苏小卫

蓝羽　温春林　孙悦　小盗

苏小卫 这条路很长

金鸡荣誉墙    1996年，编剧《赢家》获金鸡奖最佳编剧提名

1999年，编剧《那山那人那狗》获金鸡奖最佳编剧提名

2002年，编剧《生活秀》获金鸡奖最佳编剧

2003年，编剧《暖》获金鸡奖最佳编剧

2009年，编剧《沂蒙六姐妹》获金鸡奖最佳编剧提名

2011年，编剧《唐山大地震》获金鸡奖最佳编剧提名

做编剧的不能天天想着像坐高铁，又快又舒适，从这儿到那儿一下就到了，我们要像修高铁的，它是非常难的，所有的困难和艰苦都是常态。 ——苏小卫

六次提名金鸡奖最佳编剧，连续两年蝉联金鸡奖最佳编剧，八次改编文学作品的苏小卫是文学和电影之间最好的桥梁，没有之一。她的姿态是谦逊的，表示能改编自己仰慕的作家的作品很幸运;她的工作是漫长的，坚持编剧全程参与电影创作，直至最后一刻;她的态度是积极的，抱着对得起作品的目标迎接编剧过程中每一次艰难的挑战。她是金牌编剧，也是领奖时认为自己只是代表这部作品、代表没得奖的其他编剧的获奖者。

苏小卫自述

创作电影的种子埋得很早

金鸡奖在所有电影人心中都特别神圣，电影是大家一起合作的成果，一个人有再大的本事，也不可能完成一部电影。我一直觉得获得单项金鸡奖，我就只是这部影片或剧组所有人的一个代表，荣誉属于这部作品。

我年轻时其实都不太了解电影专业。大学和研究生都是学中文，还当过高中语文老师。但对剧本的写作方式，我了解的比较早。上中学时，就读《莎士比亚》，那是对剧本最早的认识，觉得挺有意思。 这颗种子埋的很早，它需要一个条件，才能发芽、结果。和霍建起合作，对我来说，是一个让种子成长的机会。

《赢家》获得最佳编剧提名，我当时很高兴，因为是第一次写电影剧本，第一次有剧本拍成电影。金鸡奖是专家的肯定，能提名就是评委会对你的肯定。如果得奖，就说明多数评委对你肯定。第一部作品便接受业内专家检阅，作为一个年轻人当然是特别期待，也特别忐忑。

对我来说，提名就很高兴，同时提名的编剧老师得奖我也会高兴，但那一年的最佳编剧是空缺。对我可能是一个提醒，这条路很长，不那么容易上到山顶，也算是另一种形式的激励吧。

我的第一座金鸡奖杯是改编池莉老师的中篇小说《生活秀》，对我意义非凡，能改编文学作品是一件特别荣幸的事。领奖我还是挺紧张的，我对自己说，我就只是一个代表，既代表这部电影剧组所有的人，也代表提名的编剧，或者说更多的编剧。我必须得有勇气站在这儿，拿着这份沉甸甸的奖。

我一直热爱创作。作为一个热爱读书、写作的人，创作上的事，我都会放在心上。不是说你得了奖从此就会写剧本，还都能写好，其实每次都是一个新的开始，写作很难的，但写好故事是我一直追求的目标。

幕后花絮

《赢家》的剧本通过熟人递给了演员邵兵。据邵兵后来说，他那天正在游泳，趴在游泳池边上看完了这个剧本。出来以后，就给霍建起导演打电话，说要拍这部戏。邵兵的反馈对第一次写剧本的苏小卫也是一种创作上的肯定。

编剧跟得越久，创作完整性保留得越好

在我当编剧的过程中，有八部电影都改编自文学作品。我作为一个阅读者，有机会改编我仰慕的作家的作品，很幸运。《暖》改编自莫言老师的小说《白狗秋千架》，我之前读过，也感谢莫言老师对创作给予这么大的支持和帮助。

我当时遇到很大的瓶颈，不知道怎么结尾。后来有次和莫言老师一起讨论，我说结尾翻不上去了。莫言老师当时没说话，过了两天他给我打了一个电话，他说想出来一个结尾，可以是哑巴让井河把暖带走。这对我就像点燃一盏灯似的，我就会写这个结尾了。莫言老师说过一句话，他说作品是我的儿子，电影就是我儿子的儿子，我觉得特别对，这就是电影和文学的关系。

作为编剧，我改编过一些文学作品，也在想改编者和原作到底是什么关系？ 首先是学习，改编者对原作的解读和理解;更重要的是电影化的过程，要把小说变成一部电影;此外，比较重要的是有取舍的能力，这个过程也是特别需要努力的事。

我觉得重视编剧、创作，怎么重视都不过分。电影从文字、从剧本开始，虽然剧本不是电影，就像建筑图纸不是建筑一样，但剧本决定这部电影的内涵。我们总说有很好的演员、导演、团队，也不缺资金，但还有一环更需要重视，就是创作。虽然创作单项奖是编剧在拿，但创作不是编剧一个人完成的，它需要全行业共同努力。

前期准备就是一个环节，要给编剧更多时间，比如看書、下生活、还有剧本修改的时间，包括片子拍完后，参与后期给片子提意见。也有人说剪辑台上写剧本，就是指后期改动。编剧在与不在，对电影有很大影响，生产一部电影，编剧从头到尾都应该在场。

拍《唐山大地震》时，冯小刚导演很重视编剧。拍摄过程中需要修改，他自己也可以写，但他一定会打电话来说有一场戏要改，你写一下。有时候接完电话我也发愁，但也对自己说一定要写，用不上也要写。这说明导演在听你的意见，需要你的参与。

后期看样片、提意见，我一般都参加，我提的不一定对，导演可以不用，但我觉得这是个过程。一般剧组结束的大合影里，很少有编剧在场，这是一个客观事实，编剧不可能跟全程，但我的切身感受是编剧跟得越久，创作的完整性保留得越好。我说的可能太理想化，编剧应该参与到最后一刻的创作。

对于年轻编剧来说，我觉得就是要认真、投入，把每一个创作机会捧在手里。千万不要觉得就是为完成一件事，另外还要虚心学习。

其实，得奖并不是金鸡奖最核心的意义，每次参加金鸡奖或者金鸡百花电影节，我最感动的就是电影人和观众面对面的一个仪式、一次交流。就是因为观众对电影的爱，才促使电影人不断去创作好的作品。

寄语金鸡奖

苏小卫

“金鸡四十，创作丰收。我期待更多年轻人在金鸡奖的激励下，在今后的日子里，创作出更多的好作品。”