节目都对导师的角色进行了分工，评委中要有一个很严厉并且毒舌的人，还要有一个对自己极度自恋的人以及一个小丑。这是在美国真人秀领域内一条不成文的隐性规定。中国的导师虽然不会这样，但也是分工细致。有负责烘托气氛的，有负责飚眼泪的，有负责挑事的，有负责做和事佬的。据专业人士透露，依据出品方所提供的模板，对于导师的角色都会有关键词的设定，当寻找好导师后，编剧们也会像对待选手一样，去帮助导师进行角色强化，最大限度地还原出导师给外界所留下的印象。

想要将电视综艺节目做得故事化，除了编剧需要进行努力创作外，还需要众多幕后剪辑师的辛苦付出，由于编剧思维早已渗透到工作中的每一个环节，因此，剪辑师在工作时就会刻意对选手的一些照片或是视频进行技术处理，使参赛选手的故事更加立体与让人信服。目前的选秀节目从初始阶段，就会有许多摄像机对选手进行拍摄，从他们进入大门的瞬间选手就已经曝光在大量的摄像机镜头中。之后剪辑师团队会在大量的视频中寻找有用的素材，对选出的素材进行技术处理与加工，在节目播出时完美地呈现给观众。以《快乐男声》为例，其剪辑师团队规模达到了上百人，并且核心剪辑师就有20—30人。同期节目《中国梦之声》的剪辑师的核心团队只有6人，但是每一位核心剪辑是都要配备编剧、导演以及助理等工作人员，核算下来有将近60人的规模。目前的选秀节目视频素材一般都有上千小时的时长，而剪辑师要将其剪辑压缩成1到2个小时的节目，这都是依靠着电视综艺节目故事化编剧的创作才能完成的[2]。

(二)以生活类真人秀节目《向往的生活》为例

《向往的生活》不同于上文的选秀类节目，它是一档生活类的大型真人秀节目。以一个“蘑菇屋”为基地，配有传统的生活用品，但是没有任何电子设备（电话除外）。三位主持人以及飞行嘉宾一起组队，在“蘑菇屋”中进行自给自足的生活，飞行嘉宾在到达“蘑菇屋”后要做家务干农活。这些环节以及生活过程，都离不开编剧的故事性思维创作。观众在收看《向往的生活》时会不自觉地将自己代入到节目之中去，这就完成了“虚拟现实”的目的，节目的嘉宾虽然都是明星，但是在“蘑菇屋”中他们扮演的还是自己，给观众呈现的也是他们的日常状态。为了更好地将节目发展故事化，编剧需要在每一期节目中都要插入一个当下的热门社会话题，如亲子、友谊等话题，在嘉宾被赋予的不同角色对话中完成故事的简述。观众在收看《向往的生活》时并没有看到与其他节目相类似的冲突性与悬疑性，更多的是一种温情，与对生活细节的把握，这种简单而又温馨的场景会给观众带来极大的感情共鸣。

在进行编剧创作时，为了贴近生活类真人秀，编剧为主持人角色进行了设定，由黄磊、何炅以及刘宪华组成了明星主持群，他们每一个人在节目中都展现出了鲜明的特点，并且在节目中分工明确，让观众一眼就可以看出他们被赋予的角色，满足了不同年龄层的观看需求与审美要求。这种角色的赋予是根据何炅与黄磊以及刘宪华他们每一个人的性格来决定的。在许多的家庭电视剧的熏陶下，高情商与会做饭以及顾家已经成为了黄磊的代名词与标签，所以在节目中被编剧赋予了“爸爸”一样的角色，而何炅在荧幕中则是给观众留下了温柔、知性、善解人意与善于倾听的温情形象，在节目中自然而然地被赋予了“妈妈”一样的角色。刘宪华在公众眼中始终是一个从国外回来对于乡村生活一概不知的青春大男孩，很明显地被赋予了“儿子”的角色。这种家庭式的人物关系构造，会使节目更加接地气，更加故事化，因为在生活中许多的故事都是在家庭中发生的。编剧这样安排，会使《向往的生活》更加真实，在引起观众共鸣的同时，也激发了观众的观看欲望。

在进行飞行嘉宾的选择时，编剧对所要邀请的人都做了详细的了解与调查，例如，在《向往的生活》第一季时节目组就邀请到了“宋丹丹、王中磊”等20多位飞行嘉宾。这些飞行嘉宾不全是影视明星，其中还涵盖了体育界、经济领域、文艺界等，他们是来自祖国各个工作领域的公众人物，极大地丰富了《向往的生活》这一节目的观看群体，同时也对节目想要表达的内容进行了升华。同时《向往的生活》节目中一改明星给予观众的光鲜印象，把明星全都变成了普通的素人，快速拉近了与电视机前观众之间的距离。没有人在节目中有特权，每一个来到“蘑菇屋”的飞行嘉宾都要做家务、干农活。这种故事化的编剧思维创新使《向往的生活》变得更加真实，也更加被观众所喜爱[3]。

在《向往的生活》节目中一直秉承着此原则，每当飞行嘉宾到达“蘑菇屋”后都必须通过劳动才能换取食物，这种以劳换物的交换模式通俗易懂，观众一眼就能理解，同时节目编剧抛弃了其它电视综艺节目的冲突性与反差性，拾起的更多是对生活细节的把握。以《向往的生活》其中一期节目为例，当期飞行嘉宾是宋丹丹老师和他的儿子巴图，在经过“匿名”点菜后来到“蘑菇屋”，他们先是对农家生活感到好奇与惊喜，随后参观了“蘑菇屋”的农田并且摘了玉米，最后一行人一起回到“蘑菇屋”做饭吃饭聊天，最后大家回到自己房间睡觉。这一期节目没有太多的冲突与戏剧化，更多的是生活的日常，在大家一起讲故事的过程中时间不知不觉就过去了，这就是《向往的生活》中透露出的编剧思维。在整体的节目要求下，每一期节目都会制定小的主题，并且在每期的主题中都会与嘉宾的过往生活与故事相结合，在嘉宾对自己故事的叙述中完成了节目。这不仅有效避免了生活类真人秀的无聊，更展现了人与人之间的温情，同时通过嘉宾的过往故事与在日常中发生的琐事，使节目更加故事化，吸引更多观众观看。

三、结语

综上所述，电视综艺节目想要在竞争激烈的文化市场中脱颖而出，就要不断提高节目质量，增加自身核心竞争力，更好地吸引观众来观看，增加自己的点播率。因此，节目组要加强电视综艺节目故事化的编剧思维创作，满足人民群众的观看需求，最终促进我国整体文化事业的繁荣发展，发展出人民大众喜闻乐见的文化形式。