浅谈现代戏剧表演的艺术呈现

■ 李一冉

对于现代戏剧表演而言，如何在进行舞台表演过程中充分发挥出艺术的魅力是众多戏剧演员都非常关心的重要问题。想要通过戏剧舞台来展现出戏剧艺术，需要表演者深入了解剧中人物性格，探索剧中的主题内涵，将人物形象更加鲜明地在舞台上塑造出来，让受众感受到作品的精髓之处，产生情感共鸣，完美地呈现戏剧艺术效果。

一、戏剧表演艺术对角色的情感体验

成功地塑造一个角色可以说是现代戏剧艺术魅力的最高展现形式。不管是在艺术形象的塑造过程中，或者是在戏剧表演艺术的欣赏过程中，我们都可以发现，想塑造出一个成功角色，非常重要的表现因素应该就是人物情感的体现了。因为对于角色而言，它在剧中的情感是人物的核心部分，一个充满生活气息有血有肉的人物形象才能让观众感受到戏剧表演的艺术张力，从而对戏剧的情节与主题内涵产生共鸣。因此，进行戏剧表演的演员一定要学会认真体会剧中人物的内心情感，并在表演过程中将自己的体验与角色进行充分的融合，以此来打动观众的内心，塑造出形象立体饱满的优质角色。例如，戏剧表演艺术家梅兰芳，其在经典剧目《霸王别姬》的表演过程中就注入了对剧中人物的情感体验，尤其是在对虞姬的人物形象分析时，梅先生提出：“一方面虞姬是当朝谋臣，另一方面是项羽的爱妃。”可谓是“一背”“一面”，即背对项羽有着对当时局面的悲情，面对项羽还不得不强颜欢笑，以细腻的情感体验来塑造人物形象，极大地提升了舞台效果，最后使得《霸王别姬》受到社会各界人士的青睐，从而让他的表演取得了空前绝后的成功，使这部戏剧成为脍炙人口、家喻户晓的著名作品。

二、戏剧表演艺术的舞台呈现

为了展现戏剧表演的艺术魅力，戏剧演员不仅要在表演时融入真情实感，更要加强基本功的训练，尤其是语言和形体的训练。戏剧中通过语言进行表演的具体展现形式可分为许多种类别，其中最主要的两种类别，其一就是戏剧的潜台词，其二便是戏剧的独白。除此之外还有旁白、唱词、对白等等。演员可以以此为载体在表演过程中对戏剧中的人物形象进行展现。此外，戏剧表演也可以说是一种动作艺术，还可以通过各种肢体语言来表达人物形象与内心世界。在戏剧的舞台表演过程中，具体的动作艺术表演形式可以分为戏剧形体动作艺术展现形式和戏剧心理动作展现形式。在戏剧表演中，演员可以通过生动形象的形体语言来呈现戏剧艺术。有时，细微的动作细节就可以体现人物的性格和内心世界，所以加强动作性对于现代戏剧表演的艺术呈现非常重要。

三、戏剧表演艺术的演员自我修养

为了更好地实现现代戏剧表演的艺术呈现，进行戏剧艺术表演的演员还应该努力提升自己的戏剧修养，这是一个演员进行戏剧展现的基本要素。演员的戏剧修养重点在于表演素质和文化素质的培养。文化素质修养重点在于历史修养和文学修养两方面，这也是一个演员文化水平的体现。一个戏剧演员的文化水平足够到位，那么他在进行戏剧表演的过程中才能更好地把握人物形象，揣摩人物心理，展现人物内心的情感。而戏剧演员在艺术层面的修养则主要表现为舞蹈、音乐等方面。只有当演员涉及的艺术层面更加宽泛并且深厚时，他的艺术感知力和领悟力才会更强。因此，戏剧演员需要努力加强自己的个人修养，从各个层面、各个幅度积极增强自身的专业水平，提高文化表演修养与艺术表演修养，与时俱进，跟上社会的潮流，努力成为符合新时代要求的专业型人才。

四、戏剧表演互动性的艺术呈现

在戏剧表演过程中，互动式的表演是最为常见的情感交流方式，戏剧演员要在表演中提升舞台艺术呈现效果，一方面要深入细致地揣摩相关人物的形象和性格；另一方面要及时积极地与其他演员进行沟通对戏，通过不断地对戏磨合，深度剖析剧中人物的心理，确保演员在表演过程中将出演人物的性格特点和神韵从多角度展现出来。一场成功的戏剧表演，需要演员以饱满的情感将人物形象呈现出来。演员要在戏剧表演前让自己先进入角色，完成自我的情感交流与调节。唯有如此，才能提升演员的情感体验，实现真挚情感的传递。

戏剧表演有着一定的情节性和故事性，在舞台实践表演中存在特有的人物关系，这就需要演员在进行人物形象塑造时，要及时完成与其他演员的学习交流，这样才能在表演时更加灵活地呈现剧情，让戏剧舞台表演更富层次感。在戏剧的对戏过程中，演员之间的互动除了要进行台词交流，还应在眼神、表情和肢体语言上多进行沟通，通过不断的沟通与磨合，将剧中的人物心理、情感与形象更为全面地展示出来。让受众在观看的过程中能够感受到剧中人物的情感变化和剧情发展，进而彰显出当代戏剧的艺术魅力。

总而言之，对于现代戏剧表演的艺术呈现而言，演员应该积极跟上时代的步伐，夯实戏剧表演的基本功，在表演中充分融入感情，并在舞台上以戏剧语言、动作等多种表现形式塑造出成功的戏剧角色，从而打动观众，激起观众对戏剧的热爱之情。