融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究

黄艺 刘卷＊

（湖北大学艺术学院，湖北 武汉 430062）

2021 年中共中央宣传部正式印发《中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目规划》，绘就未来5 年传承发展工作蓝图；其高度重视传承和弘扬中华传统文化，不断满足人民群众文化新期待。2022 年武汉市政府印发《武汉市支持数字经济加快发展若干政策》涉及推动数字化产业化升级等；其政策阐述数字化的重要性，这表明插画设计师更需与时俱进，在数字化的时代下以中国传统绘画为根基去追寻自身的插画设计风格，同时更加注重中国优秀传统文化之精神与内涵。

1 地域文化视域下岩彩插画设计的数字化呈现 趋势

1.1 岩彩概述

中国采用矿物质来绘画有着悠久的历史且辉煌的时代，遗留下大量的帛画、彩绘壁画等优秀的艺术作品。例如在中国传统矿物质绘画史上占据重要地位的敦煌壁画，它贯穿多个朝代，并在唐代发展成熟。只是自宋元文人水墨的兴起，中国矿物质绘画逐渐边缘化，而在日本得到了很好的发展。在明治维新之后，日本绘画大量吸收了西方的绘画技法和理念，并融入到本国特色中，从画材工具到表现技法都经过了传承、改良和发展，进而形成了其独特的日本画体系[1]。改革开放以后，随着以王雄飞、胡明哲为代表的留日中国画家带回矿物质绘画技术进行传承和创新，并将矿物质绘画命名为“岩彩”。“岩彩”指的是岩石之色彩，是以岩石研磨制成粉状、调和胶质为主的媒介，绘制在纸、布、板、金属及墙面上的作品[2]。岩彩画是中国特有的一种绘画形式，它既具有传统绘画精髓又具有现代艺术风格，不仅传承了中国传统的绘画技法，并吸纳西方绘画艺术以及材料拓展的运用，使岩彩表现技法呈现出多元化的状态。岩彩画在色彩上传承优秀中国传统色彩的基础上又突破了中国传统绘画用色的固定模式，比如色的堆叠产生立体效果，结合西洋绘画的科学用色原理，探究光、色的处理；相比于水墨画的黑白体系，岩彩画色彩的体现更能与之产生情感共鸣。所以岩彩画不受传统模式的约束，与中国水墨、工笔淡彩相比，它更具有开放性和灵活性，更容易激发创作的灵感，提升画面表现力。所以对岩彩画的重视不仅是促使中国绘画的多元化，对于中国插画设计的发展更是锦上添花，这将会成为插画设计中独特的风格。

1.2 数字插画的发展

设计随时代而发展。人们生活水平的提高、数字技术的不断更迭、传播网络信息的多元化和文化创意产业的兴起，都促成了人们对设计图像的渴求。插画作为图案表现的形象，通过点、线、面、色彩的运用，将审美与实用相统一。于是插画设计与数字技术相结合使设计方式从传统的手绘转变为数字化，从而迅速提高设计图像的高效率。由此，数字插画迅速渗入社会的各个领域，插画艺术又成为设计时尚。安格斯·赫兰[3]在《画笔与鼠标：商业艺术和数码插图》中阐述：插图制作者使用的创作工具不断地变为数字媒体，电脑技术作为创作工具的益处现在也已广泛地得到承认。在一些插画家创作纯粹数码艺术作品的同时，许多插画家创造了令人陶醉其中的混合体——将数字的和传统的绘画技法相结合。近几年随着传统文化意识的加强，国内的插画设计师开始融合中国绘画从而形成自己的设计风格。例如国内漫画界中的水墨CG 画家前驱——翁子扬，他把传统笔墨与数字艺术巧妙地结合起来，既具传统绘画格局又有现代空间感。

1.3 岩彩插画设计的数字化呈现趋势

近几年，“岩彩插画”成为新的设计词热点，目前比较具有影响力的一位手绘岩彩插画师——莲羊带领着岩彩画进入到插画设计之中，她的代表作之一便是为《王者荣耀》设计的“遇见飞天杨玉环”皮肤（图1）。莲羊采用敦煌壁画传统的色彩搭配，在用色模式上又富有现代审美，采用云肌麻纸为载体，多以珊瑚加雄黄、石青等进行绘制，沥粉金箔装饰，硫磺银箔用以肌理，画面色彩艳丽不失质感。女子手持琵琶，面容姣好，气质脱俗，山峦祥云间，飞天翩翩而舞。紧接着，《王者荣耀》团队将这幅作品变成3D 效果，每当玩家使用这款皮肤时，不仅能感受到敦煌飞天所带来的自身的特性，似乎都能看见杨玉环从这副岩彩壁画中轻盈地飞出来。这成了当时《王者荣耀》最受欢迎的一款皮肤[4]。由此可见，越来越多的人开始了解认识并喜欢岩彩画。另外，数字化时代带给了插画师对于岩彩画与数字插画融合的新尝试与可能。

图1 王者荣耀遇见飞天杨玉环皮肤

2 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研 究的价值

2.1 曾侯乙乐器文化的传承价值

曾侯乙墓位于湖北省随州市城郊的擂鼓镇,1978 年发掘。在这座墓穴中，出土了随葬文物7 000 余件，其中最令人惊叹的巨大宝库便是出土的乐器群文物。据考古人员统计，曾侯乙墓的乐器群：编钟、编磬、鼓、箎、笙、琴、瑟、排箫等8 种乐器共125 件。从出土的乐器种类可以看出，春秋战国时期的器乐艺术已进入成熟阶段，而曾侯乙墓出土的乐器群无疑是对音乐探索的一个重要支持。以曾侯乙编钟为代表，这套编钟是目前发现的数量最多、保存至今最完整、音律最齐全、声音演奏出来最恢宏的一套编钟。编钟出土后，文化部的音乐家黄翔鹏、王湘等人赶到现场，对全套编钟逐个测音。检测结果显示：曾侯乙编钟音域跨越5 个八度，只比现代钢琴少一个八度，中心音域12 个半音齐全。曾侯乙墓编钟的出土使世界音乐学界为之震惊，很难想象2 000 多年前的中国就有如此完美、奢华的乐器和无比庞大的乐团，这在世界文化史上是非常少有的。不仅如此，曾侯乙墓编钟的制作展现出中国青铜器工艺的巨大成就。编钟不仅需要外部上的美观，其功能上更加谨慎，编钟的发声原理就是根据编钟体积的大小而定的。由此更加表明了春秋战国时期的人们在青铜铸造工艺方面达到登峰造极的境界[5]。在曾侯乙墓中除了青铜乐器外，出土的漆器乐器在中国古代工艺美术历史中也占有重要地位。例如彩漆瑟、彩漆笙、彩漆排箫、素漆琴等，其制作技法也非常成熟，尤其是出土的彩漆笙，经久不衰，光泽美观，装饰纹样鲜亮，具有很强烈的视觉效果。曾侯乙墓出土的乐器不仅反映了先秦时期的辉煌音乐成就，并且其铸造技术非凡，声学性能优良，彰显出古代科学技术的发达程度，在工艺美术、雕塑、绘画等领域都有独到之处，在艺术上是取之不尽、用之不竭的。

2.2 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究的 艺术价值

岩彩与古代漆器的描绘颜料具有同根同源之处。如曾侯乙墓中出土的彩漆排箫其几何纹样以红漆与金漆描绘。在古代，红漆的制作首先加入的便是天然矿石银朱，这样的红漆鲜艳沉稳、不易变色，常与黑漆搭配流露出强烈的传统民族气息和传统文化特色。如此源于矿石的岩彩材料所呈现的色彩、肌理、透明度、光泽等，会更加使画面产生不同的视觉质感，从而形成丰富的视觉感受。不仅如此，出土的青铜器用岩彩技法也更能表现出其材质感。所以在数字化岩彩插画的基础上呈现曾侯乙乐器材质的自然属性，是有助于寻找曾侯乙乐器文化独特的美学属性，使现代数字插画艺术更加具有文化内涵的同时，也能让观者领略到两者独特的材料融合，以显示与众不同的艺术效果。

在现代数字插画设计发展阶段，色彩在绘制图像中也是重中之重的方面。在曾侯乙乐器群中并不难发现其独特的色彩表现，就如上文提到的彩漆排箫、彩漆笙等都能表现出对于色彩的高度重视，这与岩彩画的色彩理念达到一致，岩彩画最显著的特点是色彩丰富而鲜亮，虽独具东方特色，却又具有时代性。插画师可以利用软件形成自己独特的岩彩色板，充分利用数字技术的便捷以及其独特的色彩特点，将其融入到曾侯乙乐器文化的插画创作中，为色彩赋予其地域文化的象征意义。

叙事性是插画设计的重要内容。而乐器是音乐表演的物质基础，音乐表演下所表达的故事性是其时代下情感化的诉怀。如屈原的《九歌》[6]“扬枹兮拊鼓，（疑此处缺一句）疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。”（《东皇太一》）。描述了楚人祭神的场面，通过乐器的演奏加持来与神灵天地沟通，以此渴望得到人民安康。在《九歌》的另一篇“望夫君兮未来，吹参差兮谁思”（《湘君》）。吹奏排箫解忧，思念佳人，描述了湘君与湘夫人的爱情生活。以及屈原的《招魂》里:“铿钟摇簴，揳梓瑟些；娱酒不废，沈日夜些。”在乐器演奏的加持下，呈现出楚人的夜宴场面，透露出楚国的繁荣昌盛以及楚人独特的生活情调。这些都反映出乐器在楚人的生活中是必不可少的。曾侯乙乐器文化作为楚乐文化最具代表性，其蕴含的故事意境也为数字岩彩插画的创作添砖加瓦。不仅如此，岩彩画作为中国传统绘画之一也同样追求意境的表达。谢赫曾提出的“六法”论[7]“气韵生动是也”“骨法用笔是也”“应物象形是也”“随类赋彩是也”“经营位置是也”“传移模写是也”。此意境精神无论是在古代壁画还是现代岩彩中都有迹可寻，同时又融合西方文化之精髓，正如胡明哲等[8]的《迹象表意》，其书名便概括了岩彩画的审美意境，它在绘画中既可以对现实事物加以表现，又可以产生于意。在数字插画创作中，可以通过探索曾侯乙乐器文化中意象的表现，将客观物质与其物象所透露的情感化的诉怀转化成审美意象，利用现代媒介的制作与运用，表达岩彩艺术的意象语言，也通过数字插画设计的创作传达出来自曾侯乙乐器文化浓厚的民族精神和人文内涵。

2.3 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究的 经济价值

插画设计作为视觉图像被广泛应用于各商业领域，尤其在新媒体的时代下，数字插画在互联网平台上必不可少。互联网的传播打破传统媒介从而可以高效率赢得市场，这使插画师更应该创新，寻找自己独特的设计风格与设计思想。在湖北省博物馆实地调研中发现以曾侯乙乐器文化为主题进行插画设计是有商业案例的，其中一个丝巾文创产品是以曾侯乙编钟为插画主题，采用点线面平铺的方式进行绘制，色彩极具现代性。可以总结出曾侯乙乐器文化的数字插画设计本身就已具有经济价值，笔者在此基础上以独特的岩彩风格进行数字插画设计，在文化底蕴与视觉审美上达到和谐统一，从而在更多元化的商业市场获取其经济价值。

3 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研 究的理念与方法

3.1 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究创 作理念

随着数字技术的不断发展，以互联网为代表的新媒体迅速发展起来，人们对信息网络越发依赖；随着人们对中华文化自信的提高，对中国传统文化的情感共鸣越发强烈，数字插画必须顺应时代而发展。融入独特的岩彩画艺术的同时，从曾侯乙墓乐器文化中吸纳文化内涵，让作品具有时代性和民族性。

3.1.1 明确设计主题与设计风格 如何明确设计主题与设计风格，首要思考如何将具有中国特色的绘画融入到当下的创作作品中，并赋予作品所表达的文化内涵。首先需要吸取传统文化的优秀成果，如在岩彩画中以材料呈现的色彩、肌理、质地、独特的绘画技法融入数字插画中，同时需要本土文化承载的人文内涵与民族精神。笔者以曾侯乙乐器文化为设计主题，以科技为辅助创新，采用岩彩插画的设计风格，在顺应智能化时代的发展中进行数字化与传统文化的再创造，去提升作品创作的内涵和精神。

3.1.2 探究独特的构思灵感 中央美术学院教授郑岩说道：“既要重视一群人的创造，也要重视一个人的创造。[9]”在插画创作中探究构思灵感既需要着重其传统文化的普遍性，也需要从中寻找独特的价值进行创新设计。本次作品是以选取4件具有代表性的曾侯乙墓乐器文物为灵感来源，分别为：曾侯乙编钟、十弦琴、彩漆笙、建鼓。曾侯乙墓每一个乐器类别都有自身独特性，每一个乐器都可以赋予其故事性，诉说着自己的艺术价值。比如笔者在融合曾侯乙墓乐器文化的数字化岩彩插画创作中，以纹样为切入点，纹样是精神文化的具体表现，能表现出每个时代审美的特殊性。笔者在创作中尊重文物原著的同时以解构其时代纹样为装饰层，去体现春秋战国时期的文化呈现。在插画创作中，也应在顺应时代普遍潮流的同时，探索出自己独特的艺术风格，在融入岩彩画的数字插画中还需要增添新时代的创作艺术，以社会需求为导向，实现插画创作的普遍性与特殊性的统一。

3.1.3 情感诉求的表达 情感的共鸣是数字插画所需追求的设计理念。在马斯洛理论中，也体现出心理需求更应该重视。现今随着中国综合国力的提升、人民文化自信的增强以及生活水平的提高，在生理需求得到满足的同时开始寻求与中华传统文化的情感共鸣。所以在插画创作中，以曾侯乙墓乐器出土的文物为创作素材的同时，深度研究其演奏的人物形态、朝代服饰等基础上采用中国传统绘画的独特构图去打造不同的意境表现，从而创新画面，增添其背后的叙事性，表达对曾侯乙墓乐器文化的思考与理解，与此同时利用数字技术模拟岩彩画的表现提高作品的视觉审美。

3.2 融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究创 作方法

因曾侯乙乐器文化带有独特的地域特性，在插画创作中以构图、色彩、纹样创新为主要方法[10]，借助素材的收集提取所需元素，确定每个画面所想表达的意境，采用数字技术进行最终成稿。在中国古代，编钟是上层社会的专用乐器，象征着等级与权力。曾侯乙编钟作为湖北省博物馆的“镇馆之宝”，气势雄伟，历史意义非凡。在曾侯乙墓编钟的创作、构图上采用了“之”字构图，为了让画面有深远的意境，首先笔者将春秋时期具有代表性的凤纹作为画面次主体与画面编钟相联系，体现编钟的尊贵，其次在色彩上采用黄绿的色调呈现青铜器的独特材质，红带是贯穿整个系列作品的纽带，在此画面中用来联系编钟（左上角）—凤—编钟（右下角）—镈钟并增添空间的层次与关联，其画面表达的是“情以物兴，物以情观”的思想（图2）。

图2 《编钟》

《吕氏春秋·仲夏纪》高绣注：竽，笙之大者。春秋战国时期，笙是重要的吹奏乐器。一般在重大的仪式或宴请时都会用“笙”来助兴。笙不仅在春秋战国时期得到发展，在敦煌壁画中出现多次，可见笙在古代的乐器中占有一席之地。笔者在创作中选取了曾侯乙墓代表性的彩漆笙，提取其漆器上独特的几何纹样作为背景层并加以点缀，画面以“虚实”的意境并加以“光”的处理突出正在吹奏彩漆笙的女子，色彩上以红褐色为主色调与彩漆笙色彩相呼应（图3）。

图3 《彩漆笙》

击鼓在古代祭神或祈福仪式中是必不可少的。在插画创作中选取建鼓为题材，采用了“以小观大”的构图方式，画面中头戴通天冠的男子仰望着巨大的建鼓，具有春秋战国时期的漩涡纹纱帘给建鼓增添了更多的神秘感，隐喻着帝王对于神明的崇拜与渴望得到神明的旨意。色彩上以红、黄为主色调与建鼓相呼应。在素材收集中，建鼓的底座极具艺术价值，它是与建鼓密不可分的一部分，在画面装饰中是重要的一部分（图4）。

图4 《建鼓》

古琴在儒家思想中一直处于很重要的地位，是儒家修身养性之器。笔者在创作中采用了“留白”的构图，将春秋时期具有代表性的植物纹——莲花纹为画面装饰层，色彩上以红、绿色调表达静雅、融于自然的环境。在素材的收集中以十弦琴为主题，并创作出画面中身穿曲裾服饰的女子，坐在荷花叶上左手按弦右手拨弦的画面呈现出“天人合一”的意境（图5）。

在进行插画创作中，如何进行数字化去表现岩彩技法是一个重要步骤。笔者使用Photoshop 和Artstudio Pro 为创作软件，使用Wacom 数位板、ipad 和电子笔等电子设备，进行绘制创作。由于本次创作是将岩彩画艺术运用到数字插画作品创作中，因此在数码设备中最先需要制造模拟岩彩画表现技法所具有的特性，笔者在电脑上和ipad 上对笔刷进行了数字化的制作与设置。以带有岩彩颗粒的厚涂笔刷——Artstudio Pro 笔刷为例，其制作过程如图6 所示。

图6 Artstudio Pro 笔刷制作过程图

其他类型的岩彩笔刷根据不同的质地，以搭配不同的岩彩图案和笔刷进行制作。在笔刷制作的同时，岩彩的肌理效果笔者通过网站搜索进行购买和下载，带有岩彩颗粒的图案和金箔图案，有些适当需要自行调整。最后可以通过改动图层模式形成岩彩画的肌理效果。使用电子设备（以Photoshop 为例）绘制岩彩插画方法形式如图7 所示。

图7 笔者绘制的photoshop 岩彩插画绘制方法图

（1） 前期草图：首先绘制草图，并定好点线面做好画面黑白灰的结构。

（2） 绘制基底：首先需要选择所想表现的材质基底，一是利用所收集或拍摄的无版权素材导入成图案作为基底，二是通过Photoshop 中自己制作的笔刷进行叠加绘制；也可两者相互叠加。

（3） 细节刻画：利用岩彩技法合理运用笔刷进行绘制，也可以依据画面的呈现效果选择采用金属性质的图案进行叠加；如想达到“立体”效果可采用Photoshop 中的样式进行调节。不断叠加丰富，同时注意画面的肌理感。

（4） 画面点缀：在最后画面呈现中，可以增加自己想要的点缀效果，如“光”的处理可以利用图层样式的线性减淡或灯光插件进行创作，为画面增添丰富度。

4 结语

笔者在探索独特的插画风格中，将作为中国传统绘画之一的岩彩画所表达的美学属性和数字插画表现方式进行融合。曾侯乙乐器文化是荆楚文化非常重要的成就，本文深度挖掘曾侯乙乐器文化中的传承价值，并探究融合曾侯乙乐器文化的岩彩数字插画设计研究的艺术价值和经济价值，从而展开对以曾侯乙乐器文化为主题的岩彩数字插画创新。着眼于当今插画发展趋势，将曾侯乙墓乐器文化与岩彩数字插画相结合，一方面可以使传统文化得到传承与发展，另一方面使设计富有独特的艺术风格与文化内涵。