从音乐表演美学的角度浅淡钢琴曲《思恋》的演绎

□庄丽鋆

从音乐美学层面上看，音乐表演是音乐创作和欣赏的中介环节，演奏中存在的艺术性和精神内涵则更为被看重。在练习作品时，表演者不仅要揣摩作曲家的意图，演奏出乐谱中的乐思，更要结合自己对作品的理解进行一些合理的想象，最后用音乐将自己的想象表达出来。

优秀的现代钢琴独奏作品《思恋》，是由我国著名钢琴家但昭义根据声乐作品《那就是我》改编的。该作品旋律婉转，意境深邃，歌曲创作于1982年，是一首旋律十分悠长的抒情曲。但昭义在创作的过程中运用了优美的旋律和丰富的和声，极大地保留了《那就是我》的意境之美，使钢琴作品《思恋》的画面感强烈，表达的情感更真切。作品的整体节奏较为自由，有着诗歌一般的韵律，把游子因久久离乡而对故乡产生浓重思乡之情的思念之感巧妙地表达了出来。

一、演奏分析

（一）声音层次

若想将作品的音乐和音响效果表现到位，没有扎实的技巧和技能是无法实现的。在正式演奏的过程中，演奏者在台上往往会有因紧张而带来的兴奋感，这种兴奋感容易让演奏者在演奏的过程中出现一些意外状况。当然，有着较强能力的演奏者能够将这种紧张带来的兴奋感转化为曲子演奏的润色，在紧张的情况下能够使自己的肢体放松进行跑动，还能在跑动之外稳稳地处理好音色的层次和色彩效果，这是相当困难的。跑动只能说是一个肌肉记忆，但是如果平时在练习过程中不注意聆听自己所演奏的音乐，就很难提升对音乐的敏感度。如果不提升耳朵的敏感度，演奏者即便有着娴熟的技巧，也很难在不同的环境下对不同的音色进行调整。很多时候，演奏者以为练琴只要将作品弹熟练，把节奏和音符弹对就达标了，殊不知心中没有音乐，弹出来的作品也会失去“灵魂”。而这所谓的“灵魂”是需要演奏者对作品有着充分的理解和想象才能拥有的。

综观钢琴曲《思恋》，演奏者可以将这个作品看作一个单一的片段，将每个片段的相似之处联系在一起。这部作品的“涟漪”是在波浪中被推动和发展的，它非常深刻，从无到有，迂回曲折，气势磅礴。这部作品所创造的意境需要演奏者来表达。这样的抒情小品要求演奏者进入音乐，进行深刻的演绎。意境可以通过演奏者对已知音乐素材的想象来理解，结合实际生活可知，其不仅限于流浪者的思乡之情，还包括对父母、恋人、朋友的思念之情。该作品在原作的基础上，运用了多声化写法，其中，作品的引子部分、主题部分和结尾部分都营造了似有若无的朦胧梦境氛围，音量较弱，所以在演奏的过程中需要特别注意弱音部分的音色层次处理。

例如，作品的第一到第三小节是整首作品的开始，引子的部分虽然仅有短短的几个小节，但伴随着变化起伏的音色与音量，似波光粼粼的小河，又似夜空里的点点繁星，将听者从现实中拉入朦胧的梦境，引导着听者走进美丽的画卷。该片段一共出现了三个声部。作品的高声部和低声部是作品的伴奏声部，高声部的伴奏织体运用了规整的十六分音符，描绘了一幅浓淡相宜的水墨画。中声部是主题声部。在演奏的过程中，由于曲中应用了多层钢琴织体结构，演奏者既要注意音乐的层次感、音乐织体的变化，又不能忽略主题旋律的流动性。因此，在练习的过程中，演奏者可以尝试先将右手分离出来，进行无声练习，指尖撑住轻敲琴键，先做到没有声音，再一点一点地给予重量，从而得到尽量轻而缥缈的音色。演奏者在弹奏的过程中还可以想象这段旋律类似于一种从远方传来由远而近的声音，进行一个音色由朦胧到清晰的渐变处理。同时，演奏者还需要注意对各个声部的力度进行相对应的控制。

又如，在作品第十五小节到二十小节中，该段开始有了新的发展：整体的音乐开始逐渐丰富，织体和情绪也发生了细微的变化。右手的和弦出现了八度进行和三十二分音符节奏型，最上方声部的三十二分音符与下方声部的旋律相互呼应。在弹奏这一部分时，演奏者右手主旋律的和弦音色可以比开头的部分更加明亮一些，仿佛一片雾气散去阳光逐渐照耀大地之景，高声部呼应的三十二分音符则继续保持原有的朦胧之感，宛若山谷之中的回音，指尖在触键时可挥动得少些，让手掌不用绷得太硬，从而弹奏出较为朦胧的音色；左手的部分则是平缓的十六分音符，节奏规整，宛如海浪在推动。相较于十四小节之前的部分，这个片段的左手伴奏部分流动性加强了不少，随着右手旋律的不断进行，左手的音域也逐渐拉广，左右手相互交织，推动着音乐的发展。

再如，在作品二十四小节到二十七小节中，我们可以发现，作品声部之间的关系发生了变化：高声部由旋律声部及时值较短的和弦与八度构成；中声部出现了平行的三个八度音阶作为音乐进行的动力和支持；左手的声部则作为伴奏织体，由三和弦、七和弦和八度构成。在演奏时，演奏者要注意这部分的速度是较快且富有弹性的。在这个片段中，右手主导的旋律是不容忽视的，它与另外两个声部的音乐走向密切关联。所以在演奏时，演奏者要突出高声部的旋律，拉住旋律的大线条并把握音乐的发展方向，左手的伴奏部分则需要控制力度，一层一层地将音乐往上推，注意控制整体的层次感，切记不可一下子将力量全部放出来；在速度上，左手的节奏是有弹性的，不需要和右手一板一眼地卡住节奏，可以适当地慢起渐快，和右手的旋律相互呼应、相互配合。

（二）节奏控制

中国钢琴作品的演奏极富有韵味，要做到“形散而神不散”。在演奏时，演奏者要注意音乐的节奏，做到松弛有度，但又不能让音乐因过度自由而变得松散。所以，演奏者在处理中国作品的时候，不仅要将多个声部的旋律控制到位，还要有掌控复杂节奏的能力。在细看《思恋》的曲谱时，我们不难发现，这个作品的节奏型十分丰富且复杂，看似无章法和规律，实则有迹可循，自由节奏和复节奏的节奏型占多数。

1.自由节奏

在作品第一小节到第七小节中，作曲家明确标注了Calma to rubato。由此可见，这首作品的风格相对自由，节奏不宜太过拘谨，但也不可过度松弛，需做到张弛有度。在准备开始演奏之前，演奏者需要先酝酿好情绪，在脑海中构想一个画面，并想象自己就身处其中，等一切情绪上的准备工作做好之后，再开始演奏。音乐开始以后也不宜按照固定的节奏进行演奏，否则弹出来的音乐就会显得刻板无味。演奏者在弹奏时需要将整个大连线看作一个乐句，当指尖奏出音符时，内心一定要有情感注入，起伏跌宕，该延展时延展，该收紧时收紧，做到形散而神不散，自由却又不失散漫演弹奏。

2.复节奏

由作品的第二十四小节可得知，曲子中间使用了二对三、三对四的节奏型，右手是上行的三十二分音符的音阶，配合左手下行的六连双音出现，形成一个复合节奏型。右手的音乐具有向上的走向，凸显音响效果的对比和张力。同时，作品中出现的不协和和弦作为不稳定的因素，配合密集的音阶，给整个音乐情绪的进行提供了强有力的推进。在练习该节奏型时，也需要耗费较大的精力，因为该片段的节奏并不是那么容易就可以对上，盲目练习只会浪费时间。例如，在练习六对四时，演奏者完全可以将这个节奏型拆成两个三连音进行练习，这样问题就迎刃而解了。在练习时，演奏者要注意双手所弹的时值不可互相干扰，要先进行大量的分段训练，再进行逐段的合奏训练，在练习的过程中还需要注意由慢速、中速到快速的过渡。

二、演奏难点

要想把《思恋》弹奏得明显区别于其他体裁作品，并将作品中的中国钢琴作品特色韵味体现出来，不仅需要对作品进行深度剖析，还要有技术的加持。笔者经过一年的时间，在专业教师的指导下，从手腕的运用、身体力量的运用、手指的触键及踏板的合理运用等方面，对作品进行深刻的认识和反复的练习。虽然在作品的处理上还有进步的空间，但是笔者仍然希望借此文对《思恋》技术层面的难点提出一些看法，以期共同进步。

（一）和弦弹奏

作品第二十六小节至三十小节为整部作品的最高点，音色饱满，情绪高涨。从音响效果上看，该片段的情绪是激烈昂扬的。双手以立柱式和弦进行八度填充，左手的三连音和六连音的节奏型成为音乐发展的动力，而音域的拉宽则为音乐的推进提供了有力的支持，右手的节奏相较于左手较为缓慢，演奏着主旋律。左右手的音乐旋律相互交织，将音乐的线条和气氛逐渐推向制高点。在聆听的过程中，演奏者可以将情绪理解为对家乡与母亲的思念和对伟大祖国的挚爱之情。因此，在弹奏该片段时，演奏者需要让手掌手指支撑牢固，并将身体的力气传到手指尖，更好地拉住该片段的音乐，表达该片段想抒发的情感。

笔者认为，手掌和手指的支撑很大程度决定了和弦音色的厚度。如果手指无法紧紧地抓牢琴键并支撑牢固的话，手掌的关节、肌肉和手指就很难联系到一起；如若手指与手掌无法连接到一起，那么手掌和手指就无法成为一个整体；如若手指与手掌无法成为一个整体，那么在手接触到琴键的那一刻，手指就已经软掉或因站立不牢而变形，这样弹出来的和弦的音色就是散的，声音无法抱团，和声感也不够，这样的音色显然不是作曲家想要的效果，并且也很难将连续的和声进行弹成一个大线条。但仅仅盯住手指触键时的支撑还是不够的，手掌无法支撑住的话，那么就算使尽力气，也无法将力量从身体通过手臂手腕传送到指尖，并且会让小臂因为手掌的支撑力不足而肌肉紧张。长时间的肌肉紧张只会让手臂越来越紧张，身体的力量会越来越少，影响到力量的传送，最终导致音量音色不到位。但是光有手指手掌的支撑还不够，手腕的放松程度也会影响到和弦音色的通透度，如果手腕是僵硬的，那么就算掌关节和指关节站得很牢固，音色也会比较炸，干净度和通透度远远没有手腕放松时弹奏来得好。

在弹奏厚又亮的和弦时，演奏者需要将身体的力量通过手臂输送给放松的手腕，最后送达牢固的掌关节架子，通过指尖将力量传递到琴上。少了其中的任何一个环节，都会出现音色质量的不够或者手臂肌肉的酸痛。在弹奏的过程中，演奏者还要注意旋律的主次有序，不能忽视左手的旋律线，因为左手的低音恰巧给予了右手旋律的低音支持，只有左右手配合得当，该片段的韵味才能展现出来。

（二）踏板运用

作品第一至第四小节是整首《思恋》中最精妙的部分。优美的旋律以高音声部的琶音变化形式展开，这个片段要营造一种由远及近的氛围，因此，引子部分踏板的运用尤其重要。为了防止音响色彩浑浊，此处应将延音踏板换作三分之一踏板，指尖需要绷住，从掌关节出发，轻轻敲击，达到缥缈的音响效果。

在处理作品第四十小节至四十五小节时，演奏者需要考虑到该片段需要一种优美空灵的音色和氛围。该片段为作品的尾声，右手音色需要处理得较为空灵，气息延绵不绝，声音虽然要弱但音色不能飘。在弹奏这一部分时，演奏者需要让手掌绷住，架子撑牢固，从掌关节挥动手指来轻敲琴键，并且要十分注意力度，不可过重也不可轻到音色模糊。而左手则是小跳音，弛缓地进行，在处理左手时，也同样需要撑住掌关节，一小句一小句地将左手的跳音联系起来。笔者在最初练习该片段时，曾因为左右手的弹奏方法不一致而手脚无法配合到位。在与导师探讨商量下，笔者将踏板与右手高音旋律融合到了一起，让踏板跟着右手的旋律一同进行，使得手与脚的配合相互融合，最后才将该片段的音乐处理到位，达到较为满意的音响效果。

本文以但昭义的《思恋》这首体现了中国钢琴音乐独特之美的作品为研究对象，从作品的演奏技巧、演奏难点等方面进行研究，对作品的表演美学、演奏处理进行了简单分析，以期共同进步。