论《吉祥如意五色土套壶》的美学风格

夏素红

紫砂器的发展伴随着数代的艺人们的智慧结晶，发展至今相比较于其他的传统手工艺术品，其已然形成了独树一帜的艺术体系，这样的艺术体系并非是一朝一夕、一蹴而就形成的，而是在漫长的历史长河之中，日积月累形成的质变，就以《吉祥如意五色土套壶》为例，其是一组做工精致、极具视觉美感的紫砂套组。紫砂又名五色土，此套壶就是运用了五种泥，用了“吉祥如意”五种不同的写法、五种不同的字体(篆书、藏文、西夏文、女书、东巴文）来装饰这套将紫砂艺术和中国的传统文化相结合的紫砂器，因此，这套紫砂器无论是造型还是器物哲学都是值得我们去细细品味的。

在紫砂艺术中，造型艺术自古以来都被众多的紫砂艺人们所重视，甚至不是科班出身的文人雅士，也因为被紫砂壶精致玲珑的造型所吸引而参与到紫砂壶的设计制作之中，凭借着紫砂泥独特的可塑性，只要是紫砂艺人们能够想到的造型，基本都可以用紫砂泥塑造出来，这也就赋予了紫砂艺人们足够的想象空间去设计与制作，因此，发展至今紫砂壶的造型也是数不胜数，我们根据其造型大致可以分为大家耳熟能详的圆器、方器、提梁器、花器等等，这些经典的器型流传至今依旧不过时，直线与曲线的相互交错，相互融合，引起人们视觉上的无穷变化，也因此受到无数人的喜爱与追捧，以《吉祥如意五色土套壶》为例，造型上的大方简约依旧传递出紫砂壶造型艺术的美韵，也让人们知道，紫砂壶的造型并非是越复杂越好，往往简约利落的造型更容易深入人心，惹人喜爱，《吉祥如意五色土套壶》中的紫砂壶是典型的圆器，因此被曲线所勾勒出来的壶体造型也是相当的饱满圆润，几根流畅简单的线条便将紫砂圆器的艺术美学淋漓尽致地呈现在人们眼前，不得不说作者的技艺是相当的娴熟精湛，整体宛若是不倒翁的造型，赋予了壶体足够的稳定感，衔接壶肩与壶底处的曲线在视觉上是极其的流畅利落，将壶体的艺术美学彰显得恰到好处，而壶身的各个部分也都各自散发美学的韵味，相得益彰，为整把紫砂壶锦上添花，好似是拱桥的样式设计的壶钮，充满了视觉上的审美趣味性，让人们不由得想上去把玩一番，壶盖与壶口这两个部位看起来是契合得如此紧密，壶嘴的造型作者选用了“三湾流”的样式去设计制作，虽然在整个壶体的映衬之下显得较为娇小，但是在实用性方面却首屈一指，出水相当的锋利流畅，壶把与壶嘴作者采用了高度一致的设计，壶把的曲线轮廓赏心悦目，兼具了艺术性与实用性，在抓握之际是相当的称手，由此可见，《吉祥如意五色土套壶》中的紫砂壶无论是整体还是局部，都是充满着作者独具匠心的设计，尽管造型简约，但却不简单，“少即是多”的设计原理深入人心，使得每一位看过这件紫砂壶的人都能深深地被紫砂造型艺术的魅力所打动。

除了上述对《吉祥如意五色土套壶》造型的赏析与品味，这一套壶的内涵语义也是丰富多彩的，内涵语义就宛若是一件紫砂壶的内在，是“灵魂”，有着精美的外表而缺少内涵终将会被时代所淘汰，因此作者在设计制作这件紫砂壶之时，也是独具匠心，将“吉祥如意”用五种不同的写法，即用五种不同的字体(篆书、藏文、西夏文、女书、东巴文）去书写，这五种文字都蕴藏着浓厚的中华传统文化内涵，都包含了中华民族传统文化韵味的字体，作者将这五种字体用陶刻的技法与紫砂艺术相结合，就是希望作为审美者的我们能肩负起时代的责任，将众多的传统文化一一传承延续下去，随着时代快速的发展，获得讯息的手段也是层出不穷，外来文化的不断入侵使得许多人不断忘本，逐渐忘记原本属于我们自己民族的传统文化，作者在目睹了这样的一番景象之后，也是希望通过这样的器物哲学语义能够唤醒众人对我国传统文化的重视。由此看来，紫砂壶除了造型上的玲珑精巧，其内在哲学语义也是相当的丰富，值得我们反复去品味，而紫砂壶作为一种载体，也是承载了作者的有感而发，浓缩了如此多哲学语义的紫砂壶更具有审美意义了。

经过上述从紫砂器的造型设计以及器物哲学这两个角度去赏析紫砂壶，能够发现这件《吉祥如意五色土套壶》中的紫砂壶不失为一件设计精美、内含寓意丰富的紫砂壶，作者将圆器最为简约大气的造型呈现在人们眼前，让人们仅通过曲线线条的视觉变化便能赏析到紫砂壶的艺术之美。同时这件紫砂壶的哲学语义也是引人深思的，在带给人们审美雅韵的同时提醒着人们要重视传统文化，可谓是一举两得。