紫砂之趣，同醉樱桃——浅析作品《樱桃提梁》的造型工艺与自然情趣

蒋志强

紫砂壶产于江苏宜兴，具有着鲜明的江南特色。其小巧、精致并且实用，给人们的闲暇生活增添了不少光彩。紫砂壶体现着“各美其美，美美与共”的传统思想。每一件紫砂作品都有着特殊的风格特色，就比如德钟壶给人一种遗世独立的君子之意，而西施壶则给人一种虚无缥缈的古典之感；秦权壶有着气宇轩昂的王权特质，井栏壶则代表了普通百姓的日常生活。不同的壶型有着不同的象征意义，不同的象征意义带给人们不同的情感体验，感受紫砂壶中蕴含的大千世界。

虽然紫砂壶的形态万千，造型精致，一下子就能吸引人们的目光。这样光鲜亮丽的背后，紫砂泥的特性功不可没。紫砂泥从紫砂矿中开采而来，经过层层的提取工序才成就成紫砂壶的原材料——紫砂泥。由于紫砂泥一般沉积在紫砂矿的最底层，所以其双气孔的结构得到了很好的保留，因此紫砂泥烧制完成之后也能保证有较好的透气性。除此之外，紫砂泥的颜色也十分繁多，红泥、紫泥、段泥、绿泥，其颜色的区别大多是由于铁元素的含量，在烧制完成之后还能发生细微的颜色变化。因此紫砂泥在一定程度上也给人们带来了丰富的视觉享受。

作品《樱桃提梁》选用的是天然的芝麻段泥，其颜色较为柔和，砂感强烈，质感丰富。以此款泥料作为作品的主体泥料，主要是想用低调的颜色表现去反衬作品的精美设计，让人们把目光的聚焦点聚集在作品的细节呈现上，从而去感受作品精美的造型工艺与独属于紫砂壶的语言表达。

在作品的主题选择上，笔者选取了樱桃这一主题，笔者将自然中可爱的事物呈现到人们的面前，希望唤醒人们对自然的渴望与向往，从而增添人们的幸福指数。作品《樱桃提梁》显然做到了“形神兼备”，通过有灵气的气韵表达，让樱桃活灵活现地呈现在人们的面前，与紫砂壶交相辉映，构成了奇巧的艺术表现。樱桃与紫砂壶的结合，让作品散发着大自然的生机与活力，笔者希望看见这件作品的人，都能从壶中感受到人与自然和谐共生的理念，从作品中感悟自然，理解自然。

作品《樱桃提梁》的造型也十分高雅，笔者通过极简而富有个性的造型设计，让作品在自然中有着高雅，在内涵中有着端庄。从壶身来看，作品《樱桃提梁》的结构并不是一个规则的几何体，而是通过线条塑造出了一种随性自然的美感。壶身的造型就像是樱桃树的树枝，蜿蜒的沟壑，流转的线条，共同体现出了作品中洋溢着的生机与活力。在形态构造上，作品突出了一个字——变。无论是壶身还是壶盖、壶嘴，每一根线条都出现在了意想不到之处，但是又恰到好处，展现出自然的随性之美。壶嘴采用的是树枝的纹理，蜿蜒曲折，仿佛迸发着无限的生命力，努力地向上方生长。壶嘴采取的是三弯流的设计，其结构也较长，这是为了保证出水的利落，体现出紫砂创作的实用理念。壶把采用的是提梁的设计，并且并不是一道完美的弧线，而是通过对树枝的仿生，展现出一种自然独有的线条之美，具有趣味感。值得一提的是，壶把并不是一根单独的虬枝，在提梁与壶身的衔接之处，笔者采用了两根树枝盘旋而绕的设计，让作品的自然风味也更为浓厚。壶盖采用的是嵌盖的设计，与壶身很好地融合在了一起，并且采用了平盖的方式，突出一种简洁之感，让人们也将目光聚集在了壶钮的特殊之处，体现了一种张弛有度的思维。壶钮与主题相呼应，笔者采用了樱桃的设计，两颗樱桃饱满而圆润，追求一种珠圆玉润的表达效果，同时也增添作品的精致与精美。在壶身的各个部位，笔者还采用堆贴的方式，设计了少许的树叶与更为小巧的樱桃，让作品的主题表达更为突出。纵观整件作品，其细节丰富，设计新颖，体现出笔者的创新思维，这也是笔者作为紫砂艺人的艺术追求与理念。

结 语

作品《樱桃提梁》采用的是半写实的创作理念，通过自然风景与紫砂创作的融合，展现出具有创新思想的紫砂新作，展现紫砂艺术的巨大魅力。作品《樱桃提梁》通过特殊的紫砂语言表达，也就是壶语，寄托了笔者对大自然的无限热爱与向往，笔者将自然的情趣浓缩在樱桃之上，希望观者能够通过这一抽象的表达，去感受一下自然的魅力所在。作为紫砂艺术的传播者，笔者认为，紫砂艺人不能仅仅局限于技艺的提升，同时还要注重自己对素材的积累，以更为丰富的造型表达带给爱壶之士不一样的紫砂体验。