新媒体技术在体育节目制作中的全新应用及前景

王维睿

（作者单位：四川广播电视台）

新媒体技术以全新的、让人耳目一新的传播方式快速兴起，其符合体育节目追求的国际化、前沿性、商业性，因此新媒体技术在体育节目制作中展现出前所未有的重要性。为深入探讨新媒体技术在体育节目制作中的应用前景以及带来的全新体验，本文试以2020—2021年体育赛事直播为主要研究对象，从5G、云转播、交互观赛、数字仿真等方面，探讨新技术新场景下体育节目中的前景。

1 新技术带来体育节目制作新机遇

1.1 弥补观众无法亲临现场的体验感

由于疫情的影响，2020年的成都马拉松将参赛人数规模进行了缩小，而在2021年成都马拉松也因为疫情原因最终取消。赛事主办方为了保证比赛安全，采取缩短赛季、限制入场球迷人数或空场比赛等措施，这些都导致比赛中现场观众的数量减少、比赛规模大幅下降。由于无法亲临比赛现场去亲身感受比赛氛围，体育赛事的直播就成为很多球迷了解比赛的最好途径。

虽然外部环境不容乐观，但体育比赛本身的魅力没有减弱，体育比赛对于体育迷来说吸引力依然，球迷对球星的追逐、对体育比赛过程的津津乐道以及对比赛结果的评论都不曾有丝毫减少。根据最新的体育专业统计普华永道（PwC）相关调查预测，在未来几年内，体育观众以及在线媒体体育赛事的点播数量都会不断增长。

以互联网技术、信息技术以及虚拟现实技术为代表的新媒体技术横空出世，对传统媒体造成巨大冲击，新媒体技术的优势除了能以最快速度、最新视角传递体育赛事资讯外，更营造了受众沉浸式体验的新场景，形成了每个人专属的个性化观看视角，同时还能与其他观众突破空间上、地域上的限制，实现人与机和人与人的互动互通。而转播机构、付费电视运营商和内容所有者对体育视频内容需求的全面上升，迫使体育节目制作必须提前思考下一步转型升级——如何以最可靠、经济、高效的方式促进体育节目制作、传播。

以现场观众控制最严格的2020年中超联赛为例，中超公司与PPTV、中央电视台进行合作，在大连、苏州两个比赛场地架设现场大屏幕。通过新技术的介入，中超的球迷们可通过视频连线的方式进行即时性的互动，球迷可以尽情地为自己心爱的球队助威，而当各队球员进球在赛场庆祝时，可以面对大屏幕的观众，与他们分享喜悦的心情。值得一提的是，比赛进行中，转播车上的导播还根据比赛现场情况第一时间对互动大屏幕进行画面切换，在进球后，导播会根据现场进球球员的位置和状态，给出大屏幕里球迷和球员欢呼互动的各种画面的切换组合。在球赛直播过程中，通过这种大屏的植入，球迷成为比赛的直接参与者，他们不仅可以分享实时观赛情况，还能够通过大屏与球员进行互动。这种交互式的观赛体验是全新和有趣的，拉近了球迷和球队的距离，体现了新媒体时代人们对事件发生不仅是接受者更是参与者的一种身份角色转换的需求。

同时，新技术的应用极大增强了球迷观战的仪式感。往年在比赛结束后，只有球员简单向球迷答谢的零星镜头，而此次在中超联赛空场的情况下，双方球员更加注重与球迷互动的仪式感。此外，现场所采用的虚拟声音更加清晰，更能抓住观众的心情变化曲线，特别是在进球、小高潮时刻，虚拟声效的层次感与丰满度更加饱满，听觉、视觉刺激更强，使观众完全摆脱以往只依靠现场声音或者广播提示的情况，提升赛事的可观赏性。

四年一届的奥运会，更成为新媒体技术在世界体育比赛中展示的大舞台。以2021年举办的东京奥运会为例，机器人服务、8K转播、虚拟现实（Virtual Reality，VR）直播等新技术在奥运赛场实现了最大化的利用，日本广播协会（NHK）电视台全程以8K分辨率进行直播，这是奥运会转播历史上分辨率最高的一次转播。高动态范围视频标准（HDR Vivid）技术闪亮登场，与传统制作技术相比，HDR Vivid的呈现更加清晰、准确，其中亮度提升40倍，色彩提升72%，真实、生动地还原了现场视觉效果。国际奥委会选择与英特尔公司合作，在会场各个位置上架设True View摄像机，构成立体三维视角，实现360°无死角拍摄。此外，观众的观战感受也有所不同，如果戴上VR头盔，不仅可从运动员视角、裁判视角、教练视角等任意视角欣赏比赛，还能自由切换，随意调整角度。这种完全沉浸式体验，让球迷有变身球员的感觉，由欣赏者变成比赛主角的身份转换，是体育魅力的一次极大提升，这也是传统媒体和新媒体比较明显的区别所在。

1.2 扩大体育赛事的影响力

视频、音频是传统体育节目制作仅有的两个传播讯号，多采用主持人解说、字幕滚动等方式予以补充，以及时传达最新的信息。以电视台转播最多的国内体育项目为例，比如中国足球协会超级联赛、中国足球协会甲级联赛、中国职业篮球联赛、中国女子篮球联赛等，都是由8讯道或者16讯道转播车在比赛现场制作公共信号，然后通过卫星、光纤或者网络传回演播室，再由演播室主持人和体育评论员进行评球后制作成播出信号，最后呈现在电视屏幕。传统的转播方式让观众所看到的体育比赛，是带有体育转播导播主观色彩的画面展现，观众能看到的画面是导播想传递的画面，观众处于一种被动接受状态。如果导播的水平有限，观众还有可能会失掉自己真正想观赏到的精彩细节。但现场主持人解说可能存在主观性和疏漏，可能会干扰观众对体育节目本身的分析、判断，而字幕则受到时间、脚本、字数及出屏方式等限制，无法有效传达更多真实、客观的细节[1]。

云转播、交互观赛融合渗透，为体育节目制作扩展了更多的传播讯道，不仅提供及时的内容信息，还完全打破了传统体育节目中观众只是被动、跟随的观赏体验。特别是交互观赛让观众成为体育赛事的传播中心，媒体将整个体育赛事集中呈现，观众可根据自己的观赏习惯和观赏兴趣来进行自主选择。这个体验对于球迷来说极具吸引力，也是球迷真正想拥有的，其生命力极为强大且具有可持续性。

与传统体育转播不同，新媒体时代的转播，更加强调体育外延的扩展，通过体育与文化的交融来实现体育赛事影响力的提升，同时也通过体育赛事达到宣传城市、提升城市形象、引领健康生活方式以及凸显社会正能量的目的。将主办城市的文化、地理元素融入赛事转播中，2020年的中超赛场进行了首次尝试。以主赛场大连、苏州为例，在转播过程中，采用全新的视频和音频切入理念，将两个城市的代表性地标元素融入球赛转播中，让球迷不仅欣赏到了紧张刺激的比赛，而且也加深了对这两个城市的印象，了解了足球背后生生不息的城市文化，给单一体育比赛赋予了更多人文气质，多元文化的水乳交融让我们看到了体育转播的更多可能性和拓展空间。同时，两个城市以不同的城市地标为展示，在比赛中与现场气氛、比赛内容、球迷情绪融为一体，不仅给观众带来了不一样的观赛体验，还对后续的城市营销具有帮助作用，扩大了整个赛事的影响力。从一个更高的维度为体育节目赋能，可能是未来体育节目制作团队应该去关心和突破的一个关键点，在这个过程中，也需要体育节目制作者不断开阔自己的知识视野，用全媒体、融媒体的思维模式去理解全新体育转播。而这个转变过程也必须依靠媒体技术的支撑，在软件与硬件的相互作用和相互推动下，笔者相信会有更多的体育节目的惊喜呈现给观众，也势必奉献出更为丰富的视觉大餐。

1.3 体育商业价值凸显重要性

观众不再拘泥于电视、广播等单一传播平台，新媒体技术的异军突起，让体育比赛价值在全球范围内得到扩散，受益最大的是体育比赛中潜在的商业价值。特别是短视频软件（App）的兴起、VR的技术应用以及多媒体平台的分享，使得节目制作成本大大降低，虚拟现实类体育节目这类看似小众的体育节目开始抢占竞争先机[2]。

大数据时代，观众个性化的需求成为体育节目制作中至关重要的因素。新媒体技术刚好有先天的优势，各种数据分析便于更准确地体现观众的体验感受，并有针对性地进行改进、提升。与此同时，体育节目增值付费也被提到议事日程上来，节目市场、内容分类、互动体验等各有特色，从而形成不同领域的收费区间，建立起赛事主办方与转播、新媒体之间的盈利分成模式；另一方面新媒体技术产生大数据互动，对于体育明星的商业塑造形成推动，从而在转播权费用、广告赞助外，挖掘出更广阔的体育明星代言、赛事冠名赞助、团队品牌形象营销等更多细分领域，体育商业价值得以凸显，促成了体育与商业的良性循环。

2020年中超官方除了举办线下比赛，还特意安排了线上相关主题的电子竞技，也让美国艺电公司（EA）旗下的国际足球联合会（FIFA）足球游戏在比赛间隙火了一把。在第一阶段赛事之前，线上游戏吸引了16家中超球会派出球员参赛。后来，还通过PP体育、抖音等各大互联网视频平台进行直播，不仅增加了节目流量，同时也吸引了不少中超球员参与，互动体验感更强，与中超相关的话题也大幅增加。

2021年举办的东京奥运会，随着新技术在体育节目制作中的持续升温，用户对商业化持有更加积极、主动的态度。有48.8%的用户认为新技术带来奥运会升级换代，商业化推动体育经济，运动员为年轻人树立新的榜样。体育节目的主要消费者和潜在消费人群对体坛商业化呈现“开放与包容”的态度，未来行业商业化发展空间较大。与此同时，随着运动员代言和推荐品牌在日常生活中日益增多，多样化的运动员代言推广形式在为品牌主带来商业价值的同时，也受到了奥运用户的肯定和认可，约65%的用户对运动员代言和推荐品牌表示很关注。

2 新技术带来体育节目制作新挑战

2.1 新技术的融合与深化

虚拟现实技术是新技术媒介中发展最迅速的一项，视、听、感、触等感官体验完成融合互动互通，摆脱了传统体育节目“灌输式”传播弊端，其最大的亮点是丰富了现实感，扩展了观赛视角，提升了传播效率，拉近了观众与赛场距离。由平面二维感受到立体三维的浸入式体验，球迷们的体验感更上一个台阶。未来，在虚拟现实技术的支持下，球迷还将带着更多的自主性、娱乐性去欣赏一场比赛，这也对虚拟现实技术的体验感要求更高。新媒体技术改变了人们的生活，也改变了人们对世界的认知方式和角度[3]。传统体育节目最先感受到了这股大浪的袭来。参与性是体育的一个重要特征，由被动参与转变为主动参与，以前可能只是存在于想象空间，但是随着新媒体技术的日趋突破和完善，这个存在于想象的世界正一步步向人们走来，可能人们还来不及仔细了解其中的来龙去脉，就必须全身心投入到这场变革大潮中。

在现有新媒介融合中，从上自下、从左到右的图像拼接算法与对其特征提取是节目制作、传输的重要技术环节，但如何把握好时间和节奏成为关键。另外，“鹰眼”回放技术，也是虚拟现实技术的重要应用，但配备“鹰眼”势必增加了转播成本，拖慢了整个比赛节奏。不同机位的摄像机如何在运动、飞行轨迹的同时完成计算、判断，决定了整场体育比赛转播水平的高低。但在最终的执行环节上，新媒介技术并不是简单的采集、拼接、融合那么简单，而需要在此基础上，将三维校准与计算、动画模拟等全程融入编辑、传输、显示等不同环节，这对于如何提升比赛现场的吸引力与观众的沉浸体验度都提出了更高的技术与服务要求。

2.2 新媒体平台的共享与精确定位

新媒体时代不再可能形成一枝独秀，各个平台的精准定位与互动互通是大势所趋。传统体育媒体依然有口碑、人力方面的优势，新媒体虽然传播内容更加丰富，但是如果只是简单、机械地进行信息引入，缺乏综合平台的挖掘与分配，很多传播信息可能是无效的。

再以2020中超比赛为例，赞助商58同城和安居客的广告出现在了球场边LED屏幕上，同时在采访背景板和球场替补席的背景板中有所展示。不过打开58同城和安居客两款App后，除了可搜到有关中甲的广告词外，并没有任何实质性内容。如何实现信息的筛选与平台的嫁接，互通互联上的增效，依然是新技术平台融合的关键。

但同时，新媒体利用信息化积极拓宽“声音”传播途径，效果却出乎意料。目前，在国内常见的喜马拉雅、蜻蜓、荔枝等平台上，都开始尝试体育节目的“声音服务”。可惜的是，这些多是各自为政，没有一个App能集成多家声音、视频资源，难以满足受众一站式链接应用需求，体育节目制作依然没有链接起有效的生态圈。

2.3 互动体验增强满足受众需求

以互联网技术、信息技术以及虚拟现实技术为代表的新媒介技术从20世纪末期开始逐渐应用到体育节目制作中，提供了一个全新的传播渠道与展示场景，释放了巨大的商业价值和传播平台，从而推动了体育产业的良性发展。但是，在新时代、新场景下的体育节目制作依然存在着很多客观困难：一方面，现有新媒介技术在大数据处理、人工智能等方面的导入和融合还不能完全满足受众的观赏需求；另一方面，新媒体平台也面临着资源分配不均导致的节目质量不高、新技术专业人员稀缺等问题，某种程度上限制了新技术在体育节目中的深化与融合[4]。

目前，国内外已经有相关平台注意到受众需求的重要性，不仅可以采用创新的方式使广告最大限度地覆盖目标人群，并对受众的浏览时长、点击频次、购买等数据进行统计和转化。平台主要针对体育赛事及娱乐节目版权方、转播方、体育协会及俱乐部定位等，受众需求平台的盈利点来自一手的信息交互数据，将客户使用数据从后台数据库与平台伙伴进行分享，使平台伙伴掌握一手的用户活动营销数据，包括用户信息、应用程序及视频的赞助分析、用户相关数据分析，实现数据向商业的转化。

长久以来，我国体育电视节目受到国家政策与技术手段的影响，形成以中央电视台5套为主体，以各个地方电视台体育频道或体育专栏为辅的总体格局。新技术、新媒体的出现带来了新场景，观众的选择更加自由，个性化、娱乐性的体育节目制作成为大势所趋。中国的体育电视人需要以更积极、主动的姿态来应对新媒体掀起的改革热潮，特别是如何将新媒体的优势资源主动应用到传统体育媒体的平台上，将多年资源、口碑积累转化为在新媒体平台的主导地位，引导更多新媒体由竞争转变为合作，遵循体育公平正义原则，以用户体验度为核心，科学合理使用新技术才能使体育节目健康、良性发展。