电视摄影技术中的画面构图艺术

象山县传媒中心：罗彦博

1.电视摄像画面构图艺术的特点

1.1 运动性

在电视摄像中，由于摄影机本身的运动和受摄者的运动，都会对画面产生一定的影响，而摄像则是以物体和人的运动为中心，所以，在电视摄像技术中，图像总是处于动态，而非静态。同时，电视上的图像可以传达出摄影机的想法和意图，在电视上，由于摄像机的移动，会影响到整个屏幕的视觉效果，而在电视上，由于镜头的移动，会产生一种垂直的空间，从而给人一种多层次、多侧面的感觉，并赋予整个画面的立体感，并能在移动的过程中，利用视角和景物的变化，实现对整个画面的影响。所以，摄影工作者在进行构图时，必须注意画面的布置状况，合理地安排活动的物体和人物。

1.2 限定性

电视摄像机的目标是将取景区域投影在电视上，因此，电视画面的结构会受屏幕的尺寸（即电视屏幕的尺寸）的影响而定，如果屏幕太大或者太小，就不能放进电视机里。随着科技的发展，时代的变迁，电视的尺寸也在不断地跟着时代的发展，以迎合观众的视觉需要，增加影像的真实感。

1.3 整体性

在电视摄像技术中，我们要表现的对象和背景，可以用摄影或者绘画的方式来实现。电视摄像机是用大量的图片来展示自己的作品，也就是说，通过摄像机来完成整个画面的布局。我们要从全局的观点出发，使摄像机成为一个故事，向观众呈现故事，使整个节目的图像保持完整和连续。我们要始终记住，在摄影和绘画中，不能忽视背景来突出表现对象，要做一个完整的图像，必须要有一个主体和背景。

2.画面构图艺术对节目的影响

2.1 提高节目的可观赏性

在电视播放和表演中，由于各种因素的影响，在电视的制作和拍摄中，可以适当地渲染和调节画面的意境和气氛，从而保证节目的连续性，增加观众的视觉冲击力，减少观众在观看时的干扰，让观众的心情变得更舒服、更流畅。

2.2 提高节目的质量和效果

电视的制作包括了节目的策划、剪辑、特效等等，所以要考虑到摄影过程中摄影画面的选择，角度的选择，色彩的饱和度等等。在拍摄的时候，要用不同的摄影技术，用不同的摄像器材，来进行长距离的特写，甚至还可以用航空摄影，或者是超广角摄影，这样才能提高节目的质量。在拍摄的时候，要根据观众的喜好和节目的类型来选择合适的拍摄方法，尽可能地展现出节目的特色，不断地调整角度，寻找更好的构图。

2.3 提高电视收视率

摄影作品的构图要根据不同的节目来调整，比如新闻报道的时候要注意的是画面，要营造好的气氛，要把拍摄和后期的情况结合在一起，让观众们更好地体验到周围的环境，让观众更加地喜欢。在这种氛围多变的综艺节目中，要注意氛围的营造和后期的特效，这样才能让观众更容易地沉浸在节目中，引起共鸣，从而不断地提升收视率。

3.电视摄影画面的构图艺术

3.1 静态画面的构图原则

3.1.1 主题选择

在静态构图中，构图的主要目标是突出被摄物体，有目的地选取和排列，并合理地处理被摄物体与周围环境的关系和关联，从而清楚地传达出主要元素和次要元素的差别和效果。在具体的摄影中，通常有两种突出的方法：直接表现法和间接表现法。这是一种间接表现法，它的主体在整个画面中占有很大的比重，并在整个画面中占有重要的地位。这种方式是将被摄对象的整体形象与周围的氛围相结合，以此来表现作品的主体性。

3.1.2 线条的使用

这里的线条，就是在光线和阴影的交界处，以及图像上的线条。从图像的角度看，线条在整个画面中起着举足轻重的作用，这也是摄像机在摄影中的主要体现。在拍摄的时候，摄像师要对镜头中的主要线条进行细致的处理，从而加强人物的表现和渲染。在人的眼中，水平线是向两边延伸的，这样的线条可以让人产生一种宽广的心理暗示，比如地球、海洋、草原等等，都可以将水平线的特征表现得淋漓尽致。而且，从视觉上看，这些竖线是从上往下延伸的，会给人一种高耸、修长的感觉，比如游行、树木、高塔。

3.1.3 造型的使用

在拍摄的过程中，我们注意到了自然景色的独特之处，物体的摆放也是千奇百怪，但是在这幅作品的结构上，却是可以按照某种规律来排列的。我们可以按照线、块、面、形等不同的元素进行排列和组合，但是这些布置都是根据人的视觉感受来进行的。一些电视摄影师在拍摄的时候，会注意到一些类似的东西，比如一些符号、字母的图形，进行构图。这样的构图方法，既可以抽象地解释构成，又可以方便地组织结构。

3.2 动态画面的构图原则

3.2.1 画面内的运动构图

这种构图方式，就是指摄像机和镜头都是静止的，而画面的移动则是通过画面中的影像的移动来实现的，这是一种动态的表现形式。这样可以真实地呈现出现实中的各种运动，同时也可以给人一种运动的感觉。在电视摄影的构图中，通常要参照物体的动作，再根据不同的环境来选取不同的景物。屏幕的边框设置是根据物体的运动来设置的，通常都是将物体整个放在图像中，比如田间劳作、汽车的移动、水面的波纹。此外，在拍摄角色动作时，角色在做动作时，要注意到角色手臂的伸展空间；角色在跳的过程中，要留出一定的空间，避免头部和下肢超过画面的界限。在这幅作品的内部，背景是静止的，所以摄像师必须要知道物体的移动轨迹，并且预先设定好主线，然后才能确定画面的结构，让画面内的景物井然有序。如果物体是从画面外面进入的，不会移动，那就必须按照物体的最后位置来固定，而在这个固定的位置上，物体就是我们视线的焦点。当物体在镜头外时，就需持续运动，则必须根据物体的运动轨迹来决定图像的构成。

3.2.2 画面外部的运动构图

在这个结构上，摄像机被摄的画面是静止的，而摄像机本身是移动的。在这个摄影的过程中就是用摄像机的镜头通过推拉摇移跟进行拍摄。在这个过程中，被拍摄的物体是静止的，因为画面中的场景会发生移动，所以重要的是摄像机的镜头会发生的变化。在推拉、摇动、开幅、落幅方面，都要仔细斟酌、挑选，特别是在落幅上。比如，在某一特定的摄影中，目标是一项任务，那么，向前推进的幅度就是主要的工作。在镜头向前推进的时候，要做到一气呵成，结构要统一，不能左右晃动，这样才能让最后的画面有预兆。同时，在向前推进的过程中，要使被摄者的主观能动性保持一致。在采用推拉式镜头时，画面的不同也要有很大的差别，比如从大的特写到大的全息图，中间的景物跨度很大。在运用摇动法时，应注意景物的不同功能和特征。在远景和全景图的摇晃中，通常表现出的是场面的辉宏；在近景和特写的情况下，都是用来表现被拍摄到的物体。摇镜的运用，是根据物体的线条和形状来决定镜头的运动方向，尽可能地沿着直线运动，将被拍摄到的物体按照一定的顺序呈现出来，这样就可以避免在镜头移动的时候失去目标。

4.电视摄像构图的主要形式

4.1 静态构图

电视屏幕的构成可以分成两种，一种是静态构图，这种构图方法是在一个固定的摄影位置上进行的，在这个过程中，镜头的光轴和焦距都是固定的，然后对于那些相对静止的物体进行拍摄。因为静态构图中的物体和摄像机械都处于静止状态，所以相对于照相机和绘画构图而言，存在着许多相似性，电视摄影的构图可以反映物体的运动，在一定的视野和视角下，可以清楚地观察到被摄物体。

4.2 动态构图

在拍摄器材和拍摄物体均在移动的情况下，必须将构图进行连续的组合，以构成动态的构图，这也是大多数电视动态构图的基本方式。在动态构图摄影时，摄像机要运动或者分别运动，以产生一种视觉上的变化。

5.电视摄像画面投入艺术技能分析

5.1 画面动静关系的协调

在电视摄影技术中，静态和动态的构成是以摄影技术和构图为主体的，必须正确处理好静态与动态的关系，以利于电视摄影的各个环节的优化。在电视摄影技术中，元素、造型、对象以及这些要素的相互搭配和组合，是电视摄影技术中的一种主要的静态构图。由于静态构图中的物体在拍摄过程中的变化比较小，因此一般都是处于相对静止的状态，比如花草树木、房屋、雕塑。为保证被摄物的影像变化范围不会过大，摄像人员在拍摄过程中要时时刻刻注意被摄物。相对于静止的构图方式，在拍摄的时候，物体的移动会有很大的变化，因为物体的移动，或者是相机的移动，都会产生一个动态的图像，因此，在这样的成像技术下，动态的图像可以很好地协调和融合，从而达到最大的效果，让观众满意。

5.2 保证画面均衡协调

电视摄影技术的发展与更新，其主要目标之一，就是要改善观众的视觉感受。在制作电视屏幕时，为了保证画面的协调性和平衡性，观众的视觉和心理体验都会受到影响，为了保证画面中各部件的协调性和和谐度，应当尽可能地在制作电视屏幕时保持平衡。在电视摄影技术中，可以通过对组合模式的协调和优化来改善图像的平衡和协调性。比如，对颜色进行合理的组合，定期地对颜色要素进行调节，使各种颜色要素之间的合理排列，从而使电视画面更为平衡。但是，如果颜色的搭配不合理，就会影响到观众的感受，让人产生不舒服的感觉。为了改善电视画面的构图舒适性，应采取行之有效的方法，通过颜色的合理搭配，来克服图像中的杂乱现象。另外，在构图时，要充分运用各种元素来弥补空白，从而达到整体的平衡。

5.3 画面构图一次完成

电视摄影技术与传统摄影技术以及拍照技术有很大的不同。因为在拍摄过程中，必须一次完成构图，无法将不存在的东西创造到屏幕上，也不能对画面进行多次的修改，只能在后期制作的时候，对画面的顺序进行调整，而不能改变画面中的主体。另外，受经济、天气等诸多外部因素的限制，如人员配备和灯光颜色的选择，大部分的电视节目都是有时效性，而且只能拍一次，不能再拍。

6.电视摄影画面构图艺术创新

6.1 摄影过程中构图

在节目拍摄的过程中，把表现的内容和周围的构图有机地结合起来，这样可以使节目的表现内容更加突出。首先是要注意画面的清晰度和流畅性，要对节目的内容有很好的理解，要了解每个镜头给人的感觉，尤其是一些比较长的镜头，更是要精心策划和调整。在这里突出了画面的中心，通过合理的布局，可以使人物处于适当的环境中，从而产生更深刻的意蕴，使所要表达的对象得以明确。另外，还应采用动、静两种不同的构图方式，使节目中的动静关系得到协调，并采用各种摄影镜头，以确保结构的新颖和创新。

6.2 拍摄时曝光度的控制

曝光调节方式仅在相机光圈上进行，曝光分为手动和自动两种，根据所表达的对象和情绪的不同，可以采用连续曝光方式来实现对画面的渲染。通过对曝光度的控制，使背景的虚化得以实现，从而深刻地描述了物体所包含的信息和情绪。特别是在大型的场景中，更是要考虑到色温、色差、亮度、反差等因素，这样才能更好地发挥出最好的效果。

6.3 提高摄影画面的清晰度

现在，人们所使用的电视机越来越大，很多观众都在用投影机来收看节目，这就要求我们要提高视频的质量，1080p的视频输出已经不能满足观众的要求了，所以我们可以通过4K摄像机来记录和拍摄节目。像《舌尖上的中国》，摄制组就利用了8K摄像机，在制作和品尝的时候，采用了更高的画面质量，让观众有一种身临其境的感觉。所以，在构图上，既要有较好的构思，又要有较强的摄影技术支持。

6.4 提高拍摄构图艺术的趣味性

电视节目在摄影中要体现出艺术、趣味，要符合当代大众的审美理念，要牢牢把握互联网发展带给观众的兴趣，并根据不同的节目类型、不同的观众年龄、思维方式，提高拍摄的趣味性。在拍摄过程中，有必要考虑转换是否自然和有趣，来切换图片和缩放或改变长期镜头的角度。同时，拍摄时需要考虑特殊场景，以便在后期编辑过程中更自然地插入一些信息。例如，在拍摄节目时，右下角的小区域避免出现摄影的重要内容信息，以便于后期节目公告的滚动和交互式二维码的显示。通过在节目播出期间插入各种互动信息，如奖品问答、彩票评估等，节目也具有很高的互动性和趣味性。

7.结论

综上所述，在电视拍摄过程中，画面的构图方式非常重要。作为一项艺术性很强的作品内容，在拍摄前、拍摄中、拍摄后都有合理的构图和拍摄方案，使这些环节紧密相连。然而，这些科学计划并不是固定不变的。构图艺术在不同时期有着不同的新鲜元素，这些新鲜血液可以使电视节目充满艺术性。在遵循这些原则的同时，我们必须灵活运用构图技术，创作出符合时代特征的艺术作品。