探析青瓷雕刻艺术雅致美与人文精神

龚建林衢州江山市大家艺术学校 浙江衢州 324000

1 两宋青瓷艺术发展与雅致美的可能性

1.1 政治、经济、文化因素

青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜好、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道：“自古陶重青品。”宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求的是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。[1]

两宋时期有近300年的历史，可以说政局相对稳定。虽然北方有金国和辽国的不断侵扰，但两宋间总体来说政局相对稳定，有一个安定的政治格局。这就使得两宋时期的人民可以安居乐业，有充足的时间和安定的社会作为生产因素。再加上两宋时期主要采取重文抑武的政策，因此文人得到提倡。首先，文人主要热衷于文化艺术的倾向，因此使得青瓷艺术得到迅速的发展。因为文人墨客喜好青瓷艺术，用其装点书房和茶坊，以及用来做笔墨纸砚的文房。第二大因素就是两宋时期经济高度发展。可以说在当时宋朝是全球的经济中心，两宋时期所产的总值相当于全球的2/3之多，可以说宋朝有充沛的物资[2]。繁荣活跃的市场为青瓷的生产提供了广袤的空间。经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础经济。经济基础的壮大，为青瓷的烧造提供了充足的物质保障和市场保障以及人才保障，这三者的结合，为宋朝青瓷艺术的发展提供了极大的可能性。第三大因素就是文化因素。因为两宋时期采取重文轻武的政策，因此文人墨客得到极大的重用，文人墨客就在书法、绘画以及陶瓷把玩方面来表现自己的文学情操以及文学修养，因此大量收藏以及购买青瓷来装点家饰[3]，比如文人墨客所用到的笔、墨、纸砚都有很大部分是用陶瓷烧制而成。当文人墨客介入青瓷艺术烧制之后，使得青瓷艺术得到突飞猛进的发展，尤其是在艺术与雅致结合的方面得到了飞速的发展，因为文人墨客的文学修养，对器皿有极高的要求，使烧制艺术以及制瓷艺术都得到很大的提升，这就为青瓷艺术的烧制提供了人才和技术的指点。[4]

1.2 人才因素

随着政权的南移，大量的北方人口南迁，一方面北方优秀的制瓷工匠来到南方，他们先进的制瓷技术也带到南方，同时也带来了大量的消费人群，且不少人都是高档瓷器的消费者，这从客观上促进了南方窑口的发展，当然也包括龙泉窑。

两宋期间，随着宋朝政权的南移，曾经的五大名窑在战争中都不断停烧，比如河北的定窑、河南的汝窑和钧窑在经过几次的战争之后，这三大窑口都相对停烧，因此窑工们大量南迁，把先进的制瓷工艺带到了浙江[5]。使得浙江顿时涌入了大量的陶瓷制作匠人，这就是人才，因为他们带来了优秀的制瓷工艺以及高端的烧制工艺，这为龙泉青瓷的烧制艺术奠定了庞大的人才基础。再加上北方人口的南迁，也让大部分北方的达官贵人迁入南方，也就为青瓷的消费提供了市场，壮大了消费群体。再加上两宋时期文人墨客为了在文学艺术上有更大的造诣，会不定时地定制青瓷，因此，在定制过程中就会提出自己的要求和喜好，这样就对青瓷的烧制艺术提供了指导性的作用。因为文人墨客有极高的文化修养与艺术鉴赏能力，他们的指点为青瓷的雅致美有了很好的文学和艺术上的指导，这对青瓷的雅致美的特点的延伸和特点的突出，起到了很好的指导作用。[6]

1.3 青釉对青瓷雅致美的作用

青瓷主要是采用青釉烧制，在两宋时期主要采用的是青白釉。青白釉能够使经过浮雕的坯体而产生颜色的变化。到了近当代以后，青瓷得到迅速的发展，尤其景德镇青瓷和龙泉青瓷，这两地的青瓷各具特点，不相伯仲。陶瓷雕刻艺术，最佳的上釉就是上青釉。在当代青瓷艺术创作中，最好的釉则是影青釉，因为影青瓷通过施影青釉后烧制出的颜色是天青色，蓝中带绿、青中带蓝，且随着雕刻深浅的变化、积釉深浅的效果，雕刻画面产生釉水深浅、浓淡的过渡变化，非常的漂亮，使得整个画面若隐若现，变化莫测[7]。用这青色的色泽就已经具有非常雅致的效果，这也是文人墨客非常喜好的颜色。青色素雅圆润的特点让人心情平静舒适，是家居装饰的最佳色泽搭配。

2 青瓷艺术的人文精神

两宋之后，各种艺术都一改隋唐时期大红大紫、大艳大丽的效果，而趋向于素雅清淡。比如在书画艺术上，隋唐时期主要采用大红大绿以及大艳的青绿色为主，因为唐朝刚刚国力鼎盛，外族人非常多，因此形成了各个民族的人民，对色泽喜好也不尽相同。而时至两宋时期，就从文人书画可以看得出，这一时期的娟本艺术非常的完善，虽然也有少量的民间艺术，比如清明上河图较为繁琐复杂，但也是以单色调为主，而到了后期文人墨客兴起之后，水墨画开始出现，他们更符合文人的特点，也被称为“文人画”[8]。文人墨客的这一情怀也逐渐引向于陶瓷艺术的审美爱好。因此，在青瓷烧制艺术的消费市场，开始有了文人墨客的群体。在文人墨客定制陶瓷过程中更多地将自己的艺术修为和文学修养赋予青瓷艺术之中，这就使得青瓷艺术拥有了文人墨客的人文精神和情怀在其中，这一时期的青瓷艺术更加的淡雅，更加地符合文人气质。两宋时期，随着政治、经济和文化的高度发展，两宋的社会有着充沛的经济基础和安定的社会局面，这就为文人墨客提供了宝贵的创作空间和充足的创作经费。他们不但在国画艺术和书法艺术上有较高的造诣，而且在青瓷烧制的过程中也对工匠们起到了很大的指点作用，因为他们需要定制自己的青瓷艺术，所以就会对其进行指点。[9]这就使文人墨客的精神寄托有了另一种物质，那就是将自己的人文精神寄托于青瓷之上，因为青瓷又是温润雅致的，正符合文人墨客的文学修为和精神追求，两者有相得益彰的谋合。[10]

3 总结

青瓷的艺术美是含蓄的，隐约的，通过它的色泽和雕刻图案线条的转变，可以看得出这种含蓄隐约的美，正符合我华夏民族文人墨客的人文气质和人文修养。因此，青瓷在经历千年之后的当代仍然具有极大的市场和极大的艺术价值，也让众多的青瓷爱好者对其笔耕不辍、刀耕不辍。一代一代的青瓷艺术家为青瓷的发展不断地师古创新，不断地注入新鲜的血液，相信我国的青瓷艺术在众多艺术家的努力中能得到不断的发展，推陈出新。