高技术与高情感平衡下的产品创意设计之思

云南艺术学院设计学院/ 张 明

随着人们生活水平的日益提高，消费者的审美与品味渐渐发生了转变。产品的设计不断推陈出新，既要追随科学技术水平的发展程度，也要满足消费者对艺术品味的追求，因此，新颖、超前就成为当下产品设计的重要特征，创意设计应运而生。创意设计是指把创造性的思想火花注入到设计的整个过程当中，包括从构思到具体的应用等各个环节，顾名思义，创意设计要兼具创意与设计两个层面的内涵。创意一词在设计领域被广泛讨论最早是由奥斯本于1937年提出的头脑风暴法，之后便延伸成创意设计。①头脑风暴法是让团队中的成员们聚集在一起，在短时间内集思广益，尽可能多的提出构想，最后从中总结出极富创造力的方案。它强调团队之间的互相激发与碰撞，头脑风暴法在当时提出时虽然以团队合作为主要形式，但对于个人思维的延伸具有极大推动意义。创意设计的先驱者无疑是被誉为“现代艺术的守护神”的马塞尔·杜尚，它颠覆了艺术的形式，“泉”这一作品一经问世，便引起极大的轰动，他将创意发挥得淋漓尽致。1982年世界著名未来学家约翰·奈斯比特（John Naisbitt）在《大趋势--改变我们生活的十个新方向》中提出“高技术与高情感平衡”这一概念，指出当今社会高技术蜂拥而至，人们为了寻求平衡，自然产生高情感反应并与之融合，以求更好地适应社会的发展。②书中还提到，当高科技使用的频率越高、发展越快，人们对于情感的追求所涉及的活动体验率就会越高。在此背景下，产品创意设计如何在高技术迅猛发展的洪流中使高情感得以平衡成为了设计师们需要思考的焦点问题。

一、创意设计的产生背景与思考

（一）高技术的发展引发的设计趋势

人类每一次的发明与创造都是在一定的环境、压力与生存下产生的。立身当下，由于技术手段的持续发展已基本满足人们日渐增长的生理需要，人们不再仅仅满足于对产品功能的需要，而逐步转化为精神需求，“形式追随功能”的设计原则在当今社会已经不是设计所追求的唯一目标，产品形式的多样化是一个新的命题，集成技术的发展，使得产品的形态可以千变万化。产品设计在满足其物质功能的前提下必须同时考虑使用者的家庭、社会交往与自我认同等方面的心理需求，做到形式与功能的统一、物质与精神的统一、高技术与高情感的统一。

人和物不再仅仅是使用与被使用的关系，更着重情感关系，即形而上精神层面的内涵。我们可以看到，工业技术发展至今，同类产品的功能形态都十分接近，同质化现象严重，因此，消费者对产品的艺术要求大幅提升，不但要获得物质的满足，更要求产品符合自己的个性、体现个人的品味、突出自己的与众不同，甚至能够寄托自身情感，进而达到对产品的崇拜、信仰。

（二）“高情感需求”问题的日渐凸显

高技术与高情感生活的平衡象征着人们物质需求与精神需求的平衡。③高技术在产品上的应用，为现代社会带来了物质奇迹。智能手机、便携电脑、智能穿戴设备、VR、扫地机器人等产品快速涌入市场，互联网进入千千万万户家庭，使人们的生活越来越便捷，出门不用带钱包，在家就可以点外卖吃各类美食，与大洋彼岸的亲人也可以时时刻刻联系，用一个手机便可知晓世界各地的信息，可以说是足不出户知天下。手机让我们的生活跨越了各种障碍与隔阂。整个社会节奏快了起来，但同时促使人们变得浮躁、喧嚣与虚华。在此背景下，高技术的极速发展引发了高情感的共鸣需要。物质领域中的高技术作为先导，形态领域中的高情感随之而现，彼此应是相平衡的发展，这就衍生出现代设计中的一个相当重要的途径：创意设计。

（三）创意设计的涌现

菲利普·斯塔克（Philippe Starck）认为设计的本质是对先前设计思想的超越以及对创新意识的不断探索，它不受任何所谓“典范”的束缚。④设计，就是造物，是人类更好地改造世界的途径，在实用主义的设计越来越无法满足大众需求的背景之下，创意设计应运而生。

创意设计，简单来说就是对设计的重新审视与思考，将简单元素再组合的过程：设计师通过灵感与构思，以无意识或潜意识时迸发的某个极具创意性或创新性的想法，和当下的设计进行关联思考，形成合理的基本形态并且深入雕琢，继而一个有创意的产品设计就呱呱坠地了。当然，实际应用起来，并不像上文说的那样简单。创意的来源是十分广泛的，涉及到设计师对知识的掌控，对生活的阅历，对事物演变的看法……这些都是优秀的创意性思考的基础，但知识必须被消化吸收，再通过新的排列组合，以新鲜的形式问世，才可能产生真正的创意。

产品创意设计同设计本身一样是服务于消费者的，因此也绕不过“以人为本”的原则，更无法忽视高技术和高情感的平衡对产品创意设计的影响。

（四）对创意设计发展趋势的思考

当前，学界对创意设计的研究涉及领域范围非常广泛，包含经济与管理专业、教育行业、哲学专业、设计专业、信息科技专业等多种学科，说明创意设计具有一定的研究价值，呈现跨学科的研究趋势。对设计领域而言，在研究方法上多以理论与实际相结合为主，在研究内容上涵盖设计专业的各个领域，如苟彬从《纸雕艺术》一书入手，总结出现代纸雕艺术在现代科技与设计者思维的转变下创意设计的四种表现；⑤滕书筠以壮族文化元素为核心，创意设计产业为背景，寻求契合点，突出创新点，探讨壮族文化元素与创意设计产业融合方略；⑥李浬对舞台表现艺术创作中的核心构成之一——服装的创意设计进行了思考；⑦王丹与马果就食品包装的创意设计进行了探究，其中，王丹发现了包装文字中英语翻译的创意性延伸；⑧马果总结了民俗食品的包装所具有的创意性途径；⑨孙迟等人提出了发散性与收敛性思维模式在餐饮空间创意设计中的运用方法。⑩

综上所述，学术界对创意设计的研究大多集中在艺术形式特征、多种设计领域的实践手法等方面，对高技术与高情感平衡的背景下创意设计的发展趋势研究甚少，本文试图寻求解决高技术与高情感平衡的背景下创意设计的发展路径。

二、高技术与高情感的平衡在产品创意设计当中的应用

产品创意设计遵从高技术与高情感的平衡融合，在当今时代颇受消费者的追捧，作为设计师来说，用何种途径去进行有效的创意设计就成了一个有趣的焦点话题。本章节首先从现代设计的本质进行思考，然后通过“传统”这一灵感源泉进行探究，试图解决在高技术不断涌现的既定事实下，高情感的心理平衡通过创意设计得到处置的方法。之所以选择“传统”，是因为“传统”具有对人情感的回归作用。为何“传统”可以平衡人的情感呢？瑞士心理学家卡尔·荣格（Carl Gustav Jung） 1922 年在《论分析心理学与诗的关系》中提出“集体无意识”，指人类的心理经验自原始社会至今，历经了近170万年的漫长发展和累积，最终形成了一个普遍性的、非个人意象的集体经验，这是一个保存在整个人类经验之中并不断重复的非个人意象的领域。⑪“集体无意识”后来慢慢发展被延伸到文艺等领域，称之为“原型”。传统在一定程度上可以理解为“原型”对文艺创作的影响。因此，传统是一个民族经验的集合，它牵动着人们的情感，它具有唤醒人情感共鸣的特质。⑫对此，通过对设计的观察研究与体认，笔者总结了如下几个设计思路。

（一）立足“以人为本”的设计原则

立足“以人为本”的设计原则，就是对消费者心理世界的人文关怀。每一款产品设计之初的目的之一都是取悦消费者，真正能抓住消费者心理世界的设计才会有市场。中华人民共和国成立至今，人们的生活有了极大的改善，人们的处境从保证生存迈入了追求生活品质的美好阶段。在高技术涌入的境况下，寻求高情感平衡的活动方式是当下人们趋向的行为。对这些行为的产品设计进行创造性的提升是创意设计的途径之一，让人们能够更高频率并更碎片化地进行此类活动是创意设计的首要目的。这里以饮茶这一具有代表性的活动为例来进行说明，“功夫茶”近年来渐渐被部分饮茶人群追捧（图1左），也是人们在浮躁的都市文化当中寻求心理平衡的有力途径，但对于经常在办公室、交通工具、或旅游出行的路上的人们，无法带着繁多的茶具享受片刻的快乐，面对这个问题，“快客杯”应运而生（图2右）。“快客杯”是一种便携式功夫茶具，主体沏壶形式多样，有传统的盖碗形状，也有以公道杯为主体的茶具套装，其特点是造型小巧玲珑，杯杯相扣，并能放置在沏壶当中，配以茶巾、防磕碰的便携包。消费者无论在办公桌前还是公园的座椅上，随时随地都能沏上一壶芳茗，感受那一份安静、优雅与从容，茶道的禅意使人们的精神生活得到扩展，产生积极的意义。

图1 “功夫茶”茶具与“快客杯”

图2 故宫博物院文创系列产品

图3 榫卯结构的现代椅子

（二）文脉赓续

研究创新设计并不是与传统划清界限，一味地往前探索，而是在发展的同时溯源过去。“矛盾文学奖”获得者、著名学者熊召政曾说：“对于文物保护的态度，一定是既要保护，还要拓展”，⑬对待文物保护如此，设计亦然。创意设计既要基于以往传统文化当中的人文精神的传承，以传统文化元素为依托，又要与现代工艺进行叠加、结合与创新。如故宫博物院推出的文创系列产品（图2），故宫在中国人心中有举足轻重的地位，听到“故宫文创”一词时，消费者下意识联想到的是故宫里精美而有故事的老物件，以故宫之名的文创产品生产者便以此相迎合。事实证明了这种思路是极具远见的，故宫文创系列产品一经推出，一时洛阳纸贵。该系列产品包含生活中的各种日用品、工艺品、摆件、挂件、手提袋、饰品等。消费者看重的也并不是这件物品的功能，而是一种人文情怀，是对传统文化迫切的向往，拿到这些产品，仿佛就能感受到古时那些风趣高雅之士的喜怒哀乐，感受到中国历史的沧桑。故宫文创系列产品，不得不说是成功设计的典范，不但销量持续走高，还使紫禁文化走上了重生之路。

（三）传统工艺技法与现代设计思维交融

如果说文脉赓续是精神层面的传承，那么笔者将在下文中以物质层面传承为出发点探寻在高技术与高情感平衡的背景之下产品创意设计的发展路径。首先是传统工艺技法与现代设计思维的交融。传统工艺指采用天然材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。⑭传统工艺作为历史和文化的载体，同样也可以为现代设计服务。如玉石雕刻的抽象表现手法、陶瓷花瓶的后现代主义造型、榫卯结构的现代实木家具与漆器的文创产品设计等等。榫卯结构是我国古代独具匠心的一项工艺，已存在7000 余年。榫卯结构是古人建造寺庙、房屋时，在没有钉子稳固结构的情况下发明出来的工艺，是古人智慧的结晶。它是以凸榫、凹卯的形式将两根木头牢固地结合。这种扣合形式不仅能够承受压力荷载，还能产生一定的塑形。如果发生地震，榫卯结构建筑可以吸收、卸载能量，就算经历剧烈晃动也鲜少坍塌，可以使建筑物的受损情况减至最小。⑮图三是一把现代主义设计⑯风格的椅子，在材料上选取木料，正如芬兰设计大师阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto）的设计思想那般，提倡使用木材，因为木材是自然性的，他强调“人文主义”，致力于发展设计的人情味。⑰图中的椅子正是利用榫卯的结构和特性与现代设计思维相融合的例子。传统的手工艺技法及其衍生的工艺品体现了传统工艺技法与现代设计思维的碰撞，对于传统手工艺具有延续和继承的意义。

（四）传统材料与高新技术糅合的尝试

随着高技术的蓬勃发展，传统工艺技法面临着被颠覆的可能。对于设计领域而言，设计的方式与手段随着科技的发展也在不断更迭。众所周知，之前的设计图纸依靠人绘画作图，自20世纪90年代进入“信息社会”以来，设计的工具已然变成了电脑，而最核心的变化本质慢慢变成了软件的升级，可以说软件在一定程度上解放了设计人员的工作量。技术的更迭促进了新材料的诞生，两者相辅相成携手并进。这就容易造成高技术一味埋头向前忽视情感的平衡。为了解决这一问题，设计师们将传统材料与高新技术进行糅合的尝试，一定程度上缓解了这一现象。如3D打印机技术的日渐成熟，已经不需要传统技法便可以打印陶瓷工艺品，制造者可以在计算机上提前建模修改，定稿之后，将陶瓷泥土加水，混合成流体状态，待泥土揉好之后，将泥土放入3D打印机的陶瓷材料推进装置，打印成型（图4）。这使制造者的学习成本大大降低，同时可以做到高精度，精确还原设计的样式。

图4 3D打印陶瓷艺术品

三、结语

通过对现代产品的观察，我们不难发现，那些好的创意设计，都在做着将已存在的、简单的元素进行再组合。本文就当前高技术和高情感需求为背景，以现代产品设计为基点，对创意设计的现状进行分析，并提出四点设计建议，即立足“以人为本”的设计原则；文脉赓续；传统工艺技法与现代设计思维交融；传统材料与高新技术糅合的尝试。在设计思考当中，更强调消费者的心理感受和精神享受，更加注重对消费者的人文关怀，目的就是为了满足每一位消费者不同的精神需求，改善高技术的发展为社会生活带来的冷漠，使产品当中的高技术与高情感的表现趋于平衡。作为设计师，应当勇于怀疑现有的产品，现阶段应将人与物的关系视为情感关系，将使用场景考虑在设计当中，充分体会用户使用的心理状态，把握用户的真实需求，使情感设计能够嵌入技术飞速发展的时代。