新媒体对当代艺术产业链及经济效益的影响

王 上

一、新媒体概念浅析

1.新媒体的含义

新兴科学技术的进步使得传统的信息传播方式发生了改变，给媒体行业注入了新力量，进而衍生出新媒体。国内学者将新媒体定义为依赖计算机呈现和传播的各种新文化形式。随着互联网、手机等移动终端的普及应用，新媒体逐渐成为人们获取信息以及进行交流沟通的主要媒介之一。因此，本文以“新媒体”为切入点来展开研究分析。新媒体并非一个固定不变的概念，而是在与传统媒体比较中衍生出来的一个时间性概念，它以技术的不断革新为核心，是在传统媒体发生一系列技术变革和物质形态变化过程中衍生出的媒介组成以及新信息服务方式的推出。

2.新媒体的特点

新媒体的两个主要特点：一是“当下性”。即一种动态的状态，是对过去或现在的事物进行重新审视后所形成的结果。它不是静态的存在，而是不断发展着的过程。借助数字技术与网络技术，具有广泛传播与互动化倾向等特点的媒介总和。二是“恒久的”。它意味着这种改变具有持久性和不可逆性，同时也意味着这类数据信息在保存上具有永久性。

二、新媒体对当代艺术产业链及经济效益的影响

新媒体以其突出的优势及特点在短时间内快速发展，给艺术产业带来深远的影响。艺术产业的发展与传播媒体密不可分，而随着互联网技术、移动通信技术及多媒体的快速发展，当前社会进入到新的信息时代，即“媒介融合”时代。艺术产业及其经济效益都受到新时代的影响，由于艺术产业对创新性的高度依赖和敏感，新兴科学技术及新媒体技术的每一次革新都体现在艺术产业的经济效益发展中。特别是近几年，数字技术与信息技术的深度融合，使得数字化成为一种突出的文化现象，使得艺术产业不再依赖传统媒体传播方式，即艺术传播途径更加多元化，这必然冲击了艺术产业的经济效益发展。

1.产业创作主体平民化

新媒体技术的不断革新，艺术创作群体也发生了变化。当代艺术产业创作群体呈现平民化趋势，即人人都可以成为艺术创作者。现阶段，网络媒体及信息技术突飞猛进，手机、Ipad等移动端已经完全达到专业化摄影水平，且相比于传统的摄像设备更具便利性和惠民性，实现艺术创作的随时性、特色化及随意性。正是移动端的便携性、普及性，吸引更多的大众加入艺术创作群体中。新媒体技术的发展更使得艺术创作后期工作量减少，简单快捷的剪辑软件进一步降低艺术创作的门槛。新兴媒体技术的发展使得艺术产业更具便民性，给每一位大众艺术创作的机会。以VLOG创作为例。新媒时代，只要有想法就可以拿起手机移动端等进行拍摄记录，通过剪辑软件修改后发布在哔哩哔哩、抖音等平台。每一位创作者可以是传播者，甚至也是自己的接受者，每一个个体都成为一个微型媒体发布者，亦即自媒体人。

当代艺术产业区别于传统艺术产业，新媒体时代下提供给艺术产业多样化创作平台，打开了艺术产业的发展市场，艺术产业发展市场不再局限于小众人群当中，而是惠及大众。同时，正是新媒体技术的便利性也降低了艺术创作成本，提高艺术创作效率，使得艺术产业趋于更高层次的发展。另外，新媒体自身的商业性也使得艺术产业出现新兴的工作方式，刺激艺术市场的规模扩大，带动艺术产业经济的发展。

2.产业传播方式多样化

新媒体技术的发展，媒介融合时代的到来，艺术产业的传播方式发生了变化，在此过程中，“互联网+”起到了至关重要的作用。艺术产业的传播涉及多方面，其核心是通过传播媒介平台等把艺术作品推广给受众，实现艺术作品的价值。艺术的传播方式是艺术产业的重要组成部分，是将艺术作品和艺术接受者连接起来的桥梁，是实现艺术产品市场价值的重要阶段。艺术传播不再依赖于电视、报纸、收音机等传统传播媒介，而是走向了更加便捷、及时、高效的网络平台。信息科学技术、通信技术不断发展使得新媒体样式层出不穷，如网络电视、手机移动电视、户外投屏等，这也使得我们已经完全和新媒体构建的大环境相融合。从某种意义上来说，新媒体是艺术与信息科学技术结合下的产物，也是艺术发展的一个方向。很多艺术创作者通过自媒体运营的方式宣传艺术作品，例如在各种社区论坛、贴吧、豆瓣等新媒体应用平台开通注册账号。很多草根艺术家，无论是在音乐，美术这类传统艺术，还是概念推广，影像传播等不同的艺术创作形态上都得到了艺术创作展示的机会。与传统的传播方式相比，这种基于新媒体的艺术传播也更容易被受众获取和理解，大众的审美评价标准也不同往日。新媒体在改变大众生活方式的同时，也在改变着当代艺术作品的传播方式。在此过程中，“互联网+”起到了至关重要的作用。伴随着信息化的高速发展，未来艺术传播兴许会更加依赖这种媒介。

新媒体的多样化发展带给艺术产业更多机遇。在新媒体发展的推动下，艺术产业的传播方式发生了进一步的革新。对比传统的传播方式，现代艺术产业的传播方式融入了新媒体传播的优势。传播途径多样化、传播速度高效化及传播过程随时性等特点都提高了艺术产业的工作效率，从而间接地推动艺术产业的经济效益。

3.产业盈利模式创新化

新媒体技术时代，由于艺术创作和传播模式的演变，其艺术产品形态也走向多元化格局。艺术产业融入新媒体传播平台得天独厚的资源优势和特点，创新传播途径，如跨屏互动，现场直播等，强化艺术接受者的参与性，极大地满足受众的情感需求和娱乐体验，使得艺术主体与艺术接收者之间的互动性更强。在过去，传统的艺术交流通过电话热线、网络投票等方式实现，而现在新媒体的出现为艺术接收者提供了更多、更方便、时效性更强的沟通平台，实现双方的多向互动。如微博、论坛、豆瓣等平台的出现，以其传播范围广、传播速度快、实时性等特点，让艺术接收者可以自由、快速、方便地实现艺术交流，也充分调动了艺术接收者的积极性。网友们通过微博转发、评论等功能将艺术作品达到了多层级、多范围的传播。弹幕的出现，更是把艺术接收者的互动性与参与性达到了技术的巅峰。所谓弹幕，即观影时从屏幕飘过的评论。观众在观看艺术作品的当下即可发送评论和感受，观看者之间也可以就这个点展开探讨，作为艺术接受者的大众地位显著提升。

正是新媒体发展影响下艺术接受者的互动性强衍生多样化的盈利模式。艺术产业的盈利模式已经不再像过去局限在线下。互联网时代流量即销量，流量变现、付费打赏等新兴盈利模式都在扩大艺术产业的市场经济发展，突破传统艺术产业盈利的局限性，进一步带动艺术产业经济发展。

三、新媒体背景下艺术产业未来发展

互联网时代下，新媒体技术的快速发展让艺术创作和传播触手可及。这一系列得天独厚的社会条件和时代背景，带给艺术产业发展更多的机遇，也一定程度上促进了艺术产业的经济效益。现如今，我们应当更加注重技术与艺术的融合，推进艺术产业链向高端化发展，从而带动艺术产业的经济发展。

1.加快技术与艺术深度融合，提高艺术产业的核心竞争力

艺术产业与新兴科学技术的融合一方面可以提升艺术产业的核心竞争力，另一方面可以提高艺术作品的价值以及大众艺术素养，从而带动艺术产业市场经济发展。在这样一个大背景下，如何将互联网技术融入艺术产业中去显得尤为重要。新媒体时代的到来则为这种新型的融合提供了更为广阔的空间。基于传统的线下艺术产业营销，可以结合线上营销模式，线上线下体验联动更好促进艺术产业的发展。构建线上平台增加互动流量，线下维护传统艺术产业的实时体验和沟通，使得当代艺术产业满足大众多样化、个性化的艺术需求，开阔新型艺术产业发展市场，推动艺术产业经济增长。艺术产业与新兴媒体技术的结合创新原有的艺术产业服务的模式，融入更多时代新力量，使得艺术产业与当前新媒体背景时代更匹配，更能顺应当前市场发展方向，而线下艺术产业的服务模式能够稳固艺术产业当前市场发展的动态。艺术产业作为一种精神产品，其核心价值是在创造社会财富的过程中体现出来。只有将艺术产业化才能真正做到“以艺促商、商以艺兴”，推动文化产业健康稳定快速发展。在如今的市场环境下，优胜劣汰已成为常态，艺术产业所呈现出的内容质量则成为产业竞争力的根本保证。所以，对艺术产业的线上和线下发展都要给予足够的重视，要通过优质的新媒体技术打造艺术产业链，实现艺术产业竞争力的提升。

2.提高新兴艺术产业传播影响力，促进艺术产业渗入大众生活

受新媒体技术冲击的艺术产业使得当代艺术更贴近大众生活。在当下信息爆炸的时代，大众生活呈现出碎片化、娱乐化、空虚化等特征，相比于以往受众者能更加直接地接触到艺术产业。同时随着互联网信息技术以及移动终端的不断革新，受众群体逐渐扩大。受众群体的广泛增长也成为艺术产业发展的显著特点，艺术的接收者与新兴媒介平台共同推动整个艺术产业的前进，使得艺术产业呈现出欣欣向荣的繁华景象，也说明了我国的软实力正在不断增强。在当前时代背景下，我国相关政策也在鼓励艺术产业发展带动经济增长。因此，艺术产业发展趋势呈现必然。结合我国当前经济发展的大环境，艺术产业应当充分运用新媒体技术的优势发挥产业潜在价值。通过新媒体传播方式自身的优越性把艺术产业的特性和价值输送出去，让艺术产业完全和大众生活融为一体，从而带动国民经济增长。随着我国文化软实力的增强，艺术产业发展前景呈现向上。艺术产业的积极发展不仅体现我国的文化自信，更展现我国艺术产业正在向国际市场方向发展，让全世界感受我国艺术产业多样化的魅力。从而使得我国艺术产业市场发展从国内走向国外，实现艺术产业经济的快速增长。

四、结语

综上所述，新兴科学技术发展下衍生的新媒体，以其不同于传统大众媒介的特质，正在改变着中国社会的艺术传播形态。伴随着互联网的迅速发展和信息技术水平的日益提高，中国的艺术产业链和经济效益也因此受到影响，最主要的表现在艺术创作主体日趋平民化，艺术传播方式更加多元化，艺术产业基于新媒体的发展衍生出新兴的盈利模式等方面。新媒体时代下，中国艺术产业面临诸多机遇与挑战。同时，艺术产业作为文化创意产业之一，其自身具有巨大潜力和广阔发展前景。而这一切都需要借助新兴科技来实现。我国艺术产业应抓住新媒体迅猛发展带来的红利，将新媒体技术与艺术产业进行深入整合，提升艺术产业的核心竞争力以及影响力，从而带动艺术产业链经济效益的提升。