我国水彩画的民族风格特点研究

李玉玲

摘要：水彩画融合中国元素发展至今，早已牢牢扎根于中国传统文化，成为中国文化艺术史上一道靓丽的风景。为了突出我国水彩画的民族风格特征，让世界各地人们感受到中国水彩画的魅力，本文结合中国民族化水彩画的艺术发展历程展开分析，从题材、材料技法、写意审美取向及传统哲学观念几方面展开研究，促使水彩画创作充分吸取中国传统艺术的养分，形成独特的艺术特点。

关键词：水彩画  民族风格  笔墨渲染  意蕴审美

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0035-04

水彩画最早起源于西方国家，后经过文化交流与碰撞传入中国，因水彩画具有轻松洒脱的特点，其绘画技法又与中国传统绘画技法相似，受到业界人士的好评。但目前中国水彩画创作及发展中仍旧存在许多阻碍，需要中国艺术家们注重绘画技法的同时，深入挖掘作品内涵，结合本土文化，保留艺术个性，实现中国水彩画与中国传统绘画的深度融合。

一、中国民族化水彩画的艺术发展历程

我国早期的水彩画艺术来源于欧洲西方国家的艺术传入，在19世纪中后期，一些西方艺术家纷纷到访中国，而水彩画本身又具有较强的艺术魅力，颇受人们喜爱，使得水彩画在中国地域得以进一步传播。1864年，深受西方水彩绘画艺术熏陶的中国画家关广志、张光红、王济元等人参与成立了上海土山湾画馆，向中国学院传播西方水彩画创作思想及绘画技法，并开设西洋画课程，使水彩画正式走进课堂。20世纪初，内地多所学院先后增设水彩画课程，广泛地普及水彩画知识，以画家李剑晨为代表，构建了水彩画发展的新形势，新的一波绘画艺术思潮随之涌动。这一时期的中国画家受西方绘画思想的影响，在学习先进的绘画技法的同时，深入探究中国水彩画的民族特征，力求通过西方绘画技法与中国传统绘画技法相融合，从题材、构图、笔墨晕染、意蕴营造等多方面，展现中国水彩画的民族风格特征。如画家张眉孙、李叔同等人，这些海外留学画家观照中国传统绘画的艺术风格，借鉴西方古典水彩画技巧，挖掘中国传统水彩画用笔、用水、调色等绘画技法，在艺术审美倾向上表达出中国传统哲学天人合一、人与自然和谐统一的价值观，赋予中国水彩画新的内涵。直到新中国成立后，国家意识到满足群众精神文化享受与基本物质需求同样重要，在党的领导下，提出了关于推进中国文化建设及促进文化艺术发展的方针政策，使得新文化艺术思潮开始兴起，水彩画以其清晰娟秀和形象逼真的艺术风格，得到了业界更多画家及受众的肯定，中国画家纷纷参与水彩画艺术创作，运用水彩画的绘画技法描摹一幅幅社会主义社会建设发展的蓝图。80年代后期，中国内地出现许多水彩画协会，美术展览专门设置了水彩画作品展览区，以吴冠中为代表的绘画家走进大众视野，包括中国各地多所高校也相继开设有关水彩画的相关教学研究专业，以更加专业化和系统化的教学，培养更多的水彩画艺术人才，这也使得中国水彩画进入蓬勃发展的黄金时期。中国传统水彩画画家们逐渐认识到单靠引进与借鉴西方水彩画绘画技法远不能推动中国水彩画长足发展，多数从事中国画和油画的画家成立了艺术委员会，涉及水彩画领域，共同探讨和研究传统水彩画绘画技法的突破口，结合时代背景，挖掘中国传统文化元素，丰富了中国水彩画的绘画内容，拓展了水彩画的表现空间。根据2006年中国美术馆举办展览活动的水彩画作品来看，这种融入民族元素的水彩画作品的风格更具有特色，且本土化和民族化的特征也更为突出，符合新时代中国绘画艺术的发展要求。

二、我国水彩画的民族风格特征分析

（一）绘画题材风格的体现

“艺术来源于生活”中国水彩画绘画创作也不能脱离现实生活，而是要回归生活，选取生活中熟悉的情境，将风景、静物等为原型进行创作，表达绘画者对情感的寄托。虽然不同画家所采用的水彩画绘画技法及表现手法多有不同，但其绘画的题材都表现出较强的地域性，这也使得中国水彩画的民族风格很大一部分体现在绘画题材上，映射着画家对生活的热爱和精神追求。诸如我国南北方水彩画艺术作品在题材选择上表现出明显的差异性，以刘寿祥的绘画作品为例，其绘画题材多为静物作品，使用较为沉稳的色调进行调色，采用对比的艺术创作手法，突出画家的古楚情怀。而中国水彩画家王勇笔下的静物作品，有着平淡自然和设色瞻远的中国文人画特点，体现了文人的审美情趣。此外，许多画家在确定绘画题材时，会以中国乡村生活为背景，通过巧妙的绘画铺设，细腻刻画典型人物和场景，反映真实的当代中国乡村生活，使水彩画表现出强烈的民族性和社会性。比如，中国美术家协会会员王绍波的水彩画作品《渔歌》，借鉴了传统油画的绘画方式，在一些细节处理上做了意趣的改动，在营造凝重氛围的同时，也不失轻松，使绘画内容更为饱满。又如他的水彩画作品《秋》，以花为主要意象，通过一种意境的引导，让观者感受到作品的意境美。除此以外，王绍波的其他绘画作品，如《赶小海》《冻云锁雪》《冬至》《酥油茶》等，从这些作品题材上不难看出他笔下的水彩画具有较强的民族特色。再者，著名画家周刚的水彩画作品《旷工》，不仅刻画的人物鲜活真实，还描绘出人物身上坚毅的精神，将中国人的时代精神淋漓尽致地展現出来。此类以中国传统文化为依托，突显中国人审美情趣的水彩画作品，在题材上无不彰显着中国水彩画特有的民族性和时代性。

（二）传统材料技法的运用

水彩画的构成要素较多，包括绘画用笔、水墨、色彩、留白、构图等，画家在创作中融入自己的创作情感，加强中国传统文化元素与时代元素的结合，展现中国水彩画独有的魅力，使得水彩画的民族风格特征充分体现出来。

第一，在水彩画的用笔方面，多数画家将“笔墨”视为民族水彩画的重要表现形式，早在魏晋南北朝时期，就已经有学者提出“骨法用笔”这一说法，后世画家继承前人思想，仍将笔墨作为水彩画绘画的核心。现当代中国水彩画画家强调手随心至，巧妙运用提、压、按、湿笔、枯笔等运笔方法，采用直接运笔绘画技巧，这种作画风格与中国传统绘画中的用笔极为相似，不仅能够描绘出水彩画的画面美感，还能体现出中国画绘画洒脱自如的一面。比如，王绍波在创作《秋》《渔歌》《冬至》等水彩画作品时，就采取了直接运笔的绘画方式，将所描绘的人物和景物刻画的细腻生动，又不失水彩画画面的气韵。著名画家张眉孙创作的《三潭印月》《人民公园之雪》等水彩画作品，正是吸收了中国画的用笔技巧，讲求作画时一气呵成，运笔流畅自然，使得水彩画画面气韵连贯，增强了水彩画创作的艺术表现形式。又如丁寺钟的水彩画《青青坡上草》《春初》《春天的意象》《秋荷》《丁村岁月》等作品，都表现出用笔的独特性，以他的《戴村初雪》为例，丁寺钟极力描绘眼前的近景，选择“房屋”“枯树干”作为意象，并采用湿笔和干笔结合的用笔手法，勾勒出一幅冬季小村庄雪天的美景，引起观者的舒适感，增强视觉表现力。此外，中国传统绘画注重笔墨的运用，而墨又分为淡墨、浓墨、泼墨等多种表现形式，在用笔墨作画时，注重运笔的手法，更能突出水彩画的韵律感和层次感。如当代画家吴冠中在使用水彩画材料绘画中，更加注重画面形式多样化的追求，在继承中国传统绘画艺术风格的基础上，重点突出民族化水彩画艺术特征，使水彩画的笔墨之美发挥到极致。

第二，在水彩画的用水方面，水彩画绘画家认为水是水彩艺术的创作媒介，正如意境是水彩画创作的灵魂一样重要，正因用水的巧妙，才使得水彩画的魅力更为突出。中国水彩画创作中的水，可以用于调色、洗色和接色，同时也能起到辅助运笔作画的作用，提高整个水彩画面的视觉效果。但在水彩画绘画用水中，若使用水过多，会出现晕染过强，画面软弱无力等现象，而用水过少也会导致画面干燥，失去润泽感。现代画家意识到这一问题的严重性，更加注重对水的把控。以王涌《野柿子》作品为例，在这里画家采用了干湿并用的绘画手法，用虚实结合等绘画技巧，展现了富有变化的水彩画。此外，著名画家时冉熙作画时也善于用水，能够有效控制作画的节奏，借助水色的流动向观者传达水彩画绘画的意境，使其作品蕴含中国画的韵味。

第三，在水彩画的着色和留白方面，中国水彩画的民族风格特征更为突出。由于水彩颜料具有较强的通透感，使用后的效果与中国画渲染效果较为相似，画家在水彩画绘画中会更加注重用色控制，尽量做到一步到位，避免色彩重复叠加造成画面混乱模糊。部分画家为追求中国画的韵味，会直接使用中国画颜料代替水彩材料，画家刘寿祥作画时，就是先用中国颜料上底色，再使用水彩进行作画。艺术家王涌在绘画《记忆中的蓝色》作品时，也注重对用色的把握，描绘出青花瓷瓶的通透色彩特点，与传统绘画有异曲同工之妙。此外，水彩画中留白，能够将画面虚实关系进行合理安排，突出水彩画画面的层次感和韵律美，增强艺术表达效果。以陈希旦的水彩作品《蓝色港湾》为例，画家在绘画中运用了大片留白，使得构图有虚有实，画面若隐若现，表现出较强的节奏感，引起观者的无限遐想。又如画家陈辉的作品《花开花落》也使用了留白，通过群花铺设与空白的花瓶描绘，展现静物与画面留白的疏密对比，提高视觉表现力，也展现了作品含蓄的意境美。

（三）写意审美取向的追求

众所周知，一幅成功的水彩画作品离不开高超的绘画技法，而判断画家创作合格与否，可以通过观察其作品意境进行分析判定。水彩画作品的意境和意蕴主要是指画家对空间和画面形式的构画，从古至今，中国绘画家对于意境之美的追求从未间断过，这也奠定了中国传统绘画的美学根基。画家在绘画中追求虚实刻画、疏密设计、起伏层次和韵律韵味相生相应，强调以形写身，不过于修饰画面中景物和人物的外形，着重通过外形刻画传达所描绘对象的神韵，这一点与中国传统绘画中的意境美刻画大体一致。比如，中国艺术家王维新、王绍波、李叔同等，在水彩画中融入了传统绘画元素，借鉴传统绘画写意和抒情手法，使水彩画画面更加生动传神，具有中国情趣，也表达出中国意念。如吴冠中的水彩画作品多深入挖掘事物的形式美感，追求水彩画画面意境，使得水彩画具有民族风格特点。又如画家柳新生的作品《油菜花开》，将中国传统哲学思想“天人合一”理念融入创作中，采用湿画法，深入挖掘水彩画艺术的内在精神，以非凡的运笔，使画面水色淋漓，突显出中国水彩画的民族性及美学特征。

（四）传统哲学观念的蕴含

美术创作受传统儒释道文化的影响较大，中国水彩画创作也离不开传统哲学思想的熏染，其不仅强调物化，更加突出人与自然和谐统一的天人合一的审美价值观，追求一种超凡脱俗和超然外物的境界，以水彩画作品为依托，保留绘画民族特色的同时，也继承与发展了中国传统文化。水彩画画家在绘画过程中，会秉承宁静淡远的思想，融入传统哲学中禅宗和佛陀的观念，赋予中国水彩画人文韵味。比如，现当代中国水彩艺术家丁寺钟就极为重视情感和精神的统一，他积极吸取西方水彩画绘画的优秀技法，将西方绘画思想与中国传统文化相结合，构建了一个崭新的意象世界，既让观者欣赏到不同于传统水彩画枯燥乏味的作品，也使观者领悟到传统绘画的真善美，增强观者的视觉感受。以水彩画作品《清流》为例，通过对水色的掌控，表现出一種高洁超然的品质，巧妙地运用借景抒情、情景交融和托物言志的刻画手法，抒发了画家追求虚融淡泊的思想情感，进一步阐释了中国水彩画的民族风格特征。

三、结语

中国水彩画的发展离不开传统绘画艺术元素的融合，在当今文化多元化背景下，中国水彩画更应展现出独特的民族风格特征，结合时代精神，挖掘传统文化，传承优秀的艺术精华，展现新时代特色，进一步繁荣与发展中国水彩艺术。

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