鲍亚萍
江苏宜兴 宜兴 214221
从历史的发展来看,有许多的文人墨客都喜欢紫砂茶具,并且出于对紫砂的喜爱,他们往往在紫砂器具上铭刻字画、题词赋诗,这一举措直接将传统书画加入紫砂艺术中,使得紫砂文化在艺术性的基础上同时具有了风雅性,让紫砂更值得收藏,被更多的人喜爱。后来随着时代的发展以及人们审美意识的进步,紫砂创作更是不拘于表面的装饰,开始将传统文化融进壶中,至此,茶壶开始有了自己的艺术语言,吉祥的、祝福的、期盼的,各种深厚的、美好的传统文化在壶艺中显现,丰富了壶韵,装点了茶事。
紫砂的特殊材质,使得紫砂壶的造型千变万化,壶风更是千奇百怪。但归根结底,紫砂的造型是需要讲究实用性的,也需要表现一定的文化性、艺术性,这样的茶壶才能经得起时间的考验。现代壶艺,在继承传统的基础上发展,追求现代化的理念体现,讲究表现形式、艺术手法,以及文化输出。因此,我创作了这一把《年年有余》茶壶,将在传统文化中占有一定地位的鱼文化中的“鱼”形象塑造在壶中,并借助“莲”的谐音文化,使得茶壶中融入了吉祥的韵味,不仅增加了作品的造型美感,更增加了情感与思想的表达。
紫砂艺术尽管只是一门年轻的传统艺术,从明朝中叶走来经过了六百多年的岁月沉淀。不过在历史久远的瓷器生涯中,它还是很年轻的一门艺术体系。作为艺术传承者,我们要把对艺术的这一敬意完完全全地表现在紫砂作品上,用作品来表达自己心中的感想,让自己对生活的某种热爱都体现在作品上。因此我在创作时非常注重作品造型的多样性,并将传统文化和壶艺进行结合。文化的传承需要不懈努力,不懈创新,在推陈出新中,才能使紫砂艺术保持活力与生命力。
《年年有余》就是以传统的“年年有余”为创作题材,造型活泼灵动,极具趣味性。我在制作过程中非常注重线条的把控,将点、线、面的运用控制得恰到好处,这样才能显示茶壶的精致与典雅。茶壶的壶身像一个口朝下的瓦缸,浑圆而饱满,线条流畅优雅,富有文化特色。圈足处外翻,层层凹线勾勒出圆融饱满的壶身,更如一圈圈荡开的水波涟漪,简练写意,更具动态美韵。壶嘴为莲藕设计,呈两节状,胖乎乎的藕,尖尖的壶嘴,十分有创意的设计,整个壶嘴以圆为基点,圆流出水有利。壶把是一个圆圈形状,上大下敛,以铺砂进行装饰,紫泥中镶嵌点点金黄,暗喻池中还有鱼儿游动,吐出泡泡,正与壶嘴相呼应,趣味十足。壶钮上金鱼黑色圆眼鼓凸,模样可爱,姿态更是形态逼真,活灵活现,画面感强烈,让人回味无穷。《年年有余》的主题通过壶钮的造型表现无遗,壶把下端处一朵莲花顺势伸展出来,在壶面上恣意地绽放。莲花、莲藕、鱼儿,三者在壶身一一展现,给此壶带来了生命的张力,并且一动一静之间,茶壶的逸趣横生,满壶皆是跳动的活力。这时,壶身就成了一汪池水,与的、流、把的造型风格一致,形成呼应,相映成趣。整体作品捏塑工艺精彩,新颖别致,寓意吉祥,连年有余,吉顺如意。
在中国文化精神中,紫砂壶早已不是单单的喝茶器具,而是有社会共识的某种符号,某种精神支柱,在当下社会发展中,成为一种衡量标准。茶壶是一种实用的喝茶器具,艺人把自己的某种思想注入其中,通过一件作品来懂得一个人的心态,从而让这件作品变得很有美感。同时作品的功能效用,体现的是某种收藏的价值,作为一种泡茶器具,内容和形式势必是要相互统一的,形体的某种完善,表达思想的某种感触,都是要求作品在一定程度上能让人欣赏到其中的文雅性。欣赏作品就能感受到其中的文化蕴意,消除疲乏,给人一定的精神享受。
自古以来,鱼就有很多文化象征,民间至今流传着“鲤鱼跃龙门”的故事,生活中也经常用“如鱼得水”来描述工作和生活的和谐美满。一直以来在人们心里就有“连年有余”这个说法。久而久之,“鱼”的形象中就带着大家对平安吉祥的心愿体现。用“鱼”做造型或者装饰的工艺品,会带给大家一片祥和的天地以及一种恬静的心情。《年年有余》通过对“莲”和“鱼”的塑造,表达了年年有余的期盼与渴望。
此件作品以紫泥制作,烧制后紫中泛红,古典而淡雅。壶钮的鱼造型以及壶身的莲花贴塑都是用朱泥制作,呈现红润亮丽的色泽,富贵大气,寓意吉祥。壶把处还特意采用铺砂装饰,更是增加了作品的观赏性和艺术性。在作品中,我通过各种装饰技法,以及对泥料的熟练运用,塑造了壶与“鱼”相结合的壶型。这样的作品不仅有着优美的造型,也包含了美好的寓意,仿佛可以给予我们更多的能量和期待,这也正是《年年有余》被创造的意义,同时也是对劳动人民积极向上的生活观的一种赞美方式。
多年的壶艺创作经验告诉我:在作品艺术创作上,要在传统艺术上加以改变。用一种新的方式去理解作品的内涵形式,在作品中加入一种新的手法和理念,汲取前人艺术特色,加入自己的创意想法。只有不走寻常路,大胆地设计,小心地制作,才能让作品别具一格,呈现与众不同的一面。千百年来,紫砂壶艺一直在传承中不断创新,在制作过程中不断融入优秀文化的精髓,才呈现出独属于宜兴紫砂的艺术魅力。